Vaasschilderij in het oude Griekenland. Vaasschilderstijlen uit het oude Griekenland

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In dit artikel, beste lezers, zullen we de vaasschilderstijlen van het oude Griekenland beschouwen. Dit is een originele, heldere en verbazingwekkende laag oude cultuur. Iedereen die met eigen ogen een amfora, lekythos of skyphos heeft gezien, zal hun onovertroffen schoonheid voor altijd in hun geheugen bewaren.

Vervolgens zullen we met u praten over een verscheidenheid aan schildertechnieken en -stijlen, evenals de meest invloedrijke centra voor de ontwikkeling van deze kunst noemen.

Vaas schilderij van het oude Griekenland

Prachtige voorbeelden van oude Griekse vaasschilderingen zijn een lust voor het oog van toeristen en zijn een begeerd item in de collectie van vele kunstkenners. Deze veelkleurige schepen verrukken met een verscheidenheid aan vormen, plots en kleuren.

In het artikel zullen we de stijlen van het schilderen van vazen bekijken, te beginnen met de periodisering van de cultuur van Hellas. Griekse vazen (hieronder afgebeeld) gingen van een eenvoudige vuurgestookte pot tot een meesterwerk van oude schilderkunst in de vorm van een tweetalige amfora met rood figuur.

Vanwege zijn uitzonderlijke schoonheid enverfijning, werden deze artikelen al snel populaire invoer in verschillende delen van Europa en Azië. Ze worden zowel in Keltische graven als in de graven van het Midden-Oosten en Noord-Afrika gevonden.

Het volgende feit is interessant. De allereerste exemplaren werden gevonden in Etruskische crypten, en aanvankelijk associeerde niemand ze met de Grieken. Pas aan het einde van de negentiende eeuw bewees Johann Winckelmann hun Helleense afkomst. Na zo'n ontdekking werd het schilderen van oude Griekse vazen een van de belangrijkste onderwerpen in de studie van de oudheid.

Vandaag de dag laten de schepen niet alleen toe om veel gebieden van het leven van deze mensen te herstellen, maar ook om verschillende gebeurtenissen te dateren, en om kennis te maken met de namen van de meesters.

Hier zullen we later uitgebreider over praten, maar in een van de periodes hielden vazenschilders zelfs een wedstrijd. Aan de graffiti te zien, pochten ze tegen elkaar dat hun schip beter was.

Centra en technologen voor het schilderen van vazen

Dankzij de vondsten van archeologen van vandaag kunnen veel musea over de hele wereld bogen op voorbeelden van oude Griekse vaasschilderingen. Er zijn oude schepen van het eiland Kreta en Corinthische keramiek, amforen met zwarte en rode cijfers, lekythos en andere soorten gerechten.

Op het vasteland waren de belangrijkste productiecentra de Attische metropolen Athene en Korinthe. Naast hen zijn er ook meesters uit Laconia en Boeotië. Het was in dit beleid dat verschillende methoden voor het decoreren van schepen werden uitgevonden.

Later verhuist het productiecentrum naar Zuid-Italië. Net als in de vroege Helleense periode verhuisde hij van Kreta naar het vasteland. Twee steden vallen hier op - de SiciliaanseCenturipa en Zuid-Italiaanse Canosa.

Afzonderlijk is het de moeite waard om stil te staan bij de technologie waarmee Griekse vazen werden gemaakt. Tekeningen tonen het gebruik van de pottenbakkersschijf al in het tweede millennium voor Christus.

Klei is geselecteerd op kleur. In sommige gebieden had het een andere kleur - van geel tot bruin. Als het materiaal erg olieachtig was, werden er vuurvaste klei en zand aan toegevoegd. Bovendien werd de klei speciaal "verouderd". Het proces omvatte een langdurige blootstelling van grondstoffen in een vochtige ruimte na het wassen. Als resultaat werd ze erg elastisch en plooibaar.

Vervolgens werd het materiaal met de voeten gekneed en op de pottenbakkersschijf geplaatst. Het voltooide vat werd enkele dagen in de schaduw gedroogd, waarna het werd geverfd. Pas na al deze procedures werd het item afgevuurd.

Egeïsche periode

De vroegste voorbeelden van deze kunstvorm zijn Minoïsche, Minyan en Myceense aardewerken potten. Vooral de eerste wordt ook wel de Kamares-vaas genoemd (naar de naam van de grot op het eiland Kreta, waar de monsters voor het eerst werden ontdekt).

