2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Mashkov Ilya Ivanovich, de slimste, meest originele kunstenaar van de 20e eeuw, leidde een interessant, bewogen leven. Hij ging door de invloeden van verschillende kunstenaars, revolutionaire zoektochten en vond zijn plek in de kunst. Zijn erfenis van vandaag bestaat uit enkele honderden werken die zich in vele collecties over de hele wereld bevinden.
Kindertijd en gezin
Mashkov Ilya Ivanovich werd geboren in het dorp Mikhailovskoye in de Don Kozakken (vandaag de regio Volgograd) in een arm boerengezin. Ilya was de oudste van negen kinderen en zijn ouders, die zich bezighielden met kleine handel, hadden geen geld voor de studie van hun kinderen. De jongen, die van jongs af aan veel trekkracht en tekenvaardigheid toonde, werd naar een parochieschool gestuurd, maar op 11-jarige leeftijd werd hij daar weggehaald en aan het werk gestuurd zodat hij het gezin kon helpen. Hij moest 14 uur op zijn benen staan in de winkel van een fruitverkoper om klanten te bedienen, hij haatte deze baan, maar er was geen keus.
Beroep en studie
Later ging Ilya Mashkov in de winkel van een koopman werken, het werk was niet eenvoudiger, maar hier kreeg hij soms de opdracht om posters en borden te tekenen. Deze bezigheid deed hem veel plezier. In zijn vrije tijd hertekende hij afbeeldingen uit tijdschriften, maakte schetsen van omringende objecten, vogels. De jongen hield van tekenen. Ondanks zijn uiterst krappe financiële situatie bestelde hij een doos verf per post. Eens zag een leraar aan het gymnasium van Borisoglebsk een tekenjongen en vroeg hem of hij wilde studeren. Ilya was zeer verrast, omdat hij niet eens vermoedde dat tekenen te leren is. Dus begon hij de eerste vaardigheden en advies te ontvangen van een leraar van het gymnasium. Hierdoor begreep hij zijn roeping en stelde hij een doel: kunstenaar worden.
In 1900 ging hij naar de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Hier studeert hij met uitstekende leraren: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Vanaf de allereerste jaren van zijn studie toonde Mashkov een buitengewoon talent en een excentriek karakter. Hij was dol op overdrijving, een overdaad aan kleur, terwijl hij veel tijd besteedde aan het onder de knie krijgen van de tekentechniek, hij was zeer efficiënt. Als arme student op de school kreeg hij een parttime baan aangeboden en sinds 1904 begon Mashkov lessen te geven, waarmee hij zijn brood verdiende.
Revolutionaire jeugd
Ilya Mashkov staat vrij snel op. In 1906 bouwde hij een werkplaats voor zichzelf in het gebouw van de Polytechnische Vereniging. Het wordt zijn creatieve thuis voor de rest van zijn dagen. In 1907 ontmoette hij Pjotr Konchalovsky, deze ontmoeting had een grote invloed op de kunstenaar. In 1908 reist de kunstenaar naar Europa, bezoekt Frankrijk, Engeland, Oostenrijk, Duitsland, Italië,Spanje, waar hij kennis maakt met nieuwe trends in de schilderkunst.
In 1910 werd Mashkov van school gestuurd, maar tegen die tijd had hij zijn weg al gevonden. De kunstenaar werkt nog steeds hard, volgt lessen in het atelier van K. Korovin, schildert portretten en stillevens op bestelling. Hij exposeerde onder meer op de Salon in Parijs, waar zijn werk wordt aangekocht door de Russische filantroop S. Morozov. Zelfs dan onderscheiden de schilderijen van Mashkov zich door een ongewone kijk op de wereld en de omringende objecten. Hij is doordrenkt met revolutionaire ideeën in Europa en verlangt ernaar de Russische kunst te veranderen.
Jack of Diamonds
In 1911 richtte Ilya Mashkov samen met Pyotr Konchalovsky de kunstvereniging Jack of Diamonds op. Eerst werd in 1910 een tentoonstelling met die naam gehouden, waarna gelijkgestemde kunstenaars een gelijknamige gemeenschap vormden. De naam zelf schokte het publiek en zinspeelde op politieke gevangenen. De Moskouse schilders stelden zich ten doel een revolutie in de kunst teweeg te brengen, en daar zijn ze volledig in geslaagd. Ze verzetten zich tegen de tradities van academisme en realisme, verkondigden de dominantie van impressionistische, fauvistische en kubistische ideeën.
