2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Lysippus wordt beschouwd als de laatste beeldhouwer van de oude Griekse klassiekers. Zijn werk wordt nog steeds bewonderd. Over de kunstenaar zelf is weinig bekend. Tijdgenoten wisten echter dat de enige leraar die door de grote Griek werd erkend de natuur was.
Hoe begon de grote beeldhouwer?
Aan het begin van zijn carrière werkte Lysippus als een gewone koperslager. De beeldhouwer droomde er natuurlijk van om iemand groots te worden, maar hij had geen geld voor een leraar.
Misschien zou de beeldhouwer een onbekende persoon zijn gebleven die in de 4e eeuw voor Christus leefde, als hij op een dag de toespraak van een schilder genaamd Evlomp niet had gehoord. Hij verzekerde dat de beste leraar alleen de natuur kan zijn, en niet de mens. De kunstenaar trok na het beluisteren van deze toespraak conclusies voor zichzelf en ging de natuur observeren.
Het was Lysippus die ooit leerde om geloofwaardiger sculpturen te maken. Hij maakte de benen van zijn personages langer en hun hoofden kleiner. Bovendien werkte de kunstenaar, net als Scopas, om beweging in zijn werken over te brengen.
Trouwens, deze grote beeldhouwers - Skopas, Lysippus - zijn de laatste vertegenwoordigers van de oude Griekse klassieketijdperk.
Kenmerken van het werk
Aan de ene kant verwierp de kunstenaar klassieke werken niet. Heldendom werd teruggevonden in de werken van Lysippus. Anderzijds bracht de vernieuwer sculpturen tot leven. Zijn figuren bleken dynamischer, zelfs dramatischer, en zijn gezichten leken op die van zijn tijdgenoten.
Brons was zijn favoriete materiaal. Helaas werd deze koperlegering vaak omgesmolten. Zonder de Romeinen zou vandaag niemand hebben geweten wie de beeldhouwer Lysippus was. Zijn werken kunnen alleen door kopieën worden bestudeerd. Er wordt aangenomen dat Romeinse kunstenaars het beeld van de atleet Apoxyomenos waarheidsgetrouwer konden nabootsen.
Terugkerend naar de kenmerken van de werken van de kunstenaar, is het vermeldenswaard dat hij mensen niet afschilderde zoals ze zijn, maar zoals Lysippus ze zelf voorstelde. De beeldhouwer uit het oude Griekenland werkte vooral graag aan personages. Bovendien is dit de eerste kunstenaar die het menselijk lichaam in vlakken heeft gebroken. Hierdoor begonnen zijn werken er lichter en levendiger uit te zien dan bijvoorbeeld de monumentale beelden van Polikleitos.
Sculpturen van Lysippus
Het is moeilijk om volledig te begrijpen hoe het werk van de kunstenaar er tijdens zijn leven uitzag. Misschien zou de beeldhouwer Lysippus zelf verbaasd zijn geweest over de Romeinse kopieën. Toch zijn zijn werken tegenwoordig verdeeld in meer en minder succesvolle.
De meest populaire zijn:
- Standbeeld van Apoxyomenos. Deze compositie heeft over de hele wereld erkenning gekregen. Hoewel het motief van het werk vrij eenvoudig is: een atleet reinigt zijn lichaam met een schraper na de wedstrijd.
- Sculptuur van Hercules. Alle heldendaden van de held werden vereeuwigd. tegenwoordig inDe allereerste kan je bewonderen in de Hermitage. Er is een kopie van het beeld "Hercules die een leeuw vecht".
- Rustende Hermes. God Lysippus lijkt erg op een gewoon persoon.
- "Eros". Afbeelding van een proportioneel kindfiguur.
- Kolossaal standbeeld van Zeus in Tarentum. Het werk bereikte een hoogte van 20 meter.
Bovendien wordt aangenomen dat Lysippus ook de eerste was die zich tot het portretgenre wendde. De beeldhouwer werkte vooral aan het herscheppen van het beeld van Alexander de Grote. Hij wordt ook gecrediteerd voor portretten van Socrates en de zeven wijzen.
De beroemde "Apoxiomen"
Het standbeeld van "Apoxiomen" wordt beschouwd als het beroemdste werk dat de grote Lysippus ons als erfenis heeft nagelaten. De beeldhouwer, de foto bevestigt dit, creëerde niet alleen een standbeeld, maar slaagde er ook in om alle ervaringen van een vermoeide atleet over te brengen.
