2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De briljante beeldhouwer Klodt Petr Karlovich zou van kinds af aan militair worden. Ik koos voor creativiteit. En hij begon te studeren zonder mentoren. En toch werd hij door de wil van de omstandigheden een eersteklas gieterijarbeider. Hij was het die een impuls gaf aan de ontwikkeling van deze kunst.
Hij maakte ook van de huisdierkunde een zelfvoorzienende discipline…
Familie van erfelijke militairen
Pyotr Karlovich Klodt, wiens biografie in het artikel aan de lezer zal worden verteld, werd in 1805 in St. Petersburg geboren. De familie Klodt bestond voornamelijk uit erfelijke militairen. Deze achternaam was erg arm, maar goed geboren. Dus de betovergrootvader van de beeldhouwer nam deel aan de Noordelijke Oorlog en werd beschouwd als een van de beroemde figuren van die veldslagen. Paus Peter was ook een militair. Hij vocht tegen de hordes van Bonaparte tijdens de patriottische oorlog van 1812 en was een militaire generaal. Zijn portret bevindt zich nog steeds in de Hermitage-galerij.
Toen Peter werd geboren, kreeg zijn vader een nieuwe functie en leidde hij het hoofdkwartier van het Aparte Siberische Korps. Daarom gingen de kindertijd en jeugd van de toekomstige sculptuur voorbij in Omsk.
In deze Siberische stad ontwikkelde hij een verlangen naartekenen, beeldhouwen en snijden. Toen hij twaalf was, had hij al paarden uit hout gesneden. In deze dieren zag hij een onvergelijkbare charme.
Over het algemeen is deze passie doorgegeven aan de jonge Peter van zijn vader. Hij stuurde hem papieren paarden van het leger, die uit speelkaarten waren gesneden. Daarna probeerde de toekomstige beeldhouwer bij de geringste gelegenheid altijd deze dieren te tekenen en te snijden.
In 1822 stierf het hoofd van het gezin en zijn familieleden besloten onmiddellijk terug te keren naar de noordelijke hoofdstad.
Militaire dienst
Omdat de voorouders van de jonge Klodt militairen waren, besloot de zeventienjarige Peter naar de artillerieschool te gaan. Eerlijk gezegd is er weinig bekend over deze periode in het leven van de beeldhouwer. Hij was zeventien toen hij cadet werd. Een paar jaar later werd hij gepromoveerd tot vaandrig.
Tegelijkertijd, toen hij vrije tijd had, bestudeerde hij paarden - bekeek hun gedrag, gewoonten, houdingen … Kortom, hij begreep deze dieren als onderwerpen van artistieke creativiteit. Hij had geen andere mentor dan de natuur. Hij bleef ook zijn favoriete hobby uitoefenen - figuren tekenen of snijden.
In 1827 stopte Klodt, al een tweede luitenant, vanwege ziekte met zijn dienst. Vanaf dat moment concentreerde hij zich alleen op zijn creativiteit.
Academiestudent
Sinds twee jaar beeldhouwt de voormalige officier in zijn eentje. Hij werkte, zoals voorheen, vanuit de natuur, kopieerde antieke en moderne kunstwerken. Op een dageen van de gekroonde personen overhandigde de grote keizer Nicolaas I een beeld van een ruiter gemaakt van hout. Omdat de autocraat dol was op dergelijk "speelgoed", beval hij een begaafde auteur te vinden. Hierdoor kwam Peter Klodt in het Winterpaleis terecht en werd hij, na een audiëntie bij de keizer, vrijwilliger bij de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij begon ook financiële steun te ontvangen. Het was 1829.
Vanaf die tijd wijdde de beeldhouwer zich volledig aan de kunst. Hij begon naar lezingen te luisteren, ontmoette nieuwe creatieve mensen, kopieerde sculpturen in paleizen en musea en ging door met het snijden van beeldjes van paarden met huzaren. Trouwens, in de jaren 30 waren dit "speelgoed" van hem letterlijk als warme broodjes. Het is bekend dat een soortgelijk houten beeldje van Klodt ooit het bureau van de keizerin zelf sierde. Kortom, het talent en het doorzettingsvermogen van de beeldhouwer hebben onvermijdelijk echte resultaten opgeleverd. En zelfs eerder dan de jonge maker zelf had verwacht.