Zoals we eerder zeiden, verschijnt zo'n schilderij van keramiek rond het midden van het derde millennium voor Christus. De eerste periode, die overeenkomt met het vroege Helladische of Egeïsche tijdperk, wordt door wetenschappers verdeeld in verschillende subperiodes.

De eerste duurde tot ongeveer de eenentwintigste eeuw voor Christus. In die tijd hadden eenvoudige geometrische ornamenten op de eenkleurige wanden van schepen de overhand. Daarna wordt hij vervangen door de Kamares-stijl. Het v alt op tussen de hedendaagse keramiek. Het belangrijkste onderscheidende kenmerk is:witte spiraal- en bloemenelementen die op de matte achtergrond van het vat werden aangebracht.

In de zeventiende eeuw voor Christus verandert het karakter van de tekening aanzienlijk. Nu worden mariene elementen overheersend: octopussen, vissen, koralen, nautilussen, dolfijnen en anderen. Sinds het midden van de vijftiende eeuw is er een periode van achteruitgang geweest in de Kretenzische schilderkunst.

Maar de zogenaamde "archaïsche vaasschildering" ontwikkelde zich in die tijd op het vasteland. Allereerst moet hier Minyan-keramiek worden toegeschreven. Het was dunwandig, zonder tekeningen. Dit type aardewerk bestond van de tweeëntwintigste tot het midden van de zestiende eeuw voor Christus. Het is vervangen door Myceens aardewerk.

De zeventiende eeuw voor Christus bleek een keerpunt te zijn, zowel op het vasteland van Griekenland als in de Cycladen. In die tijd verspreidde de Myceense cultuur zich hier met zijn motieven in vaasschildering. Onderzoekers verdelen het in vier perioden en brengen het naar het tijdperk van de Dorische invasie van het land (in de elfde eeuw voor Christus).

Afgaande op de tekening, wordt het vroege Myceense schilderij gedomineerd door eenvoudige matte donkere tekeningen op een lichte achtergrond. Rond de vijftiende eeuw voor Christus worden ze vervangen door planten en vertegenwoordigers van de dierenwereld. En in de dertiende eeuw voor de geboorte van Christus verschijnen menselijke figuren en schepen. Dit laatste wordt vaak geassocieerd met de Trojaanse oorlog, die rond deze periode plaatsvond.

Geometrie

In het midden van de twaalfde eeuw raakte de schone kunsten van het oude Griekenland samen met de rest van de cultuur in verval. Periode tot de tiendeeeuw wordt beschouwd als een "donkere tijd" in de ontwikkeling van dit volk.

Als we het over keramiek hebben, dan zijn er in dit tijdperk drie schilderstijlen. Met de komst van de Doriërs verdwijnen de meeste verworvenheden van de Myceense cultuur. Tot het midden van de elfde eeuw was er een stadium van de "Submyceense" traditie, toen de vormen van de vaten werden bewaard, maar de tekeningen erop verdwenen.

Daarna komt de periode van het proto-geometrische ornament. In wezen werd keramiek gekenmerkt door twee horizontale cirkelvormige strepen bij de hals en in het midden van het vat. Tussen hen waren er meestal concentrische cirkels, die werden gemaakt met behulp van een kompas.

De compositie wordt veel gecompliceerder in de tiende eeuw voor Christus. Nu verschijnen enkele en dubbele meanders. Vaak speelden geometrische objecten de rol van een fries op de vaatwand. Daaronder waren gestileerde afbeeldingen van mensen, planten en dieren.

Geleidelijk aan vorderde de oude Griekse cultuur. Tijdens het leven van Homerus is er een neiging om het gebied van geometrische friezen te verkleinen, die worden vervangen door militaire processies met strijdwagens of een reeks verschillende bizarre dieren.

De overheersende kleur van de tekeningen was zwart of rood op een witte achtergrond. In deze periode werden alle antropomorfe figuren schematisch weergegeven. Het lichaam van de mannen had de vorm van een omgekeerde driehoek, het hoofd was een ovaal met een vleugje neus en de benen waren afgebeeld als twee cilinders (dijbeen en onderbeen).

Trends van het Oosten

Geleidelijk aan verbetert de oude Griekse cultuur. De beelden worden ingewikkeld, het gaat maar doorhet proces van het lenen van elementen uit de kunst van oosterse volkeren. Vooral in deze periode v alt Korinthe op. In de volgende eeuw zal dit beleid het enige centrum worden voor het schilderen van vazen.

