Artiest Gustave Moreau: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Wat weten we over 19e-eeuwse kunstenaars? Grote namen worden door iedereen gehoord, maar er zijn er die voor de wereld onbekend zijn gebleven. Ieder van hen heeft met hun doeken een bijdrage geleverd aan de kunst. De kunstenaar Gustave Moreau was een van de grote schilders, hij neemt daar terecht zijn plaats in.

Jeugd

Franse symbolist geboren in Parijs in de 19e eeuw. Hij begreep meteen wie hij wilde zijn en daarom studeerde hij lange tijd aan de school voor schone kunsten. Al vanaf zijn jeugd manifesteerde zich de oriëntatie in zijn werken: bijbels. Hij maakte schilderijen met mysterieuze thema's, dus zijn werk is nog steeds fascinerend en heeft iets geheims en mystieks.

Na school besluit Gustave Moreau naar de academie te gaan. Dankzij zijn vader kon hij in het Louvre verblijven wanneer hij dat nodig had en daar werken, geïnspireerd door de meesterwerken van wereldgenieën. In 1848 nam Moreau deel aan de Grand Prix-competitie. Beide pogingen waren niet succesvol en de schilder verliet de academie.

Om geïnspireerd te worden, reisden de grote kunstenaars van de 19e eeuw graag op zoek naar een muze. Moreau ging twee keer naar Italië. Op dit moment kon hij in de mooiste hoeken komenvan dit land: Venetië, Florence, Rome, Napels. Naast de buitengewone architectuur van die tijd, bestudeerde hij hier de Renaissance en de beroemde auteurs van die tijd.

Werken met de overheid

Naast het feit dat Gustave Moreau, wiens schilderijen al een succes waren, aan zijn meesterwerken werkte, voerde hij het bevel van de staat uit. Zijn taak was om een enorme kopie van het schilderij van Carracci te maken. Iedereen vond de creatie mooi en ze bestelden opnieuw een kopie van het schilderij, maar Moreau weigerde en zei dat hij wilde dat zijn werken werden gekocht en geen kopieën van zijn collega's. Na zo'n verklaring kreeg Gustave de opdracht om zijn eigen canvas te maken.

Een nieuwe fase van creativiteit

Een nieuwe fase begon met de aankoop van woningen. De vader hield veel van zijn zoon, dus kocht hij in 1852 een chique huis voor hem. Vanuit de ramen kon men het Gare Saint-Lazare, vlakbij de rivier de Seine zien brullen. Moro besloot meteen om op een van de verdiepingen een persoonlijke creatieve plek te creëren en aan de slag te gaan. Een chique herenhuis hielp en inspireerde hem. Gustave leefde in uitstekende omstandigheden en voldeed aan de bevelen van de staat. Geleidelijk aan werd hij goed ontvangen in de kringen van beroemde kunstenaars.

Tijdens deze periode hoorde hij over de zwangerschap van zijn vriendin, die in Rome woonde. De schilder besloot de ongelukkigen te verlaten. Zijn moeder was het met deze beslissing eens, ze geloofde dat zowel de bruiloft als het kleine kind de carrière van de toekomstige grote schilder zouden vernietigen. Deze reis door Italië sleepte enkele jaren aan. De ouders van Gustave kwamen hier ook en besloten de kunstenaar te vergezellen op zijn reizen. In Italië liet hij zich inspireren door Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli en anderen.grote artiesten. Daarom nam hij schetsen en afgewerkte doeken mee naar huis, verzadigd met Italiaanse smaak.

Plotselinge liefde en duizelingwekkend succes

Na zijn terugkeer in de hoofdstad van Frankrijk begint Moreau te werken in zijn landhuis, waarbij hij soms vrienden bezoekt. Op een van deze avonden sprak hij met de gouvernante, Alexandrine Dureau. Een plotselinge lichte liefde ontwikkelt zich tot een ongelooflijke passie, maar de geliefden verbergen hun gevoelens.

De dood van zijn vader in 1862 raakte de kunstenaar en in zijn verdriet besloot hij zich te wijden aan kunst en onderwijs. Moreau's creaties zijn gewild en hij wordt zowel in Parijs als ver daarbuiten populair. Eind jaren 60 werd Gustave het hoofd van de jury van dezelfde Grand Prix, waarin hij in zijn jeugd twee keer werd verslagen. Halverwege de jaren 70 ontving de schilder de hoogste onderscheiding van Frankrijk - de Orde van het Legioen van Eer.

