2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Donatello is een Italiaanse beeldhouwer die een vertegenwoordiger is van de vroege Renaissance, de Florentijnse school. We zullen in dit artikel over zijn leven en werk praten. De biografie van deze auteur is niet in detail bekend, dus deze kan slechts kort worden gepresenteerd.
Korte biografische informatie over de beeldhouwer Donatello
De toekomstige beeldhouwer Donatello werd in 1386 in Florence geboren in de familie van Nicollo di Betto Bardi, een rijke wolkammer. Hij trainde van 1403-1407 in de werkplaats van een man genaamd Lorenzo Ghiberti. Hier beheerste hij met name de techniek van het bronsgieten. Het werk van deze beeldhouwer werd sterk beïnvloed door zijn kennismaking met een andere grote man - Filippo Brunelleschi. Ghiberti en Brunneleschi bleven de beste vrienden van de meester voor het leven.
Giorgio Vasari zei dat de beeldhouwer Donatello een zeer genereus persoon was, erg aardig, zijn vrienden heel goed behandelde, nooit belang hechtte aan geld. Zijn studenten en vrienden namen zoveel van hem af als ze nodig hadden.
Vroege creatieve periode
De activiteit van deze beeldhouwer in de vroege periode, in de jaren 1410, werd geassocieerd met gemeentelijke orden die hem werden verstrekt voordecoraties van verschillende openbare gebouwen in Florence. Voor de bouw van Or San Michele (de gevel) voert Donatello de beelden van St. George (van 1415 tot 1417) en St. Mark (van 1411 tot 1413). In 1415 voltooit hij het standbeeld van St. Johannes de Evangelist, die de kathedraal van Florence versierde.
De bouwcommissie gaf Donatello in hetzelfde jaar de opdracht om de beelden van de profeten te maken om de campanile te versieren. De meester werkte bijna twee decennia aan hun creatie (van 1416 tot 1435). Vijf figuren zijn in het museum van de kathedraal. "David" en de beelden van de profeten (ongeveer 1430-1432) worden nog grotendeels geassocieerd met de laatgotische traditie die toen bestond. Figuren zijn ondergeschikt aan een abstract decoratief ritme, gezichten worden op een ideale uniforme manier behandeld, lichamen zijn bedekt met zware gewaden. Maar al in deze werken probeert hij het nieuwe ideaal van zijn tijd over te brengen - de heroïsche individuele persoonlijkheid - Donatello. De beeldhouwer maakte werken met verschillende thema's waarin dit ideaal tot uiting komt. Dit is vooral merkbaar in het beeld van St. Marc (1412), St. George (1415), evenals Habakuk en Jeremia (jaren van schepping - 1423-1426). Geleidelijk worden vormen duidelijker, volumes worden solide, portretten worden vervangen door een typische gezichtsuitdrukking, en plooien van gewaden omhullen het lichaam op natuurlijke wijze, in navolging van de beweging en rondingen.
Graf van Johannes XXIII
Beeldhouwer Donatello creëert samen met Michelozzo het graf van Johannes XXIII tussen 1425 en 1427. Het is een klassiek gebruikt model gewordenvoor latere graven uit de Renaissance. De lange samenwerking van deze twee beeldhouwers begint met dit werk.
Bronzen beelden gieten
Donatello in het begin van de jaren 1420 gaat over op het gieten van bronzen figuren. In dit materiaal is zijn eerste werk een standbeeld van Lodewijk van Toulouse, dat hij in 1422 de opdracht kreeg om een nis in Or San Michele te versieren. Dit is een van de meest opmerkelijke monumenten, die het begrip van heiligheid weerspiegelde als een persoonlijke prestatie die de Renaissance domineerde.
Standbeeld van David
Het hoogtepunt van het bronzen werk van deze meester is het standbeeld van David, gemaakt rond 1430-1432. Het is, in tegenstelling tot de middeleeuwse beeldhouwkunst, ontworpen voor een cirkelvormige omweg. Een andere innovatie was het thema naaktheid, waar Donatello zich op richtte. De beeldhouwer beeldde David naakt af, en niet in gewaden, zoals vroeger gebruikelijk was, voor het eerst sinds de middeleeuwen zo realistisch en op zo'n grote schaal.
Andere werken van Donatello die dateren uit de jaren 1410 - begin 1420 - een figuur van een leeuw uitgehouwen in zandsteen - het embleem van Florence, een houten kruisbeeld voor de kerk van Santa Croce, een bronzen reliekschrijn voor de kerk van Ognisanti, een bronzen beeldje in het Nationaal Museum van Florence genaamd "Attis Amorino", dat blijkbaar een afbeelding is van de oude vruchtbaarheidsgod Priapus.