Dus in de zevende eeuw voor Christus beginnen Griekse meesters motieven over te nemen van geïmporteerde stoffen en tapijten. Sfinxen, leeuwen, griffioenen en andere levende wezens "vestigen" zich op de wanden van de vaten.

Een kenmerkend kenmerk van dit tijdperk is ook de "angst voor leegte". Dus de onderzoekers noemden het originele kenmerk dat de oude Griekse vaasschildering van de Korinthische stijl onderscheidde. Ze probeerden geen enkele lege ruimte op het hele oppervlak achter te laten.

Het waren de Korinthische pottenbakkers die de basis legden voor een heel tijdperk in keramiek. Het drievoudige vuur dat ze later uitvonden, kwam tot uiting in amforen met zwarte figuren, die we hierna zullen bespreken.

De onderzoekers verdelen de oriëntaliserende stijl in de Korinthische en de Attische periode. In de eerste daarvan ontwikkelde de vaasschildering zich van schematische dieren tot natuurlijke afbeeldingen van dieren en gedetailleerde weergave van mythologische wezens. De hoofdregel van de pottenbakkers was om het gebruik van het buitenoppervlak van de potten te maximaliseren. Deze vaten kunnen worden vergeleken met een schildersdoek of een wandtapijt dat om een vaas is gewikkeld.

De zolderperiode wordt gekenmerkt door een vlecht van geometrische elementen in de nek en aan de onderkant. Het grootste deel van de muur was bestemd voor de figuren van dieren en soms planten, die met zwarte verf waren gemaakt.

Zwarte vazen

Een gevolg van de ontwikkeling van de Korinthische envaasschildering met zwarte figuren werd de vroege zolderstijl. Dit is een van de twee meest bekende en significante technieken in de antieke wereld, samen met de rode figuur.

Het bijzondere van deze productiefase was dat de pottenbakkers opvielen als een aparte laag ambachtslieden. Ze werkten uitsluitend aan het creëren van de vorm van het vat en het fixeren van het voltooide monster. Dat wil zeggen, deze ambachtslieden beeldhouwden uit klei en gebakken producten. Keramiek werd uitsluitend beschilderd door slaven, die in hun positie beduidend lager werden geacht dan pottenbakkers.

Het voorbereide vat werd afgevuurd tot de staat van "rauw". De muren, die niet volledig waren uitgehard, maakten het nog steeds mogelijk om inkepingen te maken en een laag voorbereid materiaal aan te brengen, wat later een prachtige decoratie werd. Vervolgens is de afbeelding gemaakt met glanzende klei en een speciale snijder.

Vroeger werd aangenomen dat dergelijk keramiek gevernist was, maar recente studies hebben aangetoond dat slip (glanzende kleisoort) na het bakken zo'n oppervlak van het vat maakt.

Zo ontstond het schilderen van vazen met zwarte figuren binnen de muren van Korinthe, in de werkplaatsen van ambachtslieden die een stukje van het mysterieuze Oosten in het dagelijkse leven van de Hellenen probeerden te brengen.

Maar na de oosterse stijl, gedomineerd door dieren, verschijnt het eigenlijke zwart-figuur aardewerk. Het wordt al gedomineerd door beelden van mensen. De belangrijkste motieven waren feesten, festiviteiten en verhalen over de Trojaanse oorlog.

Een dergelijke productie duurde van de zevende tot het midden van de zesde eeuw voor Christus. Het wordt vervangen door de rode-figuurstijl in keramiek.

Vazen met rode cijfers

Er wordt aangenomen dat het schilderen van vazen met rode cijfers in de jaren dertig van de zesde eeuw voor Christus verscheen. De Atheense Andocides, een leerling van de meester van de keramiek met zwarte figuren, begonnen voor het eerst met kleuren te experimenteren. In feite deed hij net het tegenovergestelde. Geen zwarte tekening op een ondergrond van ongebakken klei, maar een zwarte ondergrond waarin vanuit de natuurlijke kleur van het materiaal een beeld ontstaat.

Deze periode staat bekend om de stilzwijgende concurrentie tussen vaasschilders, die in de wetenschap vaak 'pioniers' worden genoemd. Ze werkten in verschillende steden, maar lieten vaak berichten achter op elkaars vazen. Op een van de amforen werd bijvoorbeeld het opschrift "Epiphanius wist nooit hoe dit te doen" gevonden. Het auteurschap van de graffiti wordt toegeschreven aan de meester Euphimides.

