Vlaamse schilderkunst. Vlaamse schildertechniek. Vlaamse schilderschool

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Klassieke kunst heeft, in tegenstelling tot moderne avant-garde trends, altijd de harten van het publiek veroverd. Een van de meest levendige en intense indrukken blijft bij iedereen die het werk van vroege Nederlandse kunstenaars is tegengekomen.

Vlaamse schilderkunst onderscheidt zich door realisme, een rel van kleuren en de weidsheid van thema's die in de plots worden doorgevoerd.

In ons artikel zullen we niet alleen praten over de bijzonderheden van deze beweging, maar ook kennis maken met de schrijftechniek, evenals met de meest opvallende vertegenwoordigers van de periode.

Barok schilderij

De geschiedenis van de schilderkunst weerspiegelt volledig alle veranderingen in het sociale en politieke leven van de mensheid. Zo worden vrolijke en losbandige antieke fresco's vervangen door sombere en dode taferelen uit de middeleeuwen.

Barok ("eigenzinnig, vatbaar voor overdaad") weerspiegelt een afwijking van oude en saaie dogma's. Het heeft alles geabsorbeerdalledaagse stemmingen en kenmerken van die tijd. In het midden van de plot, zoals in de hele barokstijl, staat een man. Maar het karakter van het beeld wordt dieper, rijker, realistischer. Er ontstaan ook compleet nieuwe genres, zoals stillevens, landschappen, huiselijke taferelen.

Laten we eens kijken hoe de Vlaamse schilderkunst precies verschilt van andere West-Europese stijlen.

Vlaamse of Nederlandse schilderkunst?

Wie geïnteresseerd is in Europese kunst kent zoiets als Vlaamse schilderkunst. Als we in de encyclopedie kijken, leren we dat de Vlamingen de inwoners zijn van Vlaanderen, dat op zijn beurt het moderne België is. Maar als het gaat om de kunstenaars van deze periode, dan zien we dat de meesten van hen Nederlands zijn.

Een logische vraag rijst: wat is het verschil tussen Vlaamse en Nederlandse schilderkunst? In feite is alles vrij eenvoudig. Aan het einde van de zestiende eeuw, namelijk in 1579, bevrijdden de noordelijke gewesten van de Nederlanden zich van de invloed van de Spaanse kroon. Nu heeft Nederland zich op dit gebied gevormd.

Het is opmerkelijk dat de cultuur in een jong land zich in een indrukwekkend tempo begint te ontwikkelen. De gouden eeuw duurde niet lang, slechts een eeuw. Maar de werken van meesters als Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens en enkele andere kunstenaars werden de bloeitijd van de nationale Nederlandse kunst. Later, in de achttiende eeuw, begon de Franse cultuur een sterke invloed op het land te krijgen. Daarom kan er geen sprake zijn van enige originaliteit.

De Vlaamse schilders van de zeventiende eeuw hebben enkele stilistische kenmerken die hen onderscheiden van de Hollandse meesters uit andere delen van het land.

Ten eerste nemen ze de realistische motieven van de Italianen levendig waar, waar we het later over zullen hebben. Ten tweede zijn er plots die niet zijn gericht op mythische of religieuze taferelen, maar op alledaagse verhalen uit het leven van gewone burgers.

Zo blijkt dat de Vlaamse schilderkunst een vroeg stadium is in de ontwikkeling van de Nederlandse beeldende kunst. Maar het belangrijkste kenmerk van deze tijd zijn de nationale Nederlandse motieven, niet vertroebeld door buitenlandse invloeden.

Het lenen van een aantal technieken van de Italianen, die later zullen worden besproken, werd slechts de basis voor de vorming van een originele stijl, maar was op geen enkele manier afhankelijk van hun wereldbeeld.

Invloed van Italiaanse meesters

Zoals we later zullen zien, is de Vlaamse en Nederlandse schilderkunst van de zestiende eeuw sterk beïnvloed door Italiaanse kunstenaars. Het keerpunt begint na Lucas van Leiden en Pieter Brueghel de Oude. Vooral laatstgenoemde werd door zijn tijdgenoten "boer" genoemd vanwege de plots van de schilderijen en de afbeeldingen van de personages.