Mashkov werd een van de ideologen van de gemeenschap. Het was dankzij hem dat de "jacks" zo vaak stillevens schilderden die deden denken aan supermarktborden. Kunstenaars experimenteerden met vorm en kleur. In tegenstelling tot veel avant-garde kunstenaars, beweerden Mashkov en kameraden objectiviteit in de kunst. In 1911-14 is de kunstenaar de secretaris van de vereniging en neemt hij deel aan al zijn tentoonstellingen. In 1914 verlaat hij de "Jack of Diamonds" en gaat voorgrens.
Mashkov en "World of Art"
Bij zijn terugkeer sluit Mashkov zich aan bij de "World of Art" - een vereniging die bestaat sinds het einde van de 19e eeuw en de meest prominente Russische kunstenaars verenigde. Juist op dit moment kondigt de groep de mogelijkheid aan om een nieuwe klassieker te creëren, het hoofdidee is de "Nieuwe Academie" van A. Benois. De tweede helft van de jaren 10 van de twintigste eeuw was moeilijk voor de kunstenaars in deze gemeenschap. Ondanks het feit dat de "World of Art" een vereniging is die een kolossale bijdrage heeft geleverd aan de Russische schilderkunst, was het ten tijde van Mashkov al eerder een formele eenheid. Maar de kunstenaar neemt deel aan tentoonstellingen en ondersteunt zijn kameraden. Gedurende deze periode werkt Mashkov nog steeds hard, maar komt geleidelijk aan tot een nieuw realisme.
Vereniging van Kunstenaars van Revolutionair Rusland
In 1925 sluit Ilya Mashkov zich aan bij de nieuwe AHRR-maatschappij, die nieuwe, revolutionaire idealen predikt. In feite wordt hij een van de eerste ideologen van het socialistisch realisme. De kunstenaar is lid van de Vereniging tot de ineenstorting in 1929. In deze periode schildert hij beelden van een gelukkig nieuw leven, portretten van productieleiders, stillevens met een overvloed aan producten. Moskouse schilders, voormalige medewerkers van Mashkov, begrijpen zijn nieuwe idealen niet, velen van hen leven in ballingschap. Ilya Ivanovich blijft in de USSR en ondersteunt de nieuwe ideeën volledig. In de jaren dertig schilderde Mashkov ideologisch correcte schilderijen: "Groeten aan het 17e congres van de CPSU (b)", "Sovjetbrood".
Tijdens de oorlog Mashkovwoont in Abramtsevo, schildert portretten van soldaten en gewonden, thuisfrontwerkers. Wijlen Mashkov presenteert zijn optimistische houding aan het publiek. De bekende kunstcriticus Yakov Tugendhold zei dat in zijn werken "gezonde liefde voor helder vlees en bloed" zichtbaar is. Hij behield zijn voorliefde voor overdrijving tot zijn laatste dagen.
Tentoonstellingsactiviteit
Ilya Mashkov was zijn hele leven erg productief, hij exposeerde ook actief zijn werken. Hij nam deel aan vele belangrijke tentoonstellingen van het begin van de twintigste eeuw. Dit zijn de gebeurtenissen van de "Jack of Diamonds", "World of Art". In 1916 toont hij op de "Exhibition of Contemporary Russian Painting" 70 werken, het was de grootste levenslange tentoonstelling van Ilya Mashkov. Sinds de jaren twintig exposeert de kunstenaar veel in het buitenland: Venetië, Londen, New York. In de jaren '30 brachten de Sovjetautoriteiten de schilderijen van Mashkov graag naar alle grootste steden ter wereld.
Pedagogische activiteit
Bijna zijn hele leven gaf Ilya Mashkov, kunstenaar, schilder, les. Al in zijn jeugd ontwikkelde hij zijn eigen methode van lesgeven in tekenen en schilderen. Zijn school, die hij aan het begin van de 20e eeuw opende, zou later het centrale atelier van de AHRR worden. Onder zijn studenten waren Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.
Na de revolutie geeft de kunstenaar veel les, hij werkt aan verschillende cursussen, aan de Militaire Academie en aan de VKHUTEIN.
