2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het is onmogelijk om precies te zeggen wanneer het schilderij van Chochloma verscheen, maar er wordt aangenomen dat het in de 17e eeuw is gebeurd. Tijdens de kerkhervormingen, toen de oudgelovigen werden vervolgd, vonden ze hun toevlucht in bossen en kleine dorpjes. Grote steden zijn voor altijd voor hen gesloten. Maar ze moesten zichzelf op de een of andere manier voeden, en toen besloten ze te proberen de techniek van het schilderen en decoreren van iconen over te brengen op houtproducten. Rond dezelfde tijd verscheen de wereldberoemde nestpop, die later "Khokhloma" werd genoemd.
Er wordt aangenomen dat de oude gelovigen oude handgeschreven boeken, iconen en verschillende stoffen met patronen konden redden. De Chochloma-schilderkunst was daarop gebaseerd. Aanvankelijk werden alleen iconenschilders zelf handwerkmeesters, toen begonnen andere oudgelovigen, evenals deelnemers aan de Solovetsky-opstand, zich bij hen aan te sluiten. In de loop van de tijd werd deze techniek zo wijdverbreid dat hele dorpen het begonnen te beoefenen. Bovendien kon het ene dorp blanks maken, het andere hout snijden en een derde schilderen. Doorhet meeste werk werd gedaan door mannen, vrouwen werden alleen geholpen door verschillende ondersteunende taken uit te voeren. Opgemerkt moet worden dat kinderen van jongs af aan actief deelnamen aan het schilderen. Natuurlijk werden ze niet vertrouwd om moeilijke operaties uit te voeren, maar ze konden goed omgaan met een primer of een olielaag.
Over het algemeen werd de Chochloma-schilderkunst populair, niet omdat al het werk met de hand werd gedaan. In die tijd woonden er niet genoeg rijke mensen in Rusland om producten voor een hoge prijs te verkopen. Het punt is dat de elementen van gerechten die op het eerste gezicht identiek zijn, er altijd anders uitzagen. Gouden kommen werden aan de oevers van de Wolga neergezet en van daaruit door het hele land vervoerd. Bovendien was het Russische Chochloma populair tot ver buiten de grenzen van Rusland. Het schilderen van elementen op gouden schalen, lepels of decorstukken kon niemand onverschillig laten.
Een onderscheidend kenmerk van Chochloma is dat het geen patronen of voorbeelden heeft. Alle slagen die door de meester werden uitgevoerd, bedacht hij eigenlijk onderweg. Maar er waren bepaalde regels voor het ontwerp van de achtergrond. Wat betreft de techniek van de eerste productie, werd het hout eerst geprimed. Dit was nodig om kleine gaatjes te verstoppen en te voorkomen dat er vloeistof doorheen kon. Vervolgens werd stopverf uitgevoerd, die bedoeld was om knopen, kleine deuken en andere fouten te verdoezelen die waren achtergebleven na het werk van de draaier. Daarna werd er olie gesmeerd, zonder deze te coaten met aluminiumpoeder (vereist voorhet geven van een bekende gouden tint) werd moeilijk. En pas toen gingen de meesters verder met het schilderij zelf. Fantasievolle patronen met borstels vastgelegd op de meest complexe oppervlakken. Het Russische Chochloma is dus een schilderij waarvan de foto niet de schoonheid kan weerspiegelen die werkelijk te zien is. In veel musea zijn gerechten bewaard waarvan de creatie dateert uit de 18e eeuw. In de patronen is in de regel de liefde voor de natuur te zien, die door elke boer in zijn product werd overgebracht.
Khokhloma-schilderij heeft tot op de dag van vandaag zijn betekenis niet verloren. Natuurlijk is de hedendaagse kunst diverser geworden, er is zo'n breed scala aan vormen en decoratieve elementen dat je je verbaast over de complexiteit van alle artistieke composities. Alle souvenirs dragen de warmte van de ziel, omdat ze allemaal met de hand worden gemaakt. Geen machine kan zoveel positieve energie overbrengen als menselijke handen.
Aanbevolen:
De nieuwste kunst. Nieuwe technologieën in de kunst. Moderne kunst
Wat is hedendaagse kunst? Hoe ziet het eruit, volgens welke principes leeft het, welke regels gebruiken hedendaagse kunstenaars om hun meesterwerken te creëren?
Moderne kinetische kunst: beschrijving, kenmerken, vertegenwoordigers. Kinetische kunst in de tweede helft van de twintigste eeuw
Kinetische kunst is een moderne trend die voor het eerst verscheen in de twintigste eeuw, toen de makers van verschillende vakgebieden op zoek waren naar iets nieuws voor zichzelf en het uiteindelijk vonden. Het manifesteerde zich in de plasticiteit van beeldhouwkunst en architectuur
Waarom schilderen in de 17e eeuw in Rusland zo belangrijk is voor de geschiedenis van het land
De zeventiende eeuw is de bloeitijd van de feodale periode in Rusland. In die tijd werd het feodale systeem van lijfeigenen versterkt en gaandeweg ontstonden er burgerlijke banden in de diepten van hetzelfde systeem. De snelle ontwikkeling van steden en de samenleving in het algemeen leidde tot de bloei van cultuur en schilderkunst in de 17e eeuw
De stijl van architectuur in de 17e eeuw in Rusland
De stijl van architectuur bloeide in de 17e eeuw, omdat de mogelijkheden van de staat zich uitbreidden, stenen constructie een nieuw niveau bereikte. In het Kremlin, onder Michail Fedorovich, werden stenen koninklijke kamers gebouwd. Het was in de 17e eeuw, of liever in de eerste helft, dat zo'n cultobject als de Spasskaya-toren verscheen. En in de tweede helft van de eeuw werden andere torens van het Kremlin in Moskou gebouwd. Deze gebouwen werden bekroond met tenten en kregen de voor ons bekende vorm
Het theater in de 17e eeuw in Rusland. Hoftheater in de 17e eeuw
Het theater is een nationaal Russisch erfgoed dat dateert uit de 17e eeuw. Het was toen dat de vorming van de basisprincipes van theatervoorstellingen begon en de basis werd gelegd voor dit soort kunst in Rusland