Maar na een paar veranderingen die hebben plaatsgevonden in de politieke kaart van Nederland, breekt een compleet nieuw tijdperk aan. De Vlaamse schilderkunst, opgedeeld in een aparte beweging, begint zijn trotse opmars naar de gouden periode van Rubens.

Bologna-school, maniërisme, caravaggisme - deze richtingen komen van Italië naar andere Europese staten. Het is op dit keerpunt datdefinitieve verwerping van middeleeuwse normen. Nu beginnen mythologische personages uit de oudheid, realistische scènes van het Nederlandse leven en stillevens met jacht de overhand te krijgen in de schilderkunst.

Monumentaliteit van vormen, veel aandacht voor detail, heldere en levendige karakters, alledaagse scènes op smaak gebracht met een vleugje humor - dit zijn slechts enkele van de karakteristieke kenmerken die inherent zijn aan de Vlaamse schilderkunst. Het v alt vooral op tegen de achtergrond van de algemene Europese beeldende kunst met zijn coloristische effecten.

Hollandse meesters spelen met de clair-obscurtechniek, verzadigen de schilderijen met felle kleuren en brede streken. Ze nemen de ooit canonieke thema's en werken ze uit in het alledaagse genre of brengen ze zelfs tot burlesque. Hun karakters leven en ademen. Met een aantal meesters maken we verder kennis. Je zult zien hoe expressief de plots op hun doeken zijn.

De geschiedenis van de schilderkunst kent vele voorbeelden waarin de creativiteit en werkstijlen van de jonge generatie kunstenaars werden beïnvloed door politieke en sociale omwentelingen in de samenleving. Daardoor werd de invloed van de Italiaanse meesters een frisse wind in Nederland, dat zich net had bevrijd van de contrareformatie-invloed.

Schildertechniek

Volgens onderzoekers werd de techniek van de Vlaamse schilderkunst voor het eerst ontwikkeld door de gebroeders Van Eyck. Maar kunsthistorici houden vol dat veel Italiaanse meesters dezelfde methoden veel eerder gebruikten. Laten we niet ingaan op de perikelen van het kampioenschap, maar laten we het hebben over de techniek zelf.

Het canvas was aanvankelijk bedekt met een witte hechtprimer. Hij werd met grote zorg behandeld,zijn witheid was de lichtste tint in de toekomstige foto. Bovendien werd de rest van de verven in zeer dunne lagen aangebracht, waardoor de primer het effect van een onnavolgbare gloed van binnenuit kon creëren.

Net als veel andere schildertechnieken heeft Vlaams een duidelijk algoritme van acties. Eerst werd een "karton" gemaakt - een sjabloon voor de toekomstige foto. Het was een ruwe schets, het was doorboord met een naald langs de lengte van alle contouren van het beeld. Daarna werd het werkstuk met behulp van steenkoolpoeder zorgvuldig overgebracht naar het gegronde canvas.

Na het overbrengen van de schets en het stellen van de grenzen, werd het toekomstige schilderij overschaduwd met olie of tempera. De dunste laag lichtbruine coating moest de innerlijke gloed van het patroon behouden.

Toen kwam het stadium van het werk met "dode kleuren" (koude en vervaagde tinten die geen interesse wekken). En het proces van het toepassen van heldere en rijke kleuren voltooide de creatie van het meesterwerk, dat nog steeds indruk maakt op gewone toeristen en academische kunstkenners.

Meesters van het caravaggisme

In de 16e en 17e eeuw werd de Vlaamse schilderschool beïnvloed door een bepaalde stijl van Europese kunst. Caravaggisme is de erfenis van de Italiaanse meester Michelangelo de Caravaggio. Hij woonde in Rome en was een van de grootste barokmeesters van Europa. Moderne onderzoekers beschouwen deze kunstenaar als de grondlegger van het realisme in de schilderkunst.

Hij werkte met de techniek van clair-obscur (licht-schaduw), waarbij er een contrasterend contrast is tussen de donkere delen van het beeld en de lichte. Opmerkelijk is dat er geen enkele schets van Caravaggio is gevonden. Hijwerkte meteen aan de definitieve versie van het werk.

