2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Wat is het verschil tussen gewoon een getalenteerde artiest en een genie? Het gebeurt dat een persoon uit zijn kindertijd iedereen verbaast met zijn artistieke vaardigheden, en de mensen om hem heen voorspellen een schitterende toekomst, maar als hij opgroeit, wordt hij slechts een van de velen. En andersom gebeurt het: niemand ziet iets opmerkelijks in een kind of een jongere, maar na verloop van tijd begint iedereen plotseling te merken wat hij voortreffelijk en briljant doet. Cezanne Paul is een van die artiesten.
De kinderjaren van de kunstenaar
De biografie van Paul Cezanne is interessant en ongebruikelijk. Maar hoe kan het leven van een briljante kunstenaar gewoon zijn? En het begon allemaal eind 1839. Het was toen, op 19 december, in de Franse stad Aix-en-Provence, een baby werd geboren, die de naam Paul kreeg. De vader van de toekomstige kunstenaar - Louis Auguste - was een rijke man. Eerst handelde hij in vilten hoeden en toen begon hij langzaam geld te lenen tegen rente en, snel beseffend wat de voordelen van zo'n bedrijf waren, opende hij zijn eigen bankbedrijf in de stad.
Paul Cezanne's moeder was een verkoopster van een hoedenwinkel. Het was bescheiden eneen slecht opgeleide vrouw, maar ze hield van haar zoon tot op het punt van waanzin en beschermde haar zo goed als ze kon tegen het harde humeur van haar vader. De enige afbeelding van haar is bewaard gebleven in het schilderij "Meisje aan de piano", waarop Pauls moeder op de achtergrond zit met handwerk in haar handen.
Het karakter van Cezanne Sr. was echt "geen suiker". Hij was niet geliefd in de stad, want hij stond bekend als een wreed en erg gierig persoon. Cezanne Paul had ook een hekel aan zijn vader en was bang voor hem. Jarenlang had hij veel last van zijn afhankelijke positie in zijn ouderlijk huis. Maar het moet worden toegegeven dat, ondanks de strengheid en harde instelling, de vader goed voor de opvoeding van de jongen zorgde en zijn zoon stuurde om te studeren aan de meest prestigieuze school in de stad - Bourbon College.
Schooljaren en karaktervorming
Paul Cezanne was een capabele en ijverige student. Hij blonk uit in wiskunde en was dol op het schrijven van essays. Poëzie was een bijzondere passie van de toekomstige kunstenaar. Cezanne Paul herinnerde zich bijna alles van Virgil en Homer. Hij had een uitstekend geheugen en zelfs na vele jaren kon hij deze dichters vrijuit uit het hoofd citeren.
Het is verrassend dat de jongen niet van tekenlessen op school hield, maar er bang voor was, hoewel hij een sterk verlangen naar kunst voelde. In die tijd kon niemand, inclusief Paul zelf, zelfs maar denken dat er ooit een echte artiest uit hem zou komen. Op school werd zijn academische succes herhaaldelijk genoteerd met lovenswaardige brieven. De vader hoopte dat zijn zoon in zijn voetsporen zou treden enzal het familiebedrijf voortzetten. Hij dwong Paul om na zijn afstuderen rechten te gaan studeren aan de plaatselijke universiteit.
Ongemakkelijke familierelaties en interne tegenstellingen hadden niet de beste invloed op de vorming van het karakter van de jonge Cezanne. Hij groeide gesloten en ongezellig op, en dat bleef hij voor de rest van zijn leven. Mensen hebben de kunstenaar altijd geërgerd, hij vermeed zijn hele leven licht en gedoe en vond alleen vreugde en troost in het schilderen.
Vriendschap met Emile Zola
Paul Cezanne's enige vriend gedurende vele jaren was Emile Zola. Ze ontmoetten elkaar op de lagere school, terwijl ze samen studeerden. De kinderen werden bij elkaar gebracht door één onaangenaam incident: de kleine Zola werd constant gepest op school omdat hij veel lispelde, een keer sloegen klasgenoten hem en Paul kwam op voor een klasgenoot. Dit markeerde het begin van hun 40-jarige vriendschap.
Cezanne Paul waardeerde deze relatie echt, omdat het moeilijk was om met mensen om te gaan en behalve Zola had hij geen vrienden. Verrassend genoeg was Emile Zola dol op tekenen op school en blonk hij zo uit in deze discipline dat er werd voorspeld dat hij kunstenaar zou worden. Maar Cézanne was daarentegen het meest succesvol in literair werk, en de mensen om hem heen dachten dat hij schrijver zou worden. Maar alles bleek andersom.