Privéleven
Ilya Mashkov toonde zijn liefde voor het leven in het dagelijks leven. Hij was een groot liefhebber van dames en trouwde drie keer. Eerstzijn vrouw was de Italiaanse Sofia Arenzvari, Mashkov trouwde met haar in 1905, een jaar later werd de enige zoon van de kunstenaar Valentin geboren. Hij werd een ontwerpingenieur, in 1937 werd hij onderdrukt. De tweede vrouw in 1915 was de kunstenaar Fedorova Elena Fedorovna. De derde vrouw was ook een kunstenaar: in 1922 trouwde Mashkov met Maria Ivanovna Danilova.
Erfgoed en herinnering
Ilya Mashkov, wiens schilderijen zeer gewaardeerd worden door kunstliefhebbers, stierf op 20 maart 1944 in zijn datsja in Abramtsevo. Hij liet een grote erfenis na. Zijn schilderijen bevinden zich vandaag in de collecties van 78 steden over de hele wereld. De weduwe van de kunstenaar schonk de grootste collectie aan het Volgograd Art Museum. Zijn schilderijen verschijnen zelden op veilingen en worden voor enorme bedragen verkocht. Dus het canvas "Flowers" werd verkocht voor 3,5 miljoen dollar en "Stilleven met fruit" - voor 7,2 miljoen dollar.
Mashkovs werk wordt bestudeerd door kunstcritici, boeken zijn aan hem opgedragen. Het museum in Volgograd draagt zijn naam. De herinnering aan de kunstenaar verdwijnt niet; in grote musea worden regelmatig tentoonstellingen van zijn werken gehouden. Dus in 2014 werden de late werken van de kunstenaar getoond in Moskou, de tentoonstelling was een groot succes.
Aanbevolen:
Artiest Siqueiros Jose David Alfaro: biografie en creativiteit
Jose David Alfaro Siqueiros is een kunstenaar met een heel eigenaardige stijl van uitvoeren, die voorheen levenloze muren liet spreken. Deze rusteloze man beperkte zich niet tot kunst en toonde zich in een heel ander veld - een revolutionair en een communist. Zelfs zijn betrokkenheid bij de moord op Trotski is bekend. Politiek en creativiteit zijn voor Siqueiros onafscheidelijk, daarom worden in zijn werken de motieven van de strijd voor sociale gelijkheid waargenomen. De biografie van Siqueiros is zeer rijk en vol intense strijd
Artiest Isaac Iljitsj Levitan: biografie, creativiteit
Isaac Levitan, wiens biografie begint met de verhuizing naar Moskou, trad in de voetsporen van zijn broer-kunstenaar, die hem meenam naar tentoonstellingen, plein-airs, schetsen. Op zijn dertiende werd Isaac toegelaten tot een kunstacademie
Artiest Bakst Lev Samoilovich: biografie, creativiteit
Bakst Lev is een Wit-Russische van oorsprong, Russisch van geest, die vele jaren in Frankrijk heeft gewoond, in de geschiedenis bekend als een uitstekende Russische kunstenaar, theatergrafisch kunstenaar, decorontwerper. Zijn werk anticipeert op veel van de trends van de 20e eeuw in de kunst, het combineert de kenmerken van het impressionisme, modernisme en symbolisme. Bakst is een van de meest stijlvolle en verfijnde kunstenaars van Rusland rond de eeuwwisseling, die niet alleen een krachtige invloed had op de binnenlandse, maar ook op de wereldcultuur
Artiest Vasily Polenov: biografie, creativiteit
De tweede helft van de 19e eeuw was de bloeitijd van de Russische schilderkunst. Een van de vertegenwoordigers van de melkweg van uitstekende kunstenaars uit deze periode is Vasily Polenov, wiens schilderijen verbazen met realisme en het verlangen om 'geluk en vreugde te geven'. De laatste woorden zijn van de schilder zelf en zijn het motto van zijn werk en leven, zoals blijkt uit de biografie van de kunstenaar
Artiest Oleg Tselkov: biografie, creativiteit en interessante feiten
De gebruikelijke tentoonstellingen hadden het karakter van grijze, maar goed uitgevoerde werken. De meesters, die totaal verschillende opvattingen hadden gericht op individualisme, probeerden echter anderen over te brengen dat het de taak van de kunstenaar is om te creëren. Wat in deze creatie belangrijk is, is niet het afgebeelde incident, maar de emotionele verlichting. Oleg Tselkov was een van deze meesters