Stilleven in de schilderkunst: typen en beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Stilleven in de schilderkunst - afbeeldingen van statische levenloze objecten gecombineerd tot een enkel ensemble. Een stilleven kan worden gepresenteerd als een onafhankelijk canvas, maar soms wordt het onderdeel van de compositie van een genrescène of een hele foto.

Wat is een stilleven?

Zo'n schilderij komt tot uiting in de subjectieve houding van een persoon ten opzichte van de wereld. Dit toont het inherente begrip van schoonheid van de meester, dat de belichaming wordt van sociale waarden en het esthetische ideaal van die tijd. Stilleven in de schilderkunst veranderde geleidelijk in een apart significant genre. Dit proces duurde meer dan honderd jaar en elke nieuwe generatie kunstenaars begreep doeken en kleuren volgens de trends van die tijd.

De rol van stillevens in de compositie van een schilderij is nooit beperkt tot eenvoudige informatie, een toevallige toevoeging aan de hoofdinhoud. Afhankelijk van historische omstandigheden en maatschappelijke eisen kunnen objecten een meer of minder actieve rol spelen bij het creëren van een compositie of een hotelbeeld, waardoor een of ander doel wordt verdoezeld. Stilleven in de schilderkunst als een onafhankelijk genre is ontworpen om op betrouwbare wijze de schoonheid over te brengen van de dingen die een persoon elke dag omringen.

Soms een enkel onderdeel of element plotselingkrijgt een diepe betekenis, krijgt zijn eigen betekenis en geluid.

Geschiedenis

Als een oud en gerespecteerd genre kende het stilleven in de schilderkunst zijn ups en downs. Een strenge, ascetische en minimalistische Byzantijnse stijl hielp om onsterfelijke monumentale verheven heroïsche beelden te creëren. Beeldhouwers met een buitengewone zeggingskracht genoten van het beeld van individuele objecten. Soorten stillevens in de schilderkunst en allerlei classificaties zijn ontstaan tijdens de vorming van de kunstgeschiedenis, hoewel de doeken al bestonden lang voordat het eerste leerboek werd geschreven.

Icoontradities en stillevens

In de oude Russische iconenschilderkunst werd een grote rol gespeeld door die paar dingen die de kunstenaar durfde te introduceren in de strikte laconiek van canonieke werken. Ze dragen bij aan de manifestatie van al het directe en tonen de uitdrukking van gevoelens in een werk dat is gewijd aan een abstract of mythologisch plot.

Soorten stillevens in de schilderkunst bestaan los van icoonschilderijen, hoewel de strikte canon de afbeelding van sommige objecten die inherent zijn aan het genre niet verbiedt.

Renaissance stilleven

Werken uit de 15e-16e eeuw spelen echter een grote rol in de Renaissance. De schilder vestigde eerst de aandacht op de wereld om hem heen, probeerde de betekenis van elk element te bepalen in dienst van de mensheid.

Moderne schilderkunst, stilleven als populair en geliefdhet genre is ontstaan in de Tricento-periode. Huishoudelijke artikelen kregen een zekere adel en betekenis van de eigenaar die ze dienden. Op grote doeken ziet een stilleven er in de regel heel bescheiden en discreet uit - een glazen pot met water, het zilver van een elegante vaas of delicate lelies op dunne stelen vaak ineengedoken in een donkere hoek van de foto, zoals arm en vergeten familieleden.

Toch was er in het beeld van mooie en nabije dingen zoveel liefde in poëtische vorm dat de moderne schilderkunst, het stilleven en zijn rol daarin al schuchter door gaten in landschappen en zware gordijnen van genretaferelen keek.