Het schilderen van de 17e eeuw in Italië, Spanje en Nederland ademde de nieuwe trends als een verademing. De Italianen de Fiori en Gentileschi, de Spanjaard Ribera, de Nederlandse kunstenaars Terbruggen en Barburen werkten in een vergelijkbare techniek. Caravaggisme had ook een sterke invloed op de creatieve stadia van meesters als Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour en Rembrandt.

De omvangrijke doeken van caravaggists verbazen met hun diepte en aandacht voor detail. Laten we het hebben over de Nederlandse schilders die met deze techniek werkten.

Hendrik Terbruggen kwam als eerste op het idee. Hij bezocht Rome aan het begin van de 17e eeuw, waar hij Manfredi, Saraceni en Gentileschi ontmoette. Het was de Nederlander die met deze techniek de Utrechtse schilderschool initieerde.

De plots van de doeken zijn realistisch, ze worden gekenmerkt door de zachte humor van de afgebeelde scènes. Terbruggen toonde niet alleen individuele momenten uit het hedendaagse leven, maar herdacht ook het traditionele naturalisme.

Honthorst ging verder in de ontwikkeling van de school. Hij wendde zich tot bijbelverhalen, maar bouwde de plot vanuit het alledaagse oogpunt van de Nederlanders van de 17e eeuw. In zijn schilderijen zien we dus een duidelijke invloed van de clair-obscurtechniek. Het waren zijn werken onder invloed van de caravagisten die hem bekendheid bezorgden in Italië. Voor zijn genretaferelen bij kaarslicht kreeg hij de bijnaam "Nacht".

In tegenstelling tot de Utrechtse school werden Vlaamse schilders als Rubens en van Dyck geen fervente aanhangers van caravagisme. Deze stijl wordt in hun werken alleen aangegeven alseen aparte fase in de vorming van een persoonlijke stijl.

Adrian Brouwer en David Teniers

Sinds enkele eeuwen heeft het schilderij van de Vlaamse meesters belangrijke veranderingen ondergaan. We zullen beginnen met onze bespreking van kunstenaars uit latere stadia, toen er een verschuiving plaatsvond van monumentale schilderijen naar eng gefocuste onderwerpen.

Eerst Brouwer en daarna Teniers de Jonge, gebaseerd op scènes uit het dagelijks leven van gewone Nederlanders. Dus, Adrian, die de motieven van Pieter Bruegel voortzet, verandert enigszins de techniek van schrijven en de focus van zijn schilderijen.

Het richt zich op de meest lelijke kant van het leven. Types voor doeken zoekt hij in rokerige, halfdonkere tavernes en tavernes. Toch verbazen Brouwers schilderijen met hun expressie en diepgang van karakters. De kunstenaar verbergt de hoofdpersonen in de diepte en legt stillevens bloot.

Een gevecht om een spelletje dobbelstenen of kaarten, een slapende roker of dansende dronkaards. Het waren deze onderwerpen die de schilder interesseerden.

Maar het latere werk van Brouwer wordt flauw, waarbij humor de overhand heeft op het groteske en ongebreidelde. Nu bevatten de doeken filosofische stemmingen en weerspiegelen ze de traagheid van bedachtzame karakters.

Onderzoekers zeggen dat Vlaamse kunstenaars in de 17e eeuw beginnen te krimpen in vergelijking met de vorige generatie meesters. We zien echter gewoon een overgang van de levendige uitdrukking van de mythische plots van Rubens en de burlesque van Jordaens naar het rustige boerenleven van Teniers de Jongere.

Vooral dat laatste richtte zich op de onbezorgde momenten van het plattelandvakantie. Hij probeerde de bruiloften en festiviteiten van gewone boeren in beeld te brengen. Bovendien werd speciale aandacht besteed aan uiterlijke details en de idealisering van levensstijl.

Frans Snyders

Net als Anton van Dijk, over wie we het later zullen hebben, begon Frans Snyders te trainen bij Hendrik van Balen. Daarnaast was Pieter Brueghel de Jonge ook zijn mentor.

Als we de werken van deze meester onderzoeken, maken we kennis met een ander facet van creativiteit, dat zo rijk is aan de Vlaamse schilderkunst. De schilderijen van Snyders zijn totaal anders dan de doeken van zijn tijdgenoten. Frans slaagde erin zijn niche te vinden en zich daarin te ontwikkelen tot de hoogten van een onovertroffen meester.

