2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Abstracte kunst, niet-objectieve schilderkunst is niet vatbaar voor nuchtere analyse. Het werk van een kunstenaar als Mark Rothko, wiens schilderijen zelfs geen zweem van objecten uit de echte wereld bevatten, is abstractionisme in zijn puurste vorm. Logica en het zoeken naar bekende analogieën kunnen interfereren met de perceptie van de kijker van Rothko's manier van zelfexpressie, op zoek waarvan de kunstenaar een lange en moeilijke weg heeft afgelegd.
Je weg vinden
Markus Yakovlevich Rotkovich werd geboren in 1903 in de stad Dvinsk, in de provincie Vitebsk (nu Daugavpils, Letland). Na 10 jaar emigreerde zijn familie naar Amerika, en hij moest door vele levensbeproevingen gaan. Hij vond niet meteen zijn weg in het leven en viel per ongeluk in de artistieke omgeving. In de jaren 30-40 van de vorige eeuw waren het de VS die het centrum werden voor de ontwikkeling van avant-garde kunst - abstractionisten uit de totalitaire staten van Europa werden hierheen gedwongen.
In 1938 nam de kunstenaar de naam Rothko Mark aan. Hij maakte schilderijen uit die periode onder invloed van de cubo-futurist Marc Weber (1881-1961) en de surrealist Arshile Gorky (1904-1948). Het kostte Rothko veel tijd om zijn weg te vinden. Hij maakte periodes van passie en figuratieve schilderkunst door: hij schilderde portretten en stadslandschappen (“Vrouw achternaaien”, 1935, “In de metro”, 1938). Surrealistische motieven in zijn werk werden versterkt door zijn passie voor nieuwe filosofische ideeën: interesse in het onbewuste, in de innerlijke wereld van een individu, in het automatisme van het uiten van emoties en indrukken.
Eerst creëerde het tijdperk van de Grote Depressie, daarna het voorgevoel van een nieuwe wereldoorlog, een sfeer in de samenleving waarin traditionele monumenten verloren gingen. De kunstenaar zoekt steun in mythologische onderwerpen ("Antigone", 1941, "Hierarchical Birds", 1945), en komt dan tot absoluut niet-objectieve schilderkunst.
Vanaf het begin van de jaren 50 werd eindelijk zo'n artistiek fenomeen als Rothko gevormd. Mark, wiens schilderijen uit twee of drie evenwijdige rechthoeken bestonden, vond zijn weg. Kleurveldschilderen is de definitie die critici hebben gevonden voor Rothko's methode.
Een eenvoudige vorm voor complexe ideeën
De kunstenaar zelf hield er niet van om zijn schilderijen uit te leggen en kon er niet tegen als anderen het deden. Hij probeerde het idee niet in woorden te onthullen, daarom zijn er in de museumzalen waar Mark Rothko is vertegenwoordigd, schilderijen met titels in de vorm van een serienummer en de datum van creatie.
Hij kon niet accepteren dat hij een abstractionist werd genoemd omdat hij zijn schilderijen beschouwde als reflecties van het echte leven, levende organismen die contact zochten met de kijker.
Hij had een negatieve houding ten opzichte van de mening van zichzelf als kunstenaar - "colorist", hoewel hij altijd zorgvuldig met kleur werkte, zelfs handmatig gewreven pigmenten, om de gewenste kleur en consistentie te bereiken. Hij vond de verhouding van massa's en volumes belangrijker.die blokken waaruit zijn composities bestonden.
De foto is als theater
In zijn jeugd wilde Rothko serieus bezig zijn met dramatische kunst en schreef hij zich bijna in voor acteerlessen. Hij noemde zijn composities vaak drama's, en het is gemakkelijk om ze voor te stellen als toneelversieringen. Dit kan een ander aspect van de invloed van Rothko's schilderijen op het publiek verklaren.
Veel mensen merken een buitengewone betrokkenheid bij de schilderkunst op. Voor de tentoonstelling van zijn werken koos de kunstenaar zwak kunstlicht, bijna schemering. En de afstand waarvan hij aanraadde om naar de foto te kijken, stelde Rothko vast op 45 cm. Gezien de visuele vibratie van de rand van gekleurde blokken, de heterogeniteit van de verflaag (soms meerlagig), kan men het optreden van beweging diep in de ruimte van het beeld verklaren, wat aanleiding geeft tot extra levendige emoties.