Zo is de rode-figuurstijl van het schilderen van vazen wijdverbreid. Hij stapte uit Griekenland. Een vergelijkbare techniek voor het schilderen van schepen is te vinden in Zuid-Italië. Ze was ook populair bij de Etrusken.

Het is opmerkelijk dat er in deze periode een zekere afwijking is van de detaillering en naturalisatie van afbeeldingen. Het aantal helden op schepen neemt af, maar perspectief, beweging en andere artistieke technieken beginnen professioneel te worden gebruikt.

Nu zijn de meesters niet gespecialiseerd in de plot of een bepaald type afbeeldingen (dieren, mensen, planten …). Vaasschilders worden voortaan ingedeeld naar type vaartuig. Er waren kunstenaars die uitsluitend met amforen werkten. Ook zijn de meest voorkomende soorten keramische producten kommen, flesjes, lekythos endino's.

Tekenen op een witte achtergrond

Oude Griekse vaasschildering bleef zich ontwikkelen. Rode en zwarte tweetalige vaten worden vervangen door een geheel nieuwe techniek voor het decoreren van producten. Nu is de achtergrond niet zwart of natuurlijk, maar wit. Ook in deze periode blijven de kapiteins uitsluitend aandacht besteden aan bepaalde typen schepen.

In het bijzonder werd schilderen op een witte achtergrond gebruikt op terracotta albastrons, lekythos en aribals. Er wordt aangenomen dat Psiax de eerste was die met deze techniek werkte. Hij creëerde een lekythos in deze stijl in 510 voor Christus. Maar Pistoksen wordt beschouwd als de beroemdste vaasschilder op een witte achtergrond.

Deze meester werkte met de "vierkleurentechniek". Hij gebruikte vernis, verf en vergulding. Dezelfde witte achtergrondkleur werd bereikt door kalksteenklei, die de "ruwe" bedekte.

Vergelijkbare stijlen van het schilderen van vazen wijken al af van de originele decoratie van keramische vaten. Nu wordt een geheel nieuwe richting in kunst gecreëerd, zoals origineel schilderen.

Deze periode was een van de laatste in de geschiedenis van het oude Griekse vaasschilderen. Verder stapte de productie buiten het land naar de koloniën en aangrenzende staten. Daarnaast wordt er nu afgeweken van taferelen met goden en dieren. De nieuwe meesters richtten zich op het dagelijkse leven van de Grieken.

Vaten verschijnen met vrouwen die bezig zijn met hun dagelijkse activiteiten, theater, muziekinstrumenten bespelen, festiviteiten, enz.

Gnafii

Geleidelijk verschuift de kunst van het vazenschilderen van de Griekse metropolen naar de koloniën. Vooral Zuid-Italiaanse meesters waren sterk. Hun oudste en meest wijdverbreide stijl was gnathia. Dit is een specifieke en zeer kleurrijke schildertechniek die aan het begin van de vierde eeuw voor Christus verschijnt.

Ze heeft een enorm scala aan kleuren. Er waren groen en bruin, rood en oranje, geel en goud, wit, zwart en andere. Het perceel werd in de beginfase ook gekenmerkt door diversiteit. Cupido ontmoette elkaar op de schepen, het dagelijkse werk van vrouwen, vakanties op de dagen van verering van Dionysus, theatervoorstellingen en andere.

In de jaren dertig van de vierde eeuw voor Christus is er echter een scherpe beperking van uitdrukkingsmiddelen en scènes. Nu worden alleen witte en zwarte kleuren gebruikt en is het ornament sterk vereenvoudigd. Planten zoals druiven, klimop en laurier worden voornamelijk afgebeeld, en soms worden menselijke gezichten gevonden tussen scheuten en wijnstokken.

Zo begint de Griekse vazenschildering zich te verspreiden over het Middellandse-Zeegebied tijdens de periode van aardewerk met rode cijfers. Het was tenslotte uit deze techniek dat gnathia werd geboren, als voortzetting ervan.

Vervolgens zullen we het hebben over de laatste fase in de ontwikkeling van dit soort oude kunst. Het centrum is al definitief verhuisd naar het zuiden van Italië.

Kanosa en Centuripe

Vanaf nu verandert het Griekse vaasschilderen, nadat het de periode van gnathia heeft gepasseerd, in een attribuut van rituelen. Romeinse burgers waren meer geïnteresseerd in wapens en er werden de meest eenvoudige en praktische gerechten gebruikt.

In de laatste fase vallen twee productiecentra