De docenten van de Academie keurden zijn werk goed en hielpen hem op alle mogelijke manieren te slagen. Maar de directe mentor van de jonge luisteraar was de rector van de instelling I. Martos. Hij was het die hem in zijn huis bracht…
Trouwen met het nichtje van de rector
Peter Klodt, wiens biografie vol staat met interessante gebeurtenissen, werd zelfs een frequente gast in het huis van Martos. Na verloop van tijd wilde hij zelfs trouwen met de dochter van de rector. Maar dit gebeurde niet. Maar hij begon aardig te zijn tegen zijn nichtje. Juliana Spiridonova - dat was haar naam. Vervolgens werd ze een trouwe liefhebbende echtgenote en minnares van het huis. Hun huwelijk vond plaats in1832-m.
Drie jaar later had de familie Klodt een erfgenaam - Mikhail. Decennia later werd hij een veelgeprezen kunstenaar en werkte hij af en toe in het buitenland.
Eerste overheidsbevel
Na de bruiloft ontving Peter Klodt (beeldhouwer) de eerste overheidsopdracht. We hebben het over de sculpturale decoratie van de Narva-poort, die zich in de noordelijke hoofdstad bevindt. Hij werd vergezeld door ervaren creatieve persoonlijkheden, zoals V. Demut-Malinovsky en S. Pimenov. Ondanks het feit dat de jonge beeldhouwer absoluut geen ervaring had met monumentale werken, slaagde hij erin als overwinnaar uit de strijd te komen. Toen zijn zes paarden al op de zolder van de boog waren geïnstalleerd, die de strijdwagen van de godin van de glorie dragen, ontving Klodt (de beeldhouwer, de maker van dit meesterwerk) niet alleen het beschermheerschap van de Russische autocraat, maar ook wereldwijde faam.
Bovendien werd de 28-jarige autodidactische kunstenaar na zo'n triomf een academicus van de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij werd ook een professor in de beeldhouwkunst en naast zijn salaris begon hij een aanzienlijk jaarlijks pensioen te ontvangen. Ze gaven hem ook een ruim appartement en een werkplaats…
Van de Admir alteisky-boulevard naar de Anichkov-brug
Toen Klodt aan het ontwerp van de Narva-poort werkte, kreeg hij nog een opdracht van de overheid. Hij moet twee sculpturale groepen maken. Volgens het plan zouden ze de pier van de Admir alteisky Boulevard versieren. Hun naam is "Horse Taming".
Peter Klodt heeft modellen kunnen maken voor dit project en heeft deze ter bespreking aan de Academie bezorgd. De academici waren meer dan tevreden met het werk van de getalenteerdebeeldhouwer, en er werd besloten om deze bestelling op ware grootte te voltooien.
Maar aangezien Klodt bleef werken aan de compositie van de Narva-poort, moest ik pauzeren bij het werk aan de "temmers". Na enige tijd, toen het eerste project voltooid was, keerde de beeldhouwer terug naar de vorige compositie.
Nu bood hij echter aan de sculpturen niet op de Admir alteisky-boulevard te plaatsen, maar op de Anichkov-brug.
Feit is dat dit gebouw oorspronkelijk een houten oversteekplaats was, daarna een stenen. De brug was betrouwbaar, maar erg smal voor een grote hoofdstad. Nicholas I begreep zelf dat reconstructie nodig was. En in dit geval zou Klodt's "Horse Tamers" hier op zijn plaats zijn. Kortom, dergelijke werken zouden de brug een zeer moderne uitstraling geven. Als gevolg hiervan begon de reconstructie van de structuur in 1840.
Maar zelfs daarvoor was de eerste groep "temmers" al klaar, en de casters wachtten op het team om een kunstwerk in brons te gieten. Maar het hoofd van de gieterijwerf van de Academie, V. Ekimov, stierf plotseling, zonder te vertrekken, helaas, zijn opvolger…
Oprichter
Zonder zo'n professionele specialist was de casting over het algemeen onmogelijk. Maar om toch zijn plannen te realiseren, besloot Klodt om de uitvoering van deze werken zelf te beheren. Bovendien werd hij getraind in castingvaardigheden toen hij studeerde aan een militaire school en aan de Academie.
In die tijd werd hij beschouwd als de enige beeldhouwer die artistiek gieten perfect beheerste. Daarom kreeg hij een aanbod om de hele gieterij te beheren. Dat doet hij zeker nietgeweigerd. Dus voor het eerst in de kunstgeschiedenis begon een beeldhouwer die niet de juiste opleiding had genoten zo'n workshop te leiden.
Tegen 1841 had Klodt al twee bronzen composities gemaakt en begon hij zich voor te bereiden op het gieten van het laatste paar sculpturen.