Hij werd de beste in de weergave van stillevens en dieren. Als dierenschilder werd hij vaak uitgenodigd door andere schilders, met name Rubens, om bepaalde delen van hun meesterwerken te maken.

Snyders' werk laat een geleidelijke overgang zien van stillevens in de beginjaren naar jachttaferelen in latere perioden. Met alle afkeer van portretten en afbeeldingen van mensen, zijn ze nog steeds aanwezig op zijn doeken. Hoe kwam hij uit de situatie?

Het is simpel, Frans nodigde jagers Janssens, Jordaens en andere vrienden van het meestergilde uit om afbeeldingen te maken.

Zo zien we dat de 17e-eeuwse schilderkunst in Vlaanderen een heterogene overgangsfase weerspiegelt van eerdere technieken en attitudes. Het verliep niet zo vlot als in Italië, maar gaf de wereld totaal ongewone creaties van de Vlaamse meesters.

Jakob Jordaens

Vlaamse schilderkunst van de 17e eeuw wordt gekenmerkt door meer vrijheid dan voorheenperiode. Hier zie je niet alleen live scènes uit het leven, maar ook het begin van humor. Met name Jacob Jordaens stond zichzelf vaak toe een stuk burlesque aan zijn doeken toe te voegen.

In zijn werk bereikte hij geen noemenswaardige hoogten als portretschilder, maar desondanks werd hij misschien wel de beste in het overbrengen van karakter op de foto. Dus een van zijn belangrijkste series - "Feasts of the Bean King" - is gebaseerd op de illustratie van folklore, volksspreuken, grappen en gezegden. Deze doeken verbeelden het drukke, vrolijke, ziedende leven van de Nederlandse samenleving in de 17e eeuw.

Over de Nederlandse schilderkunst van deze periode gesproken, we zullen vaak de naam Peter Paul Rubens noemen. Het was zijn invloed die tot uiting kwam in het werk van de meeste Vlaamse kunstenaars.

Jordans ontkwam ook niet aan dit lot. Hij werkte enige tijd in de ateliers van Rubens en maakte schetsen voor schilderijen. Jacob was echter beter in staat om te creëren in de techniek van tenebrisme en clair-obscur.

Als je de meesterwerken van Jordaens goed bekijkt, vergelijkt met de werken van Peter Paul, zien we een duidelijke invloed van laatstgenoemde. Maar Jacobs schilderijen onderscheiden zich door warmere kleuren, vrijheid en zachtheid.

Peter Rubens

Als we het hebben over de meesterwerken van de Vlaamse schilderkunst, mag men Rubens niet missen. Peter Paul was tijdens zijn leven een erkend meester. Hij wordt beschouwd als een virtuoos van religieuze en mythische thema's, maar de kunstenaar toonde niet minder talent in de techniek van landschap en portretkunst.

Hij groeide op in een gezin dat in ongenade viel vanwege de capriolen van zijn vader in zijn jeugd. Kort na de doodouder wordt hun reputatie hersteld en keren Rubens en zijn moeder terug naar Antwerpen.

Hier verwerft de jongeman snel de nodige connecties, hij krijgt een pagina van de gravin de Lalen. Daarnaast ontmoet Peter Paul Tobias, Verhacht, van Noort. Maar Otto van Veen had als mentor een bijzondere invloed op hem. Het was deze kunstenaar die een beslissende rol speelde bij het vormgeven van de stijl van de toekomstige meester.

Otto was dol op oude auteurs, mythologie, illustreerde de werken van Horace en was ook een kenner en kenner van de Italiaanse Renaissance. Deze karaktertrekken van zijn persoonlijkheid gaf Van Veer door aan de jonge kunstenaar.

Na vier jaar stage bij Otto Rubens worden ze toegelaten tot de gildevereniging van kunstenaars, graveurs en beeldhouwers, de Sint-Lucasgilde. Het einde van de opleiding was, volgens de lange traditie van de Hollandse meesters, een reis naar Italië. Daar bestudeerde en kopieerde Peter Paul de beste meesterwerken van deze tijd.

