Artiest Shishkin. Biografie en werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Georgy Georgievich Shishkin is een hedendaagse Russische kunstenaar die zijn eigen schildertechniek heeft ontwikkeld. Tegenwoordig wordt hij erkend als een uitstekende meester van de pastelschilderkunst. De schilderijen van de kunstenaar werden getoond op persoonlijke Russische en internationale tentoonstellingen in Parijs, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luxemburg.

Zijn vaardigheden zijn ook in trek in het Westen, maar naar eigen zeggen is hij " altijd een Russische kunstenaar gebleven met een Russische ziel, met geloof en herinnering aan het moederland."

Vandaar Shishkin's vrijwillige missie om de Russische kunst in het Westen te vertegenwoordigen. Immers, slechts eenmaal in het buitenland begint een echte Rus, een schepper, bijzonder goed te begrijpen dat al zijn artistieke bagage voortkomt uit de indrukken die hij in zijn jeugd heeft opgedaan. Misschien waren dit voor de schilder de meesterwerken van Andrei Rublev, die hij in Vladimir zag tijdens zijn reizen met een schetsboek in het provinciale Rusland.

Vervolgens zullen we ons concentreren op de biografie van de kunstenaar Shishkin.

Kindertijd

Toekomstde kunstenaar werd in 1948 geboren in de familie van een muzikant. Zijn vader, Georgy Ivanovich Shishkin, was een muzikant, speelde viool in het orkest van het Musical Comedy Theatre in Sverdlovsk. Tijdens zijn gevecht voor Stalingrad raakte hij ernstig gewond en stierf enige tijd na de geboorte van zijn zoon.

De voorouders van de jongen waren boeren uit de provincie Vyatka, die aan het begin van de 20e eeuw kooplieden werden. Grootmoeder, Anna Efimovna, geboren Kushnina, was muzikaal en creatief begaafd. Als meisje zat ze in het kerkkoor en zong later voor gasten, zichzelf begeleidend op de gitaar.

Vanaf de leeftijd van zeven, die viool leerde spelen, tekende de jongen veel. Zoals hij later zelf zei: "In die jaren wist ik al dat ik kunstenaar zou worden."

De tienjarige Georgy Shishkin werd toegelaten tot de kunstacademie van het Sverdlovsk Art College. Hier was zijn leraar Nikolai Nikolajevitsj Moos, een beroemde graficus die kinderboeken illustreerde. In 1935 werd Kiplings sprookje over Mowgli versierd met zijn tekeningen. Deze editie wordt vandaag nog steeds geproduceerd met dezelfde prachtige illustraties.

Vijf jaar later studeerde Georgy cum laude af aan de kunstacademie, nadat hij de aanbeveling had gekregen om zijn opleiding als beste student voort te zetten. De familieleden, die zorgden voor de veilige toekomst van de jongen, stonden er echter op dat hij naar de bouwschool ging.

Jeugd

Maar na zijn studie en twee jaar werken werd Shishkin toch student aan het Sverdlovsk Institute of Architecture (nu heet deze onderwijsinstelling de OeralRijksacademie voor architectuur en kunst). Van 1969 tot 1975 maakte de toekomstige kunstenaar, samen met zijn vriend Anri Kaptikov, die later professor werd, vele reizen naar kleine Russische steden, en hij, als kenner van Russische architectuur, hielp George de grote kunst van het oude Rusland te ontdekken.

Vanaf 1974 neemt de jonge kunstenaar Georgy Shishkin deel aan gecombineerde professionele tentoonstellingen. In 1981 exposeerde hij zijn werk voor het eerst als zelfstandig kunstenaar.

Eerste tentoonstellingen

Toen liep Shishkin stage bij de Stroganov Higher School of Industrial Art in Moskou. Hij werkte hard en verwierf geleidelijk bekendheid. In 1985 nam de Unie van Kunstenaars van de USSR hem op in hun gelederen.

In de jaren tachtig slaagde Shishkin erin deel te nemen aan enkele tientallen schilderijententoonstellingen in Moskou en andere steden van Rusland, en in 1989 vond zijn eerste buitenlandse tentoonstelling plaats in West-Duitsland.

Vier jaar later was er nog een - dit keer in Frankrijk. Eerst was het Parijs, twee jaar later Versailles en Cannes. Op de laatste werden vier doeken van de meester gekocht. Experts noemden drie werken gerelateerd aan de serie met de algemene naam "Russian Dreams" een uitdrukking van de nieuwe Russische stijl.

Kunstexpert, voormalig adviseur van Margaret Thatcher, baron Robert Alistair MacAlpine wijdde een artikel gepubliceerd in een van de Londense tijdschriften aan het werk van Shishkin. "De kunstenaar die het raadsel van Rusland ving" - zo noemde hijdeze meester.