Zelfs de illustratie laat zien dat Apoxyomenes een jonge man is die na het gevecht nog steeds opgewonden is. Hij lijkt van voet naar voet te stappen, en zijn haar, dat met zijn hand opzij is getrokken, maakt het mogelijk te raden dat de atleet zweette. De open mond laat zien dat de atleet nog geen tijd heeft gehad om adem te halen, en vermoeidheid in de ingevallen ogen.
Tegelijk zijn kunstcritici er zeker van dat de marmeren kopie niet de volledige diepte van Lysippus' werk kon weergeven. Bovendien, toen het beeld in de 19e eeuw bij de Romeinse restaurateur Tenerani kwam, suggereerde de kunstenaar dat Apoxyomenes een dobbelsteen in zijn hand hield. Al snel vonden archeologen bewijs dat de atleet in het origineel zichzelf gewoon aan het schoonmaken was met een schraper. Dobbelstenen vanwerk verwijderd.
Gediversifieerde "Hercules"
Vrijwel elke oude Griekse auteur had zijn favoriete mythische held. Lysippus koos ooit voor Hercules. Kunstcritici geloven dat de kunstenaar zijn beschermheer in hem zag. En ze vragen zich af welke kwaliteiten van Hercules werden benadrukt door de oude beeldhouwer Lysippus?
In sommige werken vecht de held, andere sculpturen tonen een vermoeide halfgod, in andere rust de zoon van Zeus gewoon uit van de aardse ontberingen van het leven. Je kunt de evolutie van de Griekse held volgen in drie werken van de auteur.
"Hercules vecht tegen de leeuw"
Ze zeggen dat als je van vier kanten om het beeld gaat, je de beroemde prestatie van de held met hem kunt beleven. Frontaal zal de kijker het begin van het gevecht waarderen. Hercules en de leeuw zijn klaar om te vechten, beiden zijn zeker van de overwinning. Van de rechterkant gezien lijkt het alsof de halfgod op het punt staat zijn evenwicht te verliezen. Van achteren v alt op dat de kracht aan de kant van de held staat. Aan de linkerkant is het beest bijna gedood.
Rustende Hercules
Hier is de held na de prestatie. Hij is moe en inactief. Het lijkt erop dat als de halfgod niet had geleund op een knots bedekt met een leeuwenhuid, hij uitgeput zou zijn gevallen.
“Jonge Hercules aan het smullen op Olympus” (standbeeld)
De held heeft al zijn daden al volbracht, zijn aardse reis volbracht en eindelijk bij Olympus aangekomen. Hij is onvoorzichtig, heeft geen haast, maar geniet gewoon van het feest.
Volgens historici was het het derde beeldje dat Lysippus aan Alexander de Grote schonk. heerser dushield van het werk dat hij er tot zijn dood geen afstand van deed.
Goden in de werken van Lysippus
De grote beeldhouwer Lysippus besteedde ook veel aandacht aan de goden van het oude Griekenland. Zijn werken maken enerzijds de bewoners van Olympus levendiger en dichter bij de mensen, anderzijds is het meteen duidelijk dat het hemelingen zijn.
Bijvoorbeeld "Hermes in rust". De god van handel en welsprekendheid zit op de rand van een klif. Hij is moe, ademt zwaar, het lijkt erop dat dit een gewone man is die nu het moeilijke pad zal voortzetten. De gespen aan zijn voeten verraden echter een god, je kunt er niet in lopen - je kunt alleen vliegen.
Standbeeld van Satyr. Het gezicht van deze gehoornde god lijkt op een oude man. Hij heeft een baard, zijn voorhoofd is diep gerimpeld, zijn ogen zijn vernauwd. De bosgod stond op zijn tenen op en leek ergens heen te rennen. Maar als je goed kijkt, kun je zien dat hij zijn bacchische dans danst, alleen ingetogen.
Poseidon in de werken van Lysippus ziet er majestueus uit, zoals het een heer betaamt. Tegelijkertijd kon de kunstenaar de onderwaterkoning afbeelden als onderdeel van de zee. Kreukels op het voorhoofd, krullen op het hoofd, handbewegingen - alles lijkt op golven.