Nadat Emil van school is, gaat hij naar Parijs en nodigt Paul met klem uit om met hem mee te gaan. Maar de jongeman durft zijn despotische vader niet ongehoorzaam te zijn en blijft in zijn geboortestad. Maar de vriendschap duurde lang, totdat Emile Zola een werk schreef genaamd "Creativiteit", waarvan de hoofdpersoon een verliezer is enzelfmoord - Cezanne herkende zichzelf.
Schilderlessen
Dus de schooljaren zijn voorbij! De jonge Cezanne studeert, op aandringen van zijn vader, aan de universiteit, maar begint tegelijkertijd schilderlessen te volgen aan een plaatselijke studioschool en rust zelfs zijn eigen kunstatelier uit op het landgoed van zijn vader. Kunst fascineert hem steeds meer. Hij streeft uit alle macht naar Parijs, en ten slotte laat zijn vader hem, bezwijkend voor aanhoudende verzoeken en overreding, naar de hoofdstad gaan.
Nu krijgt Cezanne de kans om de kunst van het tekenen en schilderen te studeren aan de beroemde academie van Suissa. Paul bezoekt vaak het Louvre, waar hij ijverig schilderijen kopieert van grote kunstenaars: Rubens, Delacroix, Titiaan. De eerste onafhankelijke werken van Paul Cezanne zijn somber en romantisch, doordrenkt met de invloed van het werk van deze schilders. Aan de andere kant werden in de vroege schilderijen van Cezanne zijn sterke emotionele ervaringen uit die periode weergegeven.
Eerste stappen in de kunst
De jonge kunstenaar heeft het moeilijk in de hoofdstad, de samenleving accepteert hem niet, gezien dit provinciaal te somber en lomp. Hij gaat terug naar zijn vader, probeert op zijn kantoor te werken, maar keert dan weer terug naar Parijs, omdat hij voelt dat hij niet meer zonder schilderen kan. Deze periode van woelen duurde tien jaar en ging gepaard met ernstige depressies.
De eerste schilderijen die de kunstenaar in de Parijse salons exposeerde, brachten hem geen succes. Het publiek en de critici accepteerden zijn "vreemde", ongebruikelijke kijk opdeze wereld. Op dat moment was Emile Zola de enige persoon die hem steunde. Cezanne werkte verschrikkelijk hard en probeerde de geheimen van het vak te begrijpen, maar het succes moest nog komen.
Maak kennis met Camille Pissarro
Jaren verstreken, Paul Cezanne - een kunstenaar en een man - passeert de eerste storm van passies, wordt rustiger en evenwichtiger. Een belangrijke gebeurtenis vindt plaats in zijn leven - een kennismaking met de beroemde impressionist Camille Pissarro. Deze kunstenaar geeft Cezanne advies om zijn palet lichter te maken, leert hem de techniek van een aparte streek. Deze periode van het werk van Cezanne loopt van 1872 tot 1879. - kan impressionistisch worden genoemd.
Het belangrijkste genre van deze tijd was het landschap. Cezanne Paul en Pissarro werken vaak samen aan dezelfde motieven, zij het met verschillende middelen. Ondanks de sterke invloed van het impressionisme en Pissarro op zijn werk, werd Cezanne nooit een volledige aanhanger van deze richting in de schilderkunst.
De aspiraties van de impressionisten om de huidige toestand van de omringende wereld, haar veranderlijkheid en onvastheid te laten zien, waren hem vreemd. Hij zag de omgeving eerder als iets onwankelbaars, onderworpen aan strikte harmonie. De geometrie van de ruimte zal voor hem nooit ophouden een belangrijke rol te spelen.
Het persoonlijke leven van de artiest
De biografie van Paul Cezanne zou niet compleet zijn zonder een kort verhaal over zijn persoonlijke leven. Zoals eerder vermeld, had Cezanne weinig genegenheid, hij was een misantroop, hij vermeed mensen, nieuwe kennissen en vrouwen. En toch ontmoette hij in 1869 een meisje aan wie…echt gehecht. Haar naam was Marie-Hortensia Fike, ze werkte als model en was 11 jaar jonger dan de kunstenaar. Cezanne trouwde met een meisje en vervolgens stond ze model voor meer dan veertig schilderijen. In 1872 beviel Hortense van de zoon van Paul. En hoewel de echtgenoten nogal verschillende mensen waren in hun gewoonten en perceptie van de wereld en voor het grootste deel gescheiden leefden (Cezanne - in zijn landgoed in de Provence en Hortense - in Parijs), bleef deze vrouw toch de enige in het leven van de maestro.
