2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Elena Bazanova is een getalenteerde kunstenaar uit Rusland wiens schilderijen wereldwijde bekendheid hebben verworven. Elena werkt in een van de meest complexe schildertechnieken - aquarel. Haar schilderijen verbazen met natuurlijkheid en realisme. De stillevens van Bazanova zijn verzadigd van kleur en gevuld met leven. Toeschouwers verstijven bij haar doeken.
Biografie van Elena Bazanova
De kunstenaar werd geboren op 16 november 1968 in de regio Leningrad. Het meisje groeide op als een creatief persoon. Van kinds af aan was ze dol op tekenen. Ouders ontwikkelden de capaciteiten van hun dochter en namen haar op zesjarige leeftijd mee naar een kunstacademie in haar geboorteplaats Slantsy. De jonge Lena was zo gefascineerd door het schilderen met waterverf dat ze al op jonge leeftijd besloot haar leven te verbinden met kunst. De leraren van het kunstatelier zagen meteen het potentieel in het meisje en raadden haar ouders aan om naar de kunstacademie van St. Petersburg te gaan.
In 1986 werd een jonge en getalenteerde kunstenaar Elena Bazanova een van de beste afgestudeerden van de Secondary Art School aan de Academy of Arts (tegenwoordig - Academic Art Lyceum vernoemd naar B. Ioganson).
In hetzelfde jaar nam ze deel aan de boekgrafische workshop van de Academie voor Beeldende Kunsten (I. E. Repin Academie voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur), waar ze in 1992 afstudeerde.
Als student aan de Academie begon kunstenares Elena Bazanova met het illustreren van kinderboeken (sinds 1996).
Vanaf 1989 begonnen uitgeverijen in St. Petersburg een getalenteerde kunstenaar actief uit te nodigen om te werken.
In 1995 werd Elena toegelaten tot de Union of Artists of Russia.
En in 2006 werd ze lid van de St. Petersburg Society of Watercolors.
Vandaag de dag zijn de kunstenaar Elena Bazanova en haar aquarellen over de hele wereld bekend. De doeken van de ambachtsvrouw uit Sint-Petersburg sieren niet alleen privécollecties in Rusland, maar ook in Duitsland, Frankrijk, Engeland, IJsland en een aantal andere landen.
De stillevens van de aquarellist worden tentoongesteld in galerieën in Kazachstan, de VS, Nederland, enz.
Elena's schilderijen zijn meerdere winnaars van verschillende wedstrijden en festivals. Ze verbazen het publiek met hun frisheid, levendigheid en realisme.
Het spaarvarken van de prestaties van de kunstenaar Elena Bazanova is vol. Ze ontving haar eerste prijs op de 1e Internationale Biënnale in 1999 en werd laureaat van de 1e graad.
2008 Elena's illustratie won de Grand Prix op de IV International Biennale of Graphics BIN-2008.
In 2014 nam Bazanova met haar aquarel deel aan de finale van de 1e wereldwaterverfwedstrijd "The World Watercolor Exhibition", gehouden in Frankrijk.
Liefde voor schilderen
Sowoorden van de kunstenaar, ze hield vanaf haar geboorte van aquarel. "Ik voel het", zegt Elena in een interview. De stillevenmeester beweert dat ze samen met aquarel groeide en volwassen werd. Door nieuwe technieken te leren en de technieken van het werken met dit moeilijke materiaal onder de knie te krijgen, voelde ze haar eigen kracht en werd ze steeds meer verliefd op schilderen.
Artistieke technieken
De professionele ontwikkeling van de kunstenaar Elena Bazanova werd volgens haar beïnvloed door het werk van schildersmeesters als Karl Bryullov, Fyodor Tolstoy, Andrew Wyeth.
Terwijl ze het werk van meesters in de kunst bestudeerde, creëerde ze niettemin geen idolen voor zichzelf.
Elena werkt met haar eigen techniek. Het lijkt erop dat ze schilderijen niet met een penseel schildert, maar met haar ziel en hart. De doeken van de kunstenaar zijn zo oprecht en levendig.
Het grootste deel van haar werk voert Elena uit in natte techniek. Heel vaak worden tijdens het tekenen technieken gemengd. "Ik gebruik het canvas zoals ik het nodig heb - nat, nat of droog", zegt de meester.
Naast aquarel bezit Elena nog vele andere schildertechnieken die ze tijdens haar studie aan de Academie heeft bestudeerd.
Bij illustraties gebruikt ze bijvoorbeeld vaak inkt, pen en kleurpotloden.