Werkt in reliëftechniek
Ervaringen in de techniek van reliëf van Donatello waren ook revolutionair. Streven naar realistische weergaveillusoire ruimte leidt de beeldhouwer tot het creëren van een afgeplat reliëf, waar de indruk van diepte wordt gemaakt met behulp van de gradatie van volumes. Het gebruik van directe perspectieftechnieken versterkt de ruimtelijke illusie. "Tekenen" met een beitel, wordt de beeldhouwer vergeleken met een kunstenaar die een schilderij schildert. We noteren hier werken als "The Battle of George with the Dragon", "Madonna Pazzi", "The Feast of Herodes", "Ascension of Mary" en anderen. De architecturale achtergrond in de pittoreske reliëfs van deze meester wordt weergegeven met behulp van de regels van direct perspectief. Hij slaagde erin verschillende ruimtelijke zones te maken waarin de personages zich bevinden.
Reis naar Rome, tweede Florentijnse periode
De beeldhouwer Donatello is van augustus 1432 tot mei 1433 in Rome. Hier meet hij samen met Brunelleschi de monumenten van de stad, bestudeert hij oude beeldhouwkunst. Volgens de legende beschouwden de lokale bevolking de twee vrienden als schatzoekers. Romeinse indrukken werden weerspiegeld in werken als de tabernakel, gemaakt voor de Chapel del Sacramento in opdracht van Eugene IV (paus), de "Annunciatie" (anders - het Cavalcanti- altaarstuk, zie foto hieronder), het zingende platform van een van de Florentijnse kathedralen, evenals de externe preekstoel, gemaakt voor de kathedraal in Prato (tijd van de schepping - 1434-1438).
Donatello bereikt het ware classicisme in het reliëf "Feest van Herodes", gecreëerd bij zijn terugkeer van een reis naar Rome.
Omstreeks 1440 maakt de beeldhouwer bronzen deuren, evenals acht medaillons voor de Florentijnse oude sacristie van SanLorenzo (periode van 1435 tot 1443). In vier reliëfs gevormd door kloppen werd een verbazingwekkende vrijheid bereikt in de weergave van interieurs, gebouwen en figuren van mensen.
Padua-periode
Donatello gaat in 1443 naar Padua. Hier begint de volgende fase van zijn werk. Hij voert een ruiterstandbeeld uit van Erasmo de Narni (standbeeld van Gattamelata). Donatello wierp het in 1447 en dit werk werd iets later geïnstalleerd - in 1453. Het monument voor Marcus Aurelius diende als beeld. Met behulp van de diagonaal, die wordt gevormd door het zwaard en de staf van Gattamelata (de bijnaam van Erasmus), en de positie van de handen, heeft de beeldhouwer Donatello de figuren van paard en ruiter gecombineerd tot één silhouet. De sculpturen die hij in deze periode heeft gemaakt, zijn werkelijk schitterend. Naast het bovenstaande voert hij het altaar van St. Antonius van Padua, evenals vier reliëfs met scènes uit zijn leven, die worden beschouwd als het hoogtepunt van het werk van deze meester in pittoresk reliëf.
Zelfs wanneer Donatello echte beweging uitbeeldt, zoals in twee standbeelden van St. Johannes de Doper in Florence (in de casa Martelli en in de Bargello), beperkt hij zich tot de meest bescheiden. In beide gevallen is St. John wordt voorgesteld als wandelend, en iedereen doet tot de laatste teen mee aan deze beweging. Een nieuw geheim is aan de natuur ontrukt.
Een onderscheidend kenmerk van Donatello's vaardigheid is dat deze beeldhouwer energie, kracht, schoonheid en gratie met dezelfde vaardigheid uitbeeldde. Het bas-reliëf van een marmeren balkon in de kathedraal van Prato, uitgehouwen in 1434, toont bijvoorbeeld halfnaakte genieën en kinderen,die muziekinstrumenten bespelen en dansen met bloemenkransen. Hun bewegingen zijn uiterst levendig, speels en gevarieerd. Hetzelfde kan gezegd worden over andere marmeren bas-reliëfs gemaakt voor de kathedraal van Florence.
