Biografie en werk van Vasily Polenov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Culturele omgeving van kinds af aan omringd Vasily Polenov. Het is dan ook niet verwonderlijk dat de ontwikkeling en vorming van zijn talenten veelzijdig was: het talent van een schilder werd in hem gecombineerd met het talent van een architect en muzikant. Hij was een opvoeder, theatrale en publieke figuur. Een foto van Polenov Vasily Dmitrievich van het portret van zijn vriend en bewonderaar I. Repin wordt hieronder weergegeven.

Kindertijd

Vasily Dmitrievich Polenov (1844 - 1927) werd geboren in St. Petersburg in een adellijke familie, waar culturele tradities van generatie op generatie werden genoten. In het kantoor van de kunstenaar hing een portret van zijn grootvader - een schrijver, de eerste organisator van het staatsarchief, een deelnemer aan de Eerste Patriottische Oorlog en zijn vader - een historicus, secretaris van de Russische Archeologische Vereniging, die veel met monumenten omging van Ruslands verleden. Moeder tekende en schreef kinderboeken. Alle kinderen konden tekenen en docenten van de Academie voor Beeldende Kunsten werkten met hen samen. Daarnaast kregen de kinderen muziekles. Vervolgens zal Vasily Dmitrievich 's avonds muziek spelen en romances componeren op de woorden van Lermontov. De jeugd van Vasily Polenov was gelukkig en onbewolkt.

Studeren

In 1863, na zijn afstuderen aan de middelbare school, ging V. Polenov naar de universiteit van St. Petersburg. Maar hij voelt zich aangetrokken tot schilderen, dus gaat hij naar de Academie voor Beeldende Kunsten. Vrijwilliger Polenov houdt zich niet alleen bezig met tekenen, maar luistert ook naar lezingen over kunstgeschiedenis, anatomie en beschrijvende geometrie. Hij slaagt erin om muziek te studeren (zingt in het koor van de Academie) en is een frequenter van opera en concerten. In 1868 vervolgde hij zijn studie aan de universiteit aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid en tijdens het schilderen ontving hij in 1871 een grote gouden medaille voor het schilderij "The Resurrection of the Daughter of Air". Ilya Repin schildert een foto over hetzelfde onderwerp.

In Frankrijk

Daarna gaat Vasily voor een lange tijd in het buitenland studeren. Samen in Repin werkte hij aan landschappen in de stad Veul, en in 1876 in Parijs voltooide hij het werk De arrestatie van de Hugenoten. Er wordt ook vaak naar verwezen als "De arrestatie van de Hugenoot Jacobin de Montebel, Comtesse d'Etremont."

Het canvas toont een bescheiden en standvastige vrouw, klaar om het vuur te beklimmen of haar hoofd op het hakblok te leggen voor haar overtuigingen. Ze is standvastig in haar geloof en zal er niet voor terugdeinzen. Niet minder ijverig voor het katholicisme zijn degenen die haar kwamen arresteren en voor de rechter stuurden. Deze verschrikkelijke en bloedige jaren van godsdienstoorlogen in Frankrijk worden in donkere, beklemmende tinten uitgebeeld. De kleur van de foto is extreem somber. De stenen gewelven zijn zwaar, waaronder de jonge gravin tevoorschijn komt. Het licht benadrukt haar droevige gezicht. Ze slaat haar ogen niet op naar haar bewakers, die vol trots zijn, omdat ze…ze doen een heilige daad - ze vechten tegen de vijanden van de heilige Moederkerk. Koude en hopeloosheid stra alt van het hele werk af. De humanistische kunstenaar, woonachtig in Frankrijk, was doordrenkt met een diep begrip van het historische tijdperk, dat hij op het doek overbracht. Voor dit werk in zijn thuisland ontving hij de titel van academicus. Op dezelfde plaats, in Frankrijk, raakte hij voor altijd bevriend met I. Repin en leerde hij I. Turgenev goed kennen. Communicatie met de heerser van gedachten, een zanger van de natuur en een man uit een nobel nest zal het werk van Vasily Polenov beïnvloeden.