Schilderijen van Cezanne
Paul Cezanne, wiens werk een diepe indruk op de harten van zijn tijdgenoten heeft achtergelaten, was een echte kluizenaar en workaholic. Hij liet meer dan 800 olieverfschilderijen na. En dan zijn er nog de vele tekeningen en werken gemaakt in aquarel, waar Paul Cezanne in de laatste creatieve periode vooral dol op was.
Hier zijn de titels van enkele van zijn beroemdste schilderijen: "Bridge in the Forest" (1880), "Houses in Provence near Estac" (1882), "Sea in Estac" (1885), "Portrait Madame Cezanne" (1887), "Gezicht op Gardanna" (1886), "Berg van St. Victoria" (1890). Al deze en vele andere landschappen werden geschilderd door de grote Paul Cezanne. Stillevens nemen een bijzondere plaats in in zijn werk. Toen hij eenmaal in zijn schooljaren een mand met appels van Emile Zola cadeau had gekregen, sprak hij de zin uit: "Ik zal Parijs veroveren met appels." Deze uitroep van het kind werd profetisch. Vele jaren later veroverden zijn talrijke prachtige stillevens met appels de hoofdstad echt. Frankrijk.
Maestro werkte in verschillende genres. Naast landschappen en stillevens heeft hij veel zelfportretten, portretten en genrestukken, meestal in olieverf.
Laatste levensjaren
In de laatste jaren van zijn leven had de kunstenaar diabetes, maar hij werkte nog steeds hard en vruchtbaar. Pas aan het einde van zijn creatieve en levenspad kwam het succes voor Cezanne, waar hij echter niet naar op zoek was. De schilder was een echte kluizenaar, behandelde wereldse drukte minachtend en leefde, verafgoodde alleen heilige kunst.
Veel kunsthistorici geloven dat het werk van deze meester van de schilderkunst, zijn artistieke ontdekkingen en zijn persoonlijkheid zo groots en grootschalig waren dat dit alles samen een enorme impact had op vele volgende generaties schilders. Paul Cezanne, wiens korte biografie in dit artikel wordt uiteengezet, stierf in oktober 1906 op 67-jarige leeftijd. Nu zijn zijn schilderijen miljoenen dollars waard, en hun waarde groeit elk jaar snel. Tot slot wil ik nog een paar woorden zeggen over waar je zijn werk kunt zien.
Paul Cezanne's werken in Rusland
In verschillende musea van ons land zijn er veel werken van de Franse post-impressionist. In St. Petersburg, in de Hermitage, zie je zijn stillevens Fruit, Boeket bloemen in een vaas, Stilleven met draperie, landschappen Big Pine bij Aix, Blue Landscape, Mount St. Victoria. Daar kun je ook zien hoe Paul Cezanne eruit zag - "Zelfportret in een pet", geschilderd door de kunstenaar tussen 1873-1875,bevindt zich ook in de Hermitage. In Moskou, in het Pushkin Museum, worden schilderijen "Pierrot en Harlequin", "Brug over de Marne in Kreitel", "Weg in Pontoise", enz. tentoongesteld in de permanente tentoonstelling.
Aanbevolen:
Poesjkin's zelfportret is een openbare schat
Onschatbare schetsen en schetsen van de dichter zijn een verzameling poëtische lijnen en afbeeldingen. Tekeningen zijn een integraal onderdeel van het creatieve proces, een soort creatieve adempauze. Op de momenten dat hij afbeeldingen maakte, reflecteerde en evalueerde hij, wachtend op een uitbarsting van gedachten en inspiratie, en de muze bezocht hem
Lermontovs zelfportret: het verhaal van één canvas
Niet iedereen weet dat Lermontov foto's heeft gemaakt. Volgens de encyclopedie die aan het werk van de dichter is gewijd, manifesteerde zijn liefde voor tekenen zich al op jonge leeftijd
Artiest Matveev Andrey Matveevich: biografie, creativiteit, beste werken en levensverhaal
Matveevs materiële erfgoed, dat tot ons is gekomen, is erg klein van omvang. Maar het is voldoende om de bijdrage van de kunstenaar aan de Russische schilderkunst als uitstekend te beoordelen
Zelfportret van Tintoretto - een voorbeeld van meesterlijke schilderkunst
Jacopo Tintoretto is een van de beroemdste kunstenaars van de Renaissance, en het zelfportret van Tintoretto is zijn meest opmerkelijke werk
Artiest Shishkin. Biografie en werken
Georgy Georgievich Shishkin is een hedendaagse Russische kunstenaar die zijn eigen schildertechniek heeft ontwikkeld. Tegenwoordig wordt hij erkend als een uitstekende meester van de pastelschilderkunst. De schilderijen van de kunstenaar werden getoond op persoonlijke Russische en internationale tentoonstellingen in Parijs, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luxemburg