Illustratie
Terwijl ze nog studeerde, begon Elena illustraties te maken voor kinderboeken in opdracht van St. Petersburg publicaties. Tot op heden is haar ervaring op dit gebied vrij groot.
De meester benadert elk werk afzonderlijk. Haar illustraties zijn niet hetzelfde. uitvoeringstechniektekeningen en materialen zijn door Bazanova geselecteerd in overeenstemming met de tekst en schrijfstijl van het boek.
Haar afstudeerproject getiteld "Don't listen - don't listen" was een illustratie van Stepan Pisakhovs sprookje "Frozen Wolves".
2008 Elena Bazanova en haar grootschalige project - een illustratie van L. Carrolls boek "Alice in Wonderland" - wonnen de Grand Prix van de Internationale Biënnale. Dit werk is gevuld met experimenten en een stroom van creatieve inspiratie. De kunstenaar Elena Bazanova maakte illustraties voor het sprookje en combineerde vakkundig inkt, pen, waterverf en kleurpotloden in een harmonieus ensemble, waardoor de vakvrouw erin slaagde visueel extra volume en realisme van de schilderijen te bereiken.
Elena geeft toe dat ze ervan droomt het boek "The Chronicles of Narnia" te illustreren, maar tot nu toe heeft ze niet genoeg vrije tijd voor dit grootschalige werk.
Lesactiviteiten
Eens werd Elena aangeboden om deel te nemen aan een seminar over aquareltechniek, dat werd gehouden in Duitsland. Gezien de grote belangstelling van het publiek voor haar werk, besloot de stillevenmeester haar ervaring te delen met collega's en kunstliefhebbers tijdens haar masterclasses. Kunstenaar Elena Bazanova schrijft ook een boek over aquareltechnieken en heeft een wetenschappelijk artikel "The Elements of Water and Paint" gepubliceerd in de collectie "Technologies of Fine Arts", dat door het ministerie wordt aanbevolen als leerboek voor kunstacademies.
Aanbevolen:
Artiest Siqueiros Jose David Alfaro: biografie en creativiteit
Jose David Alfaro Siqueiros is een kunstenaar met een heel eigenaardige stijl van uitvoeren, die voorheen levenloze muren liet spreken. Deze rusteloze man beperkte zich niet tot kunst en toonde zich in een heel ander veld - een revolutionair en een communist. Zelfs zijn betrokkenheid bij de moord op Trotski is bekend. Politiek en creativiteit zijn voor Siqueiros onafscheidelijk, daarom worden in zijn werken de motieven van de strijd voor sociale gelijkheid waargenomen. De biografie van Siqueiros is zeer rijk en vol intense strijd
Artiest Isaac Iljitsj Levitan: biografie, creativiteit
Isaac Levitan, wiens biografie begint met de verhuizing naar Moskou, trad in de voetsporen van zijn broer-kunstenaar, die hem meenam naar tentoonstellingen, plein-airs, schetsen. Op zijn dertiende werd Isaac toegelaten tot een kunstacademie
Artiest Bakst Lev Samoilovich: biografie, creativiteit
Bakst Lev is een Wit-Russische van oorsprong, Russisch van geest, die vele jaren in Frankrijk heeft gewoond, in de geschiedenis bekend als een uitstekende Russische kunstenaar, theatergrafisch kunstenaar, decorontwerper. Zijn werk anticipeert op veel van de trends van de 20e eeuw in de kunst, het combineert de kenmerken van het impressionisme, modernisme en symbolisme. Bakst is een van de meest stijlvolle en verfijnde kunstenaars van Rusland rond de eeuwwisseling, die niet alleen een krachtige invloed had op de binnenlandse, maar ook op de wereldcultuur
Artiest Vasily Polenov: biografie, creativiteit
De tweede helft van de 19e eeuw was de bloeitijd van de Russische schilderkunst. Een van de vertegenwoordigers van de melkweg van uitstekende kunstenaars uit deze periode is Vasily Polenov, wiens schilderijen verbazen met realisme en het verlangen om 'geluk en vreugde te geven'. De laatste woorden zijn van de schilder zelf en zijn het motto van zijn werk en leven, zoals blijkt uit de biografie van de kunstenaar
Artiest Oleg Tselkov: biografie, creativiteit en interessante feiten
De gebruikelijke tentoonstellingen hadden het karakter van grijze, maar goed uitgevoerde werken. De meesters, die totaal verschillende opvattingen hadden gericht op individualisme, probeerden echter anderen over te brengen dat het de taak van de kunstenaar is om te creëren. Wat in deze creatie belangrijk is, is niet het afgebeelde incident, maar de emotionele verlichting. Oleg Tselkov was een van deze meesters