Prestaties

Georgy Georgievich Shishkin schilderde een serie portretten van beroemde creatieve persoonlijkheden als Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov en anderen.

Prins van Monaco Albert II en president van de Verenigde Arabische Emiraten, Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan van Abu Dhabi poseerde voor Shishkin.

In de jaren 1990-2000 creëerde de kunstenaar een reeks schilderijen gewijd aan het Bolshoi Theater en uitstekende solisten - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, evenals Diaghilev zelf en zijn "Russische Ballet".

Georgy Georgievich nam deel aan tal van culturele projecten. In het bijzonder ontwikkelde hij, toen hij nog studeerde aan een architectonisch instituut, modellen van lantaarns voor het Stadshistorisch Plein. Later ontwierp hij het interieur van het plaatselijke Museum van het Opera- en Ballettheater, schilderde hij de gevel van de Allerheiligenkerk, waarin hij ooit was gedoopt.

De kunstenaar Shishkin neemt deel aan verschillende filatelistische projecten (bijvoorbeeld "Postzegels van het Prinsdom Monaco", enz.). Voor zijn werk op het gebied van filatelie en voor zijn bijdrage aan de ontwikkeling ervan, werd hij corresponderend lid van de National Academy of Philately of Russia (december 2011) en in 2013 ontving hij de Faberge-medaille.

Tegenwoordig behoren de werken van Georgy Shishkin tot een aantal musea en collecties van privéverzamelaars in veel landen van de wereld. Ze versieren bijvoorbeeld het paleis van de Prins van Monaco, een collectie schilderijen van de Engelse koningin Elizabeth II, bevinden zich in de collectie van zanger Luciano Pavarotti, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, Prins Nikita Lobanov-Rostovsky en vele anderen.

Originaliteit van de werken

In elke beschrijving van het schilderij van de kunstenaar Shishkin zal meer dan eens worden opgemerkt dat deze werken doorschijnend lijken en dat ze ongebruikelijk abstracte vlekken en duidelijke lijnen, heldere streken van impressionisme en Russische spiritualiteit van beelden combineren.

Sinds de jaren 80 experimenteert de kunstenaar met verschillende soorten artistieke technieken, en geeft de kunstenaar Shishkin de voorkeur aan pastelschilderen. Gaandeweg ontstaat zijn eigen originele methode, waarbij de basis voor pastel zodanig wordt voorbereid dat de tekening niet afbrokkelt. Hierdoor kan de master doeken van grote formaten maken.

Sprekend over zijn benadering van schilderen in een interview met het Parijse tijdschrift Russian Thought, merkte de kunstenaar op:

Ik probeerde te vormen, om mijn beeldtaal te vinden. De manier waarop ik met pastels werk, is nog niet door andere kunstenaars gezien. Ik krijg een ander oppervlak dat gelaagdheid mogelijk maakt en de transparantie van pastellagen behoudt, die meestal als afdekmateriaal worden gebruikt. Met deze techniek kan ik pastelkrijt op groot formaat schrijven.

Shishkins creatieve methode wordt door kunsthistorici "instinctief" en "diepgevoelig" genoemd. Deze woorden vergezellen in de regel de beschrijving van de kunstenaar Shishkin. Tegelijkertijd kan in zijn methode een duidelijke realisatie van specifieke thematische doelen worden getraceerd.

Creativiteit als dialoog

In 1993 werd een schilderij tentoongesteld in de foyer van het Bolshoi TheaterShishkin, opgedragen aan de uitstekende Russische operazanger, solist van de Bolshoi- en Mariinsky-theaters Fjodor Chaliapin. Op dezelfde dag werd het jubileumconcert van zijn nagedachtenis gehouden, dat werd bijgewoond door de afstammelingen van Chaliapin.

Volgens velen kwam het door Shishkin geschilderde portret eruit alsof het was geschilderd door een tijdgenoot van de zanger die Chaliapin tijdens zijn leven heeft gezien.

"Verfijnde portretschilder" werd de meester genoemd voor zijn werk met afbeeldingen van zijn tijdgenoten. Maar hij heeft ook nog een ander geheim: door zich tot zijn onderbewustzijn te wenden, slaagt de meester erin een persoon te zien en te voelen door middel van herinneringen en bewijsstukken die tot onze tijd zijn teruggekomen.

Zo zijn de portretten gemaakt die zijn gewijd aan de genieën van de Russische cultuur uit het verleden: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, solisten van het Diaghilev Russian Ballet.

In een mentale oproep aan de helden van de geschiedenis, het nationale Russische erfgoed, werden ook de schilderijen van de kunstenaar Shishkin voor de beroemde serie "Russian Dreams" geschilderd. Dit zijn de doeken "Waiting", "Anna Yaroslavna", "City of Kitezh", "Evening Bells", "Geese-Swans", "Time of Troubles".