Omslagpunt

Onderwerpen kregen een echt element in schilderijen en een nieuwe betekenis in de 17e eeuw - een tijdperk waarin stillevens met bloemen de boventoon voerden en domineerden. Dit soort schilderkunst heeft onder de adel en de geestelijkheid talrijke bewonderaars gewonnen. In complexe composities met een uitgesproken literaire verhaallijn kregen de scènes hun plaats samen met de hoofdpersonen. Als we de werken uit die tijd analyseren, is het gemakkelijk te zien dat de belangrijke rol van het stilleven zich op dezelfde manier manifesteerde in literatuur, theater en beeldhouwkunst. Dingen begonnen te "acteren" en "leven" in deze werken - ze werden getoond als de hoofdpersonen en demonstreerden de beste en meest voordelige aspecten van objecten.

Artikelen gemaakt door hardwerkende en getalenteerde ambachtslieden dragen de persoonlijke afdruk van de gedachten, verlangens en neigingen van een bepaalde persoon. Stilleven met bloemen, schilderen beter dan alle psychologische tests helpen om de psycho-emotionele toestand te volgen eninnerlijke harmonie en integriteit bereiken.

Dingen dienen een persoon trouw, nemen zijn enthousiasme voor huishoudelijke artikelen over en inspireren eigenaren om nieuwe, mooie, elegante kleine dingen te kopen.

Vlaamse Renaissance

Gouache schilderen, stilleven als een genre dat mensen niet meteen accepteerden. De geschiedenis van de opkomst, ontwikkeling en wijdverbreide implementatie van verschillende ideeën en principes dient als een herinnering aan de constante ontwikkeling van het denken. Het stilleven werd beroemd en in de mode in het midden van de 17e eeuw. De levensader van het genre begon in Nederland, het heldere en feestelijke Vlaanderen, waar de natuur zelf bevorderlijk is voor schoonheid en plezier.

Gouache schilderij, stilleven bloeide in een tijd van grootse verandering, een complete verandering van politieke, sociale en religieuze instellingen.

Vlaanderen Actueel

De burgerlijke richting van de ontwikkeling van Vlaanderen is een noviteit en vooruitgang geworden voor heel Europa. Veranderingen in het politieke leven leidden tot soortgelijke innovaties in de cultuur - de horizon die zich voor kunstenaars opende, was niet langer beperkt tot religieuze verboden en werd niet ondersteund door passende tradities.

Stilleven als schildergenre werd het vlaggenschip van de nieuwe kunst, die alles wat natuurlijk, helder en mooi was verheerlijkte. De strikte canons van het katholicisme hielden niet langer de vlucht van verbeeldingskracht en nieuwsgierigheid van schilders tegen, en daarom begonnen zich, samen met kunst, wetenschap en technologie te ontwikkelen.

Gewone alledaagse dingen en voorwerpen die voorheen als laag en het vermelden niet waard werden beschouwd, stegen plotseling op naarobjecten van nauwkeurige studie. Decoratieve schilderkunst, stillevens en landschappen zijn een echte spiegel van het leven geworden - dagelijkse routine, voeding, cultuur, ideeën over schoonheid.

Genre Eigenschappen

Van hieruit, vanuit een bewuste, diepgaande studie van de omringende wereld, ontwikkelde zich een apart genre van alledaagse schilderkunst, landschap, stilleven.

Kunst, die in de 17e eeuw bepaalde canons verwierf, bepaalde de belangrijkste kwaliteit van het genre. De afbeelding, gewijd aan de wereld van de dingen, beschrijft de belangrijkste eigenschappen die inherent zijn aan de objecten die een persoon omringen, toont de houding van de meester en zijn hypothetische tijdgenoot ten opzichte van wat wordt getoond, drukt de aard en volledigheid van kennis over de werkelijkheid uit. De kunstenaar bracht noodzakelijkerwijs het materiële bestaan van dingen over, hun volume, gewicht, texturen, kleuren, het functionele doel van huishoudelijke artikelen en hun vitale verband met menselijke activiteit.

Taken en problemen van stilleven

Decoratieve schilderkunst, stillevens en alledaagse taferelen hebben de nieuwe trends van het tijdperk geabsorbeerd - het vertrek van de canons en het gelijktijdige behoud van het conservatieve naturalisme van het beeld.