Zeus Lysippus steekt heel erg af tegen de achtergrond van afbeeldingen van de belangrijkste Olympische god in de werken van andere auteurs. Zijn Zeus is niet alleen de heerser van de wereld, maar ook een zeer tragisch en zelfs moe karakter. Een God met een grote verantwoordelijkheid op zijn schouders.
Een poging om de figuur van een kind in beeldhouwkunst weer te geven
Zoals je weet, leerden kunstenaars niet meteen kinderen af te beelden. Meestal namen ze als basis het gezicht en de figuur van een volwassene enze hebben het gewoon "verkleind". Lysippus was de eerste in het oude Griekenland die deze traditie doorbrak. De beeldhouwer beeldde de jonge Eros af als een kind.
Het lichaam bleek zacht, nog niet ontwikkeld. Het hoofd is groter dan dat van een volwassene, dikke lippen, een kleine mond en wangen - alles suggereert dat God nog erg jong is.
Het is duidelijk dat Eros gespannen is. De jongen probeert aan het touwtje te trekken, maar het wordt hem met veel moeite gegeven. Nu was hij al voorovergebogen, strekte zijn armen uit en draaide zijn hoofd.
En hier kun je de vondst van de beeldhouwer volgen - de auteur beeldt een figuur af in verschillende vlakken. Wat het beeld diepte en ruimte geeft.
Macedonische hofschilder
Tijdgenoten waardeerden en bewonderden de werken van de goudklomp. Alexander de Grote zelf kon er niet langs. De beeldhouwer Lysippus was vereerd om de persoonlijke kunstenaar van Macedonië te worden.
Helaas is het in onze tijd onmogelijk om het werk van de beeldhouwer te waarderen, die de commandant in volle groei afbeeldt. Ze zijn, net als andere werken, tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven. De Romeinen maakten er ook goede kopieën van.
Ze zeggen dat de meest bekende de sculptuur "Alexander met een speer" was. Daarop keek de commandant naar de linkerschouder, terwijl hij met zijn linkerhand op een speer leunde, terwijl zijn rechterhand op zijn zij lag. Later leenden kunstenaars vaak het motief van dit werk, waarbij koningen en generaals in dezelfde pose werden afgebeeld. Alle grote heersers wilden als Macedonisch zijn.
Vandaag kun je de "Alexander met een Speer" zien in de Hermitage. Er is een kopie van het grote standbeeld,zijn grootte is echter niet groter dan enkele centimeters.
Portretgenre
Meer geluksportretten van Alexander de Grote. Bijna de grondlegger van de portretsculptuur in het oude Griekenland was Lysippus. De beeldhouwer heeft de commandant zo vakkundig afgebeeld dat de Macedoniër niemand anders toestond zijn portretten te maken.
In zijn werken portretteerde Lysippus de grote koning enerzijds als een sterke persoonlijkheid, anderzijds als een man die zijn rust en vertrouwen had verloren. Vaak ziet de commandant eruit als iemand die veel heeft meegemaakt en het leven nogal moe is.
De beeldhouwer idealiseerde zijn heerser niet. Hij portretteerde een man, geen klassieke held.
Kunstcritici geloven dat Lysippus ooit portretten maakte van Socrates, de zeven wijzen en Euripides. Dit waren geen werken uit de natuur, maar gemaakt van herinneringen, beschrijvingen en vroeg geschilderde portretten.
Er is ook reden om aan te nemen dat het gevonden Romeinse bronzen hoofd, een portret van een onbekende atleet, toebehoorde aan de hand van een grote beeldhouwer. Bovendien is het waarschijnlijk een zelfportret. Hier toonde de auteur een eenvoudig persoon met een grof gezicht.
Laatste levensjaren
Het is moeilijk voor onze tijdgenoten om te begrijpen wat voor soort persoon de grote beeldhouwer Lysippus was. De biografie van de kunstenaar is praktisch onbekend.
Volgens de legende stierf de oude auteur op zeer hoge leeftijd van de honger. Naar verluidt kon Lysippus zich niet losrukken van de laatste sculptuur, dus vergat hij de fysiologische behoeften.