Nou, eind november van hetzelfde jaar werd de Anichkov-brug na restauratie geopend. Afgewerkte bronzen groepen bevonden zich op de sokkels van de rechteroever van de Fontanka en aan de linkerkant - gipskopieën …
Cadeauverhaal
Het laatste paar werd gegoten in 1842. Ze bereikten echter niet de Anichkov-brug. Het feit is dat Nicholas I de beeldhouwer noemde. Hij zei dat hij de creaties van Klodt wilde verheerlijken. En hiervoor besloot hij de reeds gegoten bronzen sculpturen te schenken aan de koning van Pruisen, Friedrich Wilhelm IV.
Als gevolg daarvan ging Klodt naar Berlijn. Het bronzen geschenk werd aangeboden aan de Pruisische monarch. Daarna werden de sculpturen geïnstalleerd bij de hoofdingang van het keizerlijk paleis. Wilhelm bleef echter niet in de schulden. Hij schonk Klodt een diamanten snuifdoos en schonk hem de prestigieuze Orde van de Rode Adelaar.
Bij zijn terugkeer naar St. Petersburg begon hij opnieuw "temmers" te werpen. Maar zelfs deze keer bereikte dit paar hun bestemming niet, aangezien op dat moment de heerser van beide Sicilië, Ferdinand II, Noord-Palmyra bezocht. De Russische autocraat demonstreerde de creaties van Klodt aan de Siciliaanse monarch. Als gevolg hiervan hield Ferdinand de manier waarop Peter Klodt ze beeldhouwde, en hij vroeg hem een paar aan hem te presenteren. En zo gebeurde het. Het bronzen koppel van de beeldhouwer staat in Napels, en de ingenieuze maker werd bekroondnog een bestelling.
Om eerlijk te zijn, zijn dezelfde exemplaren in Rusland. Bijvoorbeeld op het landgoed Golitsyn en in Petrodvorets.
Het toppunt van creativiteit
Zo heeft de kunstenaar vanaf 1846 het beeld opnieuw gegoten en de hele compositie voltooid. Dit proces heeft in feite vier jaar geduurd. En in 1850 werden gipskopieën van de brug verwijderd en werden bronzen figuren op hun plaats geïnstalleerd. Zo voltooide de Klodt (beeldhouwer) Anichkov-brug uiteindelijk de decoratie. Het werk nam twee decennia in beslag. En het hele ensemble bracht de meester een ongekend succes.
Natuurlijk maakte Klodt na de "temmers" andere sculpturale werken. Volgens kunstkenners zijn de "paarden van Anichkov" echter het hoogtepunt van het werk van de kunstenaar.
70m terrein
P. Klodt (beeldhouwer) bleef werken aan de belangrijkste keizerlijke opdrachten. Een daarvan is de herstructurering van het kantoorgebouw van het Marble Palace. Dus, volgens het project, werd aangenomen dat de hele benedenverdieping zou worden ingenomen door de stallen en dat het gebouw dat uitkijkt op de tuin een arena zou worden. Dienovereenkomstig werd een reliëf van 70 meter gemaakt voor decoratie, dat "Paard in dienst van de mens" werd genoemd. De auteur was Klodt. In dit werk beeldde de beeldhouwer scènes uit van domesticatie van paarden, weg- en jachtschilderingen, cavaleriegevechten…
Het meest indringende werk
Van andere sculpturen van de meester staat het monument voor Ivan Krylov apart. Bedenk dat de beroemde fabulist stierf in 1844. Zijn dood werd gezien als een landelijk verdriet. Op dehet jaar daarop werd via tijdschriften een vrijwillig abonnement aangekondigd in verband met de installatie van een monument voor Krylov. Drie jaar later werd het benodigde bedrag verzameld en kondigde de Academie voor Beeldende Kunsten een overeenkomstige wedstrijd onder beeldhouwers aan. Als gevolg hiervan werd Klodt de winnaar.
Aanvankelijk was hij van plan om de bestelling in de oude traditie uit te voeren. Maar uiteindelijk creëerde hij een echt nauwkeurige portretafbeelding.
In 1855 werd in de zomertuin een bronzen monument voor Krylov opgericht. De fabulist werd afgebeeld omringd door een menagerie van personages uit zijn fabels. De grafische meester A. Agin, die ooit het gedicht "Dead Souls" van Gogol illustreerde, hielp bij het werken aan deze afbeeldingen.
Over het algemeen is dit monument het meest indringende en diepgaande werk van Klodt geworden.
Monument voor de patroonheilige
Na enige tijd gaat de beeldhouwer Klodt (zijn werken zijn tot ver buiten de grenzen van Rusland bekend) verder met het laatste van zijn werken. We hebben het over het monument voor Nicholas I.