Donatello heeft de afgelopen jaren niet veel gewerkt in Padua. Blijkbaar is hij ernstig ziek. De beeldhouwer keert in 1453 terug naar Florence en blijft hier wonen tot aan zijn dood (in 1466), met uitzondering van een korte trip naar Siena in 1457.
Late Florentijnse periode
Er worden veel vragen gesteld door het late werk van Donatello. Deze beeldhouwer creëerde in de late periode van creativiteit niet zo veel interessante werken. Soms is er sprake van een afname van zijn vaardigheden, evenals een terugkeer naar sommige gothic-technieken. Sculptuur van Donatello in de periode van 1450 tot begin 1460 wordt vertegenwoordigd door een beeld van Maria Magdalena (1455, zie foto hieronder), gemaakt van hout, een groep van "Judith en Holofernes", een standbeeld van Johannes de Doper, reliëfs over de thema's van de opstanding en het lijden van Christus twee preekstoelen in de kerk van San Lorenzo. Deze werken worden gedomineerd door het tragische thema dat Donatello ontwikkelt. De beeldhouwer in uitvoering hield vast aan het naturalisme, dat grensde aan een spirituele ineenstorting. Een aantal composities werd na de dood van de meester voltooid door zijn studenten - Bertoldo en Bellago.
De beeldhouwer stierf in 1466. Hij werd met grote eer begraven in de kerk van San Lorenzo, die met zijn werk is versierd. Zo eindigt de carrière van Donatello. Beeldhouwer wiens biografie en werken warengepresenteerd in dit artikel, speelde een prominente rol in de wereldarchitectuur. Let op waar het uit bestond.
De betekenis van het werk van deze meester
Donatello was een sleutelfiguur in de geschiedenis van kunststoffen uit de Renaissance. Hij was het die voor het eerst het bewegingsmechanisme van het menselijk lichaam systematisch begon te bestuderen, een complexe massa-actie afbeeldde, kleding begon te interpreteren in verband met de plasticiteit van het lichaam en beweging, de taak op zich nam om een individueel portret in beeldhouwkunst uit te drukken, en gericht op de overdracht van het mentale leven van personages. Hij perfectioneerde bronsgieten en marmermodellering. Het reliëf met drie vlakken dat hij ontwikkelde, gaf de weg aan voor de verdere ontwikkeling van zowel de beeldhouwkunst als de schilderkunst.
Aanbevolen:
Peter Klodt, beeldhouwer: biografie en werken
De briljante beeldhouwer Klodt Petr Karlovich zou van kinds af aan militair worden. Ik koos voor creativiteit. En hij begon te studeren zonder mentoren. En toch werd hij door de wil van de omstandigheden een eersteklas gieterijarbeider. Hij was het die een impuls gaf aan de ontwikkeling van deze kunst
Beeldhouwer Evgeny Vuchetich: biografie en werken
Beeldhouwer Yevgeny Vuchetich… Dit is de naam van de maker van grote monumenten die ondanks decennia bewaard zijn gebleven. Dit is de naam van een begenadigd beeldhouwer wiens sculpturen een grote symbolische betekenis hebben. Dit is de naam van een persoon met een helder talent en een ongewoon lot
Lysippus - de beeldhouwer van het oude Griekenland en zijn werken
Lysippus is de laatste beeldhouwer van oude Griekse klassiekers. De bijdrage van de kunstenaar aan de wereldcultuur. Nieuwe verhoudingen van het lichaam in de maak. Beelden van kinderen. Portret sculpturen. De grootste werken van Lysippus
Opekushin Alexander Mikhailovich, Russische beeldhouwer: biografie, werken
In de wereld vind je veel monumenten die niet alleen de verbeelding verbazen met hun grootsheid, scherpe lijnen, maar ook helpen om de ontwikkeling van de beeldhouwkunst door de eeuwen heen te volgen. Maar wat weten we over die mensen die deze monumenten hebben gemaakt, die een deeltje van hun ziel in hun favoriete bedrijf stoppen? In dit artikel zullen we ons de beroemde Russische beeldhouwer herinneren. Opekushin Alexander Mikhailovich - wie is hij, welke bijdrage heeft hij geleverd aan de wereldkunst en voor welke werken is hij beroemd geworden?
Salavat Shcherbakov: biografie en werken van de beeldhouwer
Salavat Shcherbakov is een beeldhouwer, volkskunstenaar van Rusland en gewoon een getalenteerd persoon. Gedurende tientallen jaren van creatieve activiteit creëerde hij vele kleurrijke, monumentale sculpturen van grote, zelfs baanbrekende betekenis voor ons hele land
