Stilleven met fruit in de schilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Foto's schilderen is een van de beste manieren om met depressie om te gaan, je humeur te verbeteren en in je sterke punten en capaciteiten te geloven. Er wordt aangenomen dat schilderen een aantal speciale talenten en vaardigheden vereist. In feite moet je gewoon het verlangen en doorzettingsvermogen hebben. Het maakt niet uit op welke leeftijd iemand begint te tekenen. Vaak beheersen mensen tekenen op een pensioengerechtigde leeftijd en krijgen ze geweldig werk. De gemakkelijkste plot voor het schrijven van de eerste foto is een stilleven met fruit. Thuis kun je altijd een vaas of een bord vinden en een wandeling maken naar de markt voor vers fruit.

Wat moet er worden voorbereid voor de eerste tekening?

Om te beginnen, volstaat het om speciaal papier te hebben om te tekenen, eenvoudige kwaliteitspotloden, een gum, penselen en goede waterverf. Je kunt natuurlijk met alles en met potloden tekenen, maar materialen van slechte kwaliteit kunnen het proces bemoeilijken en je ontmoedigen om te tekenen. Daarom moet het eerste stilleven met fruit, voor beginners, op geschikt papier, goede potloden en verf worden gedaan.

Gereedschappen en materialen:

• Gewone potloden van verschillende hardheden, het is beter om te kopeningesteld.
• Papier voor aquarel of tekenen op A3-formaat.
• Aquarelpenseel nr. 6, indien gewenst kunt u penselen van verschillende groottes kopen (eekhoorn, kolinsky, geit).
• Zachte gom (gum).
• Aquarel ("St. Petersburg" of "Ladoga").
• Ezel. Dit is niet het meest noodzakelijke gereedschap, het kan worden vervangen door een stoel.
• Plaatkussen heeft de juiste maat.

Hoe maak je een compositie voor een stilleven?

Een goed gecomponeerde compositie voor een stilleven met bloemen en fruit is de helft van het succes van het voltooide werk. Bij het kiezen van objecten is het belangrijk om aandacht te besteden aan hun vorm. Als je lage objecten gebruikt, moet je een paar langwerpige elementen toevoegen, dit is nodig voor de harmonie van de compositie. Om het beeld dynamiek te geven, moeten objecten verschillende vormen hebben - rond, hoekig en strak gecomponeerd. Voor een rustiger compositie moeten objecten ruimer worden geplaatst en langs een horizontale lijn worden uitgerekt.

Het is erg belangrijk dat de compositie contrasteert. Als je elementen van dezelfde vorm en kleur maakt, zal de afbeelding oninteressant en saai blijken te zijn. Daarom moet u bij het kiezen van artikelen letten op kleur, textuur, grootte en vorm. Als de groene kleur overheerst in de compositie, is het noodzakelijk om een object met een rode kleur toe te voegen. In ieder geval moet je je verlangens niet vergeten, want het toekomstige stilleven met fruit is het werk van de kunstenaar en alleen hij kan beslissen wat de compositie zal worden. Foto's getekend in sepia of houtskool zijn dat helemaal nietinferieur aan werken geschreven in aquarel.

Belichting en locatie voor stilleven

De beste verlichting is natuurlijk. Om te schilderen is de beste plaats bij het raam. Hoe helderder de kamer, hoe handiger en gemakkelijker het is om te tekenen. Lampen kunnen in de winter of 's nachts worden gebruikt, maar dit bemoeilijkt het werk, maar als je constant oefent met tekenen, zal de kunstenaar wennen aan kunstlicht en zal het werk gemakkelijker worden.

• Als de kunstenaar met zijn gezicht naar het raam zit en een stilleven, een schaal met fruit tussen hem en het raam, dan zal de schaduw de meeste details en tinten verbergen. De tekening wordt donker en met elementen van drama.
• Als je met je rug naar het raam zit en een stilleven met fruit voor je neerzet, dan worden de objecten volledig verlicht en zijn er bijna geen schaduwen.
• Als de kunstenaar zijwaarts bij het raam zit en het stilleven staat ook, dan zal zijverlichting de vorm en schaduwen benadrukken en de verhoudingen van de compositie in evenwicht brengen.

Daarom zal de eerste keer dat je een stilleven met fruit tekent voor een beginnende kunstenaar handiger en gemakkelijker zijn als het zijwaarts van de lichtbron is geplaatst.