De zonsondergang van creativiteit

In 1884 verloor Gustave zijn moeder. Door deze tragische gebeurtenis kon hij niet rustig creëren en zes maanden lang kon hij niet vruchtbaar werken. Ook de leeftijd maakte zich bekend. Gustave verlaat steeds vaker Parijs, reist naar andere landen, vergezeld van zijn geliefde Alexandrine. Al in 1888 werd hij lid van de Academie voor Schone Kunsten en na 3 jaar werd hij professor aan de Parijse School of Art.

In het begin van de jaren 1890 sterft Alexandrine, vijf jaar later voltooit Gustave zijn gigantische werk "Jupiter en Semele" en besluit een museum in zijn huis te organiseren. De kunstenaar stierf in 1898, werd begraven op de begraafplaats van Montmartre, zijn geliefde rust ergens in de buurt. Alexandrine Dureau.

Museum

Vóór zijn dood liet Gustave Moreau, wiens biografie rijk en helder is, zijn werken en eigendom na als een erfenis aan de stad. De schilder slaagde erin een verzameling van zijn schilderijen en schetsen bij te houden, ook verzamelde werken van grote kunstenaars, beeldhouwers, zeldzame meubels en andere voorwerpen uit de 19e eeuw.

Het Gustave Moreau House Museum is nu een extreem populaire plek in Parijs geworden. Hoewel de schilder er niet in slaagde zijn ideeën in realiteit om te zetten, zorgde het stadhuis van Parijs voor zijn nalatenschap. De stad creëerde een buitengewoon huismuseum, dat nu de meest complete collectie schilderijen van de Franse kunstenaar herbergt.

Dit "schildersparadijs" besloeg twee verdiepingen. Op de eerste - alle muren zijn opgehangen met de werken van Moreau. Om toekomstige kunstkenners te helpen, maakte Gustave beschrijvingen van de schilderijen; in het museum werden deze aantekeningen ook in het Engels vertaald. Daarnaast zijn er onder de voltooide werken op ezels die die de kunstenaar onvoltooid heeft gelaten.

De tweede verdieping is gevuld met een verzameling schilderijen van andere kunstenaars, maar ook sculpturen, antieke meubels - alles wat Gustave Moreau alleen zou kunnen verzamelen. Op dit moment kost een pas voor het huismuseum 6 euro voor volwassenen en kinderen onder de 18 jaar hebben gratis toegang.

Schilderijen

Onder de schilderijen die de schilder achterliet, zijn er bij iedereen bekend. Een daarvan is "Jupiter en Semele", geschreven twee jaar voor de dood van de kunstenaar. Het doek toont allegorische figuren die een bepaalde betekenis hebben: dood, lijden, nacht, enz.

De hele ruimte is gevuld met ongewone planten, fantastische architecturale oplossingen en sculpturale sculpturen. Het is ook erg belangrijk dat de kunstenaar commentaar levert op al deze overvloed aan afbeeldingen en fantasieën, omdat het voor de kijker moeilijk is om alle personages onafhankelijk te identificeren. Dezelfde legende van Semele op het doek krijgt een zekere mystiek en mysterie.

Als je de kunst van Gustave analyseert, wordt zijn verlangen naar "noodzakelijke pracht" duidelijk. De schilder betoogde dat we aandacht moesten schenken aan de meesters uit het verleden, die ons geen arme kunst zullen leren. De kunstenaars uit het verleden probeerden op hun doeken alleen de rijkste, zeldzaamste en prachtigste van hun tijd weer te geven. De outfits die ze afbeeldden in hun werken, sieraden, objecten - dit alles werd overgenomen door Moreau.

Een ander populair schilderij van Gustave is The Apparition, dat hij in 1876 maakte. Net als vele andere bevat het een religieus verhaal, in dit geval het evangelieverhaal. Het doek verwijst naar Salome, die danst voor Herodes, achter het hoofd van Johannes de Doper. Op dit moment verschijnt het hoofd van John voor Salome, waardoor een prachtige oogverblindende uitstraling ontstaat.