Rothko-kapel
Hoe belangrijk de organisatie van de ruimte van de afbeelding en de manier waarop hij zijn schilderij waarneemt voor de kunstenaar waren, kan worden begrepen uit de geschiedenis van zijn werk aan het ontwerp van de kapel van de kerk van het Instituut voor Religie in Houston. Enorme panelen die voor het koor zijn geschilderd, bevinden zich in een ruimte die is ontworpen volgens de wensen van Rothko. Mark, wiens schilderijen in dit geval bijna monochroom zijn, nam deel aan het ontwerp en de verlichting van de zaal.
De kerk, waarvan de kapel een onderdeel is geworden, behoort niet tot een bepaalde religie en is aan God opgedragen. Een meditatief, los van de wereldse atmosfeer vult de achthoekige zaal met een lichtbron in de koepel. Mark Rothko geplaatst in deze halschilderijen. De foto laat zien hoe krachtig deze belichting is.
Lange weg naar erkenning
De persoonlijke omstandigheden van de artiest waren niet gemakkelijk. Lange jaren van armoede, het ongeloof van de naaste mensen in zijn talent hebben hem enorm beïnvloed, dus het werk van Mark Rothko kan nauwelijks optimistisch worden genoemd. Zelfs composities van blokken heldere en warme kleuren roepen sterke dramatische emoties op. De uitdrukking van tragedie in het leven van de samenleving en elk individu wordt het hoofdthema van de kunstenaar genoemd.
Dood als laatste foto
Eind jaren 60 kwamen roem en geld, maar ziektes en familieproblemen stapelden zich op. Op 25 februari 1970 pleegde de kunstenaar zelfmoord door zijn aderen te openen. Mark Rothko - schilderijen, foto's met hem vulden alle kranten en tijdschriften - signeerde zijn laatste werk …
Er wordt gezegd dat hij zich niet kon voorstellen hoe zijn schilderijen alleen voor interieurdecoratie worden gekocht. Na twee jaar te hebben gewerkt aan een bestelling voor het duurste restaurant van New York, gaf Rothko het voorschot terug en wees de baan af toen hij zich voorstelde dat rijke mensen aan het kauwen zijn en naar zijn panelen keken.
's Werelds beste collecties hedendaagse kunst kunnen niet worden voorgesteld zonder schilderijen van Mark Rothko. "Oranje, Rood, Geel", "Wit Centrum" - er werden ongelooflijke miljoenen dollars betaald voor deze schilderijen op veilingen. Deze cijfers prikkelen vooral de bewoners, die alleen ongelijk geschilderde plekken zien, die niet de moeite nemen om een stap naar nieuwe ideeën en emoties te zetten. En hoeveel is vrijheid, hoeveel is hartzeermens en kunstenaar?
Aanbevolen:
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Expressionisme in muziek is Expressionisme in muziek van de 20e eeuw
In het eerste kwart van de 20e eeuw verscheen er een nieuwe richting, in tegenstelling tot de klassieke opvattingen over creativiteit, in de literatuur, beeldende kunst, film en muziek, waarbij de uitdrukking van de subjectieve spirituele wereld van de mens als de belangrijkste doel van de kunst. Het expressionisme in de muziek is een van de meest controversiële en complexe stromingen
Schilderijen in de stijl van minimalisme: kenmerken van uitvoering, foto's
Minimalistische schilderijen zijn een voorbeeld van hedendaagse kunst. Ze zijn relevant in elk seizoen, ongeacht wat de mode dicteert. Deze artistieke beweging verscheen in New York, maar won al snel de harten van makers over de hele wereld. Wat is de eigenaardigheid van zo'n richting? Wat vinden kenners en bewonderaars van dit soort creativiteit in dergelijke werken?
Geometrie in de schilderkunst: de schoonheid van heldere vormen, de geschiedenis van het ontstaan van stijl, kunstenaars, titels van werken, ontwikkeling en perspectieven
Geometrie en schilderkunst gaan al meer dan honderd jaar naast elkaar. In verschillende tijdperken van de ontwikkeling van kunst nam geometrie verschillende gedaanten aan, soms als ruimtelijke projecties, soms als een kunstobject op zich. Het is verbazingwekkend hoe kunst en wetenschap elkaar kunnen beïnvloeden en op beide gebieden ontwikkeling en groei stimuleren
Gustav Klimt, Danae. Beschrijving van het schilderij, de stijl en de methoden van het werk van de kunstenaar
Gustav Klimt (1862 - 1918) - Oostenrijkse schilder. Hij werd de grondlegger van de Art Nouveau in Oostenrijk. De belangrijkste interesse voor hem was het lichaam van een vrouw, zowel gekleed als naakt. In al zijn werken is er openhartige erotica. Het canvas "Danaë" van Gustav Klimt is geen uitzondering. Laten we het in meer detail bekijken