Voorbereiding van de werkplek

Voordat je begint, moet je het papier op de tablet uitrekken. Om dit te doen, bevochtigt u een vel papier en bevestigt u het aan de tablet met een kleine hoeveelheid PVA-lijm, waarbij u het vel rond de omtrek smeert. Wanneer het vel droogt, zal het op de tablet rekken. Als dit niet gebeurt, dan bij het werken met aquarel, waarvoor je veel water nodig hebt, een vel papierzal in golven komen. Dit zal interfereren met de juiste vulling van de tekening met aquarel. Als de kunstenaar een stilleven met fruit in potlood en pastel gaat tekenen, kan een vel papier met knopen of wasknijpers op de tablet worden bevestigd.

Dan moet je ruimte maken bij het raam, een ezel of stoel plaatsen en een tablet met papier erop bevestigen. Zet tegenover de ezel een tafel of kruk waarop een stilleven met bloemen en fruit komt te staan. Het is erg belangrijk om een achtergrond voor de compositie te kiezen. Als achtergrond kunt u effen stof of papier gebruiken. Als je ervaring hebt met schilderen, kun je proberen een afbeelding te schilderen met een veelkleurige achtergrond of met prachtig gelegde plooien van stof.

Beeldschets

Allereerst moet je een schets maken van de toekomstige afbeelding. Om dit te doen, moet u het hoofdelement in de compositie selecteren en een tekenplan opstellen. Je moet dunne lijnen trekken zodat ze later gemakkelijk kunnen worden gewist met een elastische band.

• Markeer een horizontale lijn op het blad, dit is de tafel waarop de items staan.
• Markeer de punten, lijnen en locatie van de elementen van de afbeelding en schets in een tweedimensionale projectie.
• Teken de hoofdobjecten, schilder ze eerst af met rechthoekige vormen en rond dan de hoeken af om hun diepte aan te geven.
• Mark secundaire objecten, zoals fruit of bloemen, en teken hun vormen.
• Wis alle hulplijnen en fouten met een elastische band.
• Markeer de achtergrond indien nodig, bijvoorbeeld als er draperie is.
• Bepaal de locatie van de schaduw, het licht,halfschaduw, reflecties en reflexen. Markeer ze op de schets.

Aquareltekening

Nadat de schets klaar is, kun je beginnen met het vullen van de tekening met aquarellen. Als je met waterverf werkt, moet je onthouden dat ze van water houdt. Voordat u met het werk begint, moet een schets of schets worden bevochtigd met schoon water en moet een palet worden voorbereid voor het mengen van kleuren. Het palet kan een plastic bord zijn, dat meestal in een set verf zit, of een klein vel papier gebruiken. Het water in de pot moet indien nodig worden ververst. Als je met waterverf tekent, moet je een rol keukenpapier in voorraad hebben, zodat je het penseel kunt uitwringen of overtollig water uit de tekening kunt verwijderen.

Stappen van het werk

Eerst moet je de achtergrond van de afbeelding invullen. Kies hiervoor de juiste kleur door verven met elkaar te mengen. Tekenen in pure kleur wordt niet aanbevolen, aangezien er lichte en donkere plekken in de afbeelding zijn, moet de overgang van licht naar schaduw vloeiend zijn. Als je bijvoorbeeld gele en blauwe verf mengt, krijg je groen, door de verhoudingen van deze verf te veranderen, kun je een enorm aantal tinten groen krijgen.

Nadat je de achtergrond hebt gevuld, kun je beginnen met het schilderen van grote objecten, zonder het clair-obscur te vergeten. Maak donkere gebieden donkerder van toon dan lichte, en creëer zo een driedimensionaal beeld in de afbeelding.

Begin dan met het schilderen van kleine objecten en creëer ook volume met behulp van toonverbetering. Van tijd tot tijd is het de moeite waard om van de foto weg te gaan om het resultaat in zijn geheel en op tijd te evalueren. Goede fouten. Aquarelverf is goed omdat alle fouten gemakkelijk met water kunnen worden afgewassen en de afbeelding correct kan worden geschilderd.

Als het werk klaar is, moet je het laten drogen en ervoor zorgen dat er geen stof en ander klein vuil aan blijft plakken. Spoel en droog de borstels rechtop met het werkuiteinde naar boven om het haar niet uit te wringen.

Succes in creativiteit hangt af van verlangen en geduld. Voor een beginnende kunstenaar is het erg handig om te kijken naar stillevens met fruit waarvan foto's op internet te vinden zijn, boeken en tijdschriften over kunst. Wandelen door musea zal ook van groot nut zijn.