Over het algemeen ging het hele creatieve leven van de kunstenaar onder de autocraat, onder zijn directe bescherming. Dus, wie zou een herinnering aan hem in brons kunnen achterlaten? Alleen Klodt.
Als gevolg hiervan was de bekende maker van de Alexandrijnse Zuil Montferrand verantwoordelijk voor de constructie. Maar alleen Klodt kon een beeld boetseren en gieten.
Helemaal aan het begin van 1857 werd het monument gelegd, het jaar daarop begon de meester met het gieten van een bronzen ruiterstandbeeld van de koning. Helaas is er tijdens het gietproces een scheur ontstaan, waardoor een aantal delen van de figuur niet zijn opgevuld.
In 1859er was een secundaire casting. Deze keer is alles meer dan succesvol verlopen.
Om het beeld echter van de werkplaats naar de installatieplaats te brengen, moest een van de muren worden doorbroken. Er waren geen problemen meer.
Nou, in juni van hetzelfde jaar werd het monument voor de keizer ingehuldigd. Dit werk is niet alleen een ware versiering van het St. Isaac's Square geworden, maar ook een meesterwerk van wereldkunst.
Anatomie
Naast directe activiteit ontwikkelde Klodt Petr Karlovich, wiens sculpturen over de hele wereld bekend zijn, leermiddelen voor jonge talenten van de Academie. Zo goot hij in de jaren dertig het beroemde "Liggend Lichaam" uit brons. Met andere woorden, dit is de menselijke anatomie, die is gemaakt met de medewerking van een van de anatomieleraren. Even later maakte de meester ook de 'Anatomie van een paard'.
Plotselinge dood van de meester
De briljante beeldhouwer stierf in de herfst van 1867. Een plotselinge dood overviel hem in zijn eigen datsja in Finland. Ze zeggen dat de beeldhouwer Klodt (zijn werken worden erkend als meesterwerken) in de laatste minuten van zijn leven, zoals altijd, beeldjes uitsneed.
Klodt werd begraven op het Lutherse kerkhof in de noordelijke hoofdstad. En in 1936 werd de as van de meester overgebracht naar de Necropolis of Masters of Arts. Tegelijkertijd werd er een nieuwe grafsteen geplaatst.
Bijna alle familieleden van de beeldhouwer, waaronder zijn vrouw, bleven op de Lutherse begraafplaats. Helaas zijn alle graven van de Klodts onherstelbaar verwoest…
Aanbevolen:
Beeldhouwer Evgeny Vuchetich: biografie en werken
Beeldhouwer Yevgeny Vuchetich… Dit is de naam van de maker van grote monumenten die ondanks decennia bewaard zijn gebleven. Dit is de naam van een begenadigd beeldhouwer wiens sculpturen een grote symbolische betekenis hebben. Dit is de naam van een persoon met een helder talent en een ongewoon lot
Beeldhouwer Donatello: biografie, werken, foto's
Donatello is een Italiaanse beeldhouwer die een vertegenwoordiger is van de vroege Renaissance, de Florentijnse school. We zullen in dit artikel over zijn leven en werk praten
Lysippus - de beeldhouwer van het oude Griekenland en zijn werken
Lysippus is de laatste beeldhouwer van oude Griekse klassiekers. De bijdrage van de kunstenaar aan de wereldcultuur. Nieuwe verhoudingen van het lichaam in de maak. Beelden van kinderen. Portret sculpturen. De grootste werken van Lysippus
Opekushin Alexander Mikhailovich, Russische beeldhouwer: biografie, werken
In de wereld vind je veel monumenten die niet alleen de verbeelding verbazen met hun grootsheid, scherpe lijnen, maar ook helpen om de ontwikkeling van de beeldhouwkunst door de eeuwen heen te volgen. Maar wat weten we over die mensen die deze monumenten hebben gemaakt, die een deeltje van hun ziel in hun favoriete bedrijf stoppen? In dit artikel zullen we ons de beroemde Russische beeldhouwer herinneren. Opekushin Alexander Mikhailovich - wie is hij, welke bijdrage heeft hij geleverd aan de wereldkunst en voor welke werken is hij beroemd geworden?
Salavat Shcherbakov: biografie en werken van de beeldhouwer
Salavat Shcherbakov is een beeldhouwer, volkskunstenaar van Rusland en gewoon een getalenteerd persoon. Gedurende tientallen jaren van creatieve activiteit creëerde hij vele kleurrijke, monumentale sculpturen van grote, zelfs baanbrekende betekenis voor ons hele land