Tegelijkertijd zijn historici er zeker van dat met hem in de werkplaatszijn discipelen, assistenten en zonen werkten. Daarom is het moeilijk om over de exacte doodsoorzaak van Lysippus te praten.
Een andere legende zegt dat de grote Griek na elk succesvol verkocht werk een gouden munt voor zichzelf opzij zette. Na zijn dood bleken er meer dan 1500 munten te zijn.
Het veelzijdige werk van de kunstenaar bracht hem bekendheid buiten het oude Griekenland. Toen begonnen ze hem te vergelijken met de grootste klassieker - Phidias.
De bijdrage van de beeldhouwer aan de wereldcultuur
Samenvattend kunnen we zeggen dat de kunstenaar "lichte bewegingen van de handen" een revolutie heeft veroorzaakt in de kunstwereld. Hij:
- veranderde lichaamsverhoudingen in beeldhouwkunst, verlengde armen, verminderd hoofd;
- leerde hun innerlijke impulsen weer te geven in de bewegingen van zijn personages;
- probeerde in beeldhouwkunst het leven zelf met zijn zorgen en twijfels weer te geven;
- in zijn werken zien jonge personages eruit als kinderen in gezicht en lichaam;
- opende de weg voor portretsculptuur;
- creëerde het ideaal van een persoon - portretteerde de personages niet zoals ze zijn, maar zoals de kunstenaar ze zich voorstelde.
Lysippus was de beroemdste beeldhouwer uit de oudheid. In elk werk probeerde de kunstenaar het rusteloze karakter van zijn tijd weer te geven. En hij deed het.
Aanbevolen:
"Legenden en mythen van het oude Griekenland": een samenvatting. "Legenden en mythen van het oude Griekenland", Nikolai Kuhn
De Griekse goden en godinnen, Griekse helden, mythen en legendes over hen dienden als basis, inspiratiebron voor Europese dichters, toneelschrijvers en kunstenaars. Daarom is het belangrijk om hun samenvatting te kennen. De legendes en mythen van het oude Griekenland, de hele Griekse cultuur, vooral van de late tijd, toen zowel filosofie als democratie werden ontwikkeld, hadden een sterke invloed op de vorming van de hele Europese beschaving als geheel
Namen van werken van oude Russische schilderkunst. Afbeeldingen van oude Russische schilderkunst
De namen van de werken van de oude Russische schilderkunst van de iconenschilder Andrei Rublev - "Annunciatie", "Aartsengel Gabriël", "Descent into Hell" en vele anderen - zijn algemeen bekend, zelfs voor degenen die niet erg geïnteresseerd zijn in kunst
Vaasschilderij in het oude Griekenland. Vaasschilderstijlen uit het oude Griekenland
In dit artikel, beste lezers, zullen we de vaasschilderstijlen van het oude Griekenland beschouwen. Dit is een originele, heldere en verbazingwekkende laag oude cultuur. Iedereen die met eigen ogen een amfora, een lekythos of een skyphos heeft gezien, zal hun onovertroffen schoonheid voor altijd in hun geheugen bewaren. Vervolgens zullen we met u praten over een verscheidenheid aan technieken en stijlen van schilderen, en ook de meest invloedrijke centra voor de ontwikkeling van deze kunst noemen
Andromeda en Perseus: mythen van het oude Griekenland. "Perseus en Andromeda" - schilderij van Rubens
De mythe "Perseus en Andromeda. Maar veel goede woorden en gedichten zijn opgedragen aan het gelijknamige meesterwerk van Peter Paul Rubens. Het canvas van een volwassen meester combineerde alles waartoe dit genie in staat was. Honderden kunsthistorici hebben een groot aantal studies van dit schilderij geschreven, en toch houdt het, als een waar meesterwerk, een soort mysterie en mysterie
De beste werken uit de wereldliteratuur. De werken van Hercules: een samenvatting (mythen van het oude Griekenland)
De Grieken zelf waren dol op het vertellen van de heldendaden van Hercules aan elkaar. Korte inhoud (mythen van het oude Griekenland en andere bronnen) ze kunnen worden gevonden in verschillende schriftelijke documenten van latere tijdperken. De hoofdpersoon van deze verhalen is een moeilijk gezicht. Hij is de zoon van de god Zeus zelf, de opperste heerser van Olympus, de onweersbui en de heer van alle andere goden en gewone stervelingen