Stilleven van het revolutionaire tijdperk tijdens de volledige overwinning van de bourgeoisie weerspiegelt het respect van de kunstenaar voor de nieuwe vormen van nationaal leven van landgenoten, respect voor het werk van eenvoudige ambachtslieden, bewondering voor de prachtige beelden van schoonheid.

De problemen en taken van het genre als geheel, geformuleerd in de 17e eeuw, werden pas in het midden van de 19e eeuw besproken op Europese scholen. Ondertussen stelden kunstenaars zichzelf voortdurend nieuwe en nieuwe taken en bleven ze niet mechanisch reproducerenkant-en-klare compositieoplossingen en kleurenschema's.

Moderne schilderijen

Foto's van stillevens om te schilderen, gemaakt in moderne studio's, laten duidelijk het verschil zien tussen de perceptie van de wereld door een tijdgenoot en een persoon uit de middeleeuwen. De dynamiek van objecten van vandaag overschrijdt alle denkbare grenzen en de statica van objecten was voor die tijd de norm. Kleurencombinaties van de 17e eeuw onderscheiden zich door hun helderheid en zuiverheid van kleur. Verzadigde tinten passen harmonieus in de compositie en benadrukken het idee en idee van de kunstenaar. De afwezigheid van canons had niet het beste effect op stillevens van de 20e en 21e eeuw, die soms tot de verbeelding spraken met hun lelijkheid of opzettelijke variatie.

Methoden voor het oplossen van de problemen van het stilleven veranderen elk decennium snel, methoden en technieken houden geen gelijke tred met de verbeelding van erkende en niet zo meesters.

De waarde van hedendaagse schilderijen ligt in de uitdrukking van de werkelijkheid door de ogen van hedendaagse kunstenaars; door de incarnatie op het doek ontstaan nieuwe werelden die de mensen van de toekomst veel kunnen vertellen over hun makers.

Invloed van het impressionisme

De volgende mijlpaal in de geschiedenis van stillevens was het impressionisme. De hele evolutie van de richting werd weerspiegeld in de composities door middel van kleuren, techniek en begrip van de ruimte. De laatste romantici van het millennium brachten het canvas tot leven zoals het is - snelle, heldere lijnen en expressieve details werden de hoekstenen van de stijl.

Schilderij, stillevens van hedendaagse kunstenaars zullen zeker de stempel dragen van inspirators-impressionisten door middel van kleur, methoden en technieken van beeld.

Door af te wijken van de standaardcanons van het classicisme - drie vlakken, centrale compositie en historische helden - konden de kunstenaars hun eigen perceptie van kleur en licht ontwikkelen en de vrije vlucht van emoties aan het publiek demonstreren in een toegankelijke en visuele manier.

De belangrijkste taken van de impressionisten zijn het veranderen van de schildertechniek en de psychologische inhoud van de afbeelding. En zelfs als we de situatie van die tijd kennen, is het moeilijk om het juiste antwoord te vinden op de vraag waarom impressionistische landschappen, zo vrolijk en ongekunsteld als poëzie, scherpe afwijzing en grove spot veroorzaakten door kieskeurige critici en een verlicht publiek.

Impressionistische schilderkunst paste niet in het kader van het algemeen aanvaarde, daarom werden stillevens en landschappen gezien als iets vulgairs, onwaardig om te worden erkend, samen met andere droesem van hoge kunst.

De kunsttentoonstelling, die een soort missionaire activiteit werd voor beroemde kunstenaars uit die tijd, kon de harten bereiken en de schoonheid en gratie van ongewone schilderijen demonstreren. Afbeeldingen van objecten en objecten zijn met alle beschikbare middelen gemeengoed geworden, zelfs binnen de muren van formidabele instellingen die alleen de principes van klassieke kunst belijden. De triomftocht van stillevens is sinds het einde van de 19e eeuw niet gestopt, en de verscheidenheid aan genres en technieken van vandaag maakt het mogelijk om niet bang te zijn voor experimenten met kleur, texturen en materialen.