Vertrek naar de Balkan

In 1876 keerde Polenov terug naar Rusland, maar bleef daar niet. Hij is gepassioneerd door de ideeën van de eenheid van de Slavische volkeren op de Balkan. V. Polenov gaat eerst naar het Servisch-Turkse front, dan naar het Russisch-Turkse front. Als vrijwilliger neemt hij deel aan de strijd tegen de Turken. Hij ontving twee onderscheidingen - het gouden Servische Takovskiy-kruis en de medaille "For Courage". Vanuit het operatietheater brengt hij schilderijen, schetsen, schetsen, die voornamelijk scènes uit het militaire leven, Servische en Montenegrijnse dorpen, karakteristieke nationale types weergeven.

In Moskou

V. Polenov keerde terug naar zijn vaderland en verhuisde van St. Petersburg naar Moskou. Het is in Moskou en de regio Moskou dat hij de realiteit ontdekt die de kijker nog steeds bev alt. Hier schrijft hij zijn eerste meesterwerken, die het heldere originele talent van Vasily Polenov zullen onthullen.

Oma's tuin (1879)

De kunstenaar creëerde een landschap in combinatie met een genrescène. Toergenjevs poëzie over oude verwaarloosde landgoederen wordt door de kijker op het doek gezien.

Een knus houten herenhuis met afgebroken trappen neemt de kijker mee naar nostalgische herinneringen aan zijn vroegere pracht en de ballen en recepties die hij zag, en waaraan zijn toen jonge en mooie gastvrouw deelnam. Nu loopt ze, gebogen door leeftijd, gekleed in de mode van het begin van de eeuw, rustig over het zandpad, vergezeld van haar kleindochter of zelfs achterkleindochter. Het meisje ondersteunt de oude vrouw zorgvuldig. Ze gaan op in de omliggende tuin. Deze elegie, deze lyriek en contemplatie in zilverroze, lila en groene tinten, gecreëerd door de vaardigheid van de schilder, onthult ons niet alleen de charme van het verleden, maar ook de magie van betoverende kleuren. Deze foto werd door iedereen direct en onvoorwaardelijk geaccepteerd. Dat was niet het geval bij het meer monumentale werk dat de kunstenaar twee jaar eerder had geschilderd.

"Christus en de zondaar" (1877)

De meester maakt zich zorgen over het onderwerp vrouwenrechten, vertrapt door sociaal onrecht en religieus fanatisme. Christus wordt afgebeeld als een gewone aardse persoon.

Censuur van de kerk beschuldigde de auteur van het beledigen van de religieuze gevoelens van gelovigen. Er waren daarom pogingen om dit werk te verbieden, die door het publiek werden afgewezen. De auteur van vele werken was de kunstenaar Vasily Polenov, wiens schilderijen de samenleving enthousiast maakten.

Leven op de Oka

In de jaren 90 V. D. Polenov verwerft een lege zandheuvel aan de oevers van de Oka. Hier bouwt hij een huis naar eigen ontwerp, legt een prachtige tuin aan en schildert met inspiratie Oka-landschappen die hem na aan het hart liggen. Polenov Vasily Dmitrievich houdt vooral vanfoto's van de herfst, wanneer de natuur gekleurd is met alle kleuren: goud, karmozijn, de overblijfselen van groen.

Gouden herfst (1893)

Het canvas beeldt geen vochtige herfst af, maar een stralende gouden zomer. Het is nog steeds warm en de kalme Oka laat zijn water gelijkmatig over de uitgestrekte vlaktes rollen.

Het kustbos, de Oka-regio, een kleine kerk in de verte - dit is een algemeen beeld van het thuisland.

Vroege sneeuw (1891)

Dit is het eerste belangrijke werk van de schilder toen hij naar Byohovo aan de Oka verhuisde. Het sneeuwde ineens. Bomen en struiken hebben hun blad nog niet laten vallen en de lucht is al bedekt met lage sneeuwwolken.

Oka is nog niet bedekt met echt ijs, maar alleen bedekt met een dunne ijskorst. Maar al in de lucht kan men de ijzige pre-winter voelen.

Zo bracht VD Polenov, samen met zijn hele grote gezin (vrouw en vijf kinderen), de laatste jaren van zijn leven door aan de rivier de Oka. Daar richtte hij een museum op. Nu wordt het "Polenovo" genoemd. Hij werd daar ook begraven onder een bescheiden Olonets-kruis, waarvan hij de tekening zelf maakte. De biografie van Polenov Vasily Dmitrievich is gevuld met een vergeestelijkte perceptie van het leven. Hij slaagde erin plaats te nemen als artiest, en als muzikant, en als familieman.