Het is niet verwonderlijk dat de schilderijen van de Vlaamse kunstenaars in hun trekken lijken op de techniek van sommige Italiaanse meesters uit de Renaissance.

In Italië woonde en werkte Rubens met de beroemde filantroop en verzamelaar Vincenzo Gonzaga. Onderzoekers noemen deze periode van zijn werk de Mantua-periode, omdat het landgoed van de patroonheilige Peter Paul zich in deze stad bevond.

Maar Rubens hield niet van de provinciale plaats en Gonzaga's wens om er gebruik van te maken. In een brief schrijft hij dat Vicenzo met hetzelfde succes gebruik kan maken van de diensten van ambachtelijke portretschilders. Twee jaar later een jonge manvindt klanten en boekingen in Rome.

Het belangrijkste wapenfeit van de Romeinse periode was het schilderij van Santa Maria in Valicella en het altaar van het klooster van Fermo.

Na de dood van zijn moeder keert Rubens terug naar Antwerpen, waar hij al snel de best betaalde meester wordt. Het salaris dat hij ontving aan het Brusselse hof stelde hem in staat om in grootse stijl te leven, een grote werkplaats te hebben, veel leerlingen.

Bovendien onderhield Peter Paul een relatie met de jezuïetenorde, die hem in zijn jeugd opvoedde. Van hen krijgt hij opdrachten voor de binnenhuisinrichting van de Antwerpse Sint-Carolus Borromeuskerk. Hier wordt hij geholpen door de beste student - Anton van Dijk, waar we het later over zullen hebben.

Rubens bracht de tweede helft van zijn leven door in diplomatieke missies. Kort voor zijn dood kocht hij een landgoed voor zichzelf, waar hij zich vestigde, landschappen opnam en het leven van boeren uitbeeldde.

In het werk van deze grote meester is vooral de invloed van Titiaan en Brueghel terug te vinden. De meest bekende werken zijn de doeken "Samson en Delilah", "De jacht op het nijlpaard", "De ontvoering van de dochters van Leucippus".

Rubens had zo'n sterke invloed op de West-Europese schilderkunst dat in 1843 een monument voor hem werd opgericht op het Groene Plein in Antwerpen.

Anton van Dijk

Een hofportretschilder, een meester in mythische en religieuze onderwerpen in de schilderkunst, een barokkunstenaar - dit zijn allemaal de kenmerken van Anton van Dyck, de beste leerling van Peter Paul Rubens.

De schildertechnieken van deze meester werden gevormd tijdens zijn studie bij Hendrik van Balen, aan wie hij als leerling werd gegeven. Het zijn de jarendoorgebracht in de werkplaats van deze schilder, waardoor Anton snel lokale bekendheid verwierf.

Op zijn veertiende schrijft hij zijn eerste meesterwerk, op zijn vijftiende opent hij zijn eerste atelier. Van Dijk wordt dus op jonge leeftijd een Antwerpse beroemdheid.

Op zijn zeventiende wordt Anton toegelaten tot het Sint-Lucasgilde, waar hij in de leer gaat bij Rubens. Twee jaar lang (van 1918 tot 1920) schildert Van Dyck op dertien platen portretten van Jezus Christus en de twaalf apostelen. Tegenwoordig worden deze werken in veel musea over de hele wereld bewaard.

Anton van Dycks schilderkunst was meer religieus georiënteerd. Hij schildert zijn beroemde doeken "Kroning met een kroon" en "De kus van Judas" in het atelier van Rubens.

De reisperiode begint in 1621. Eerst werkt de jonge kunstenaar in Londen, onder King James, en gaat dan naar Italië. In 1632 keerde Anton terug naar Londen, waar Karel I hem ridderde en hem de functie van hofschilder gaf. Hier werkte hij tot zijn dood.

Zijn schilderijen worden tentoongesteld in de musea van München, Wenen, het Louvre, Washington, New York en vele andere zalen van de wereld.

Zo leerden wij, beste lezers, vandaag over de Vlaamse schilderkunst. Je hebt een idee gekregen over de geschiedenis van zijn vorming en de techniek van het maken van doeken. Daarnaast ontmoetten we kort de grootste Nederlandse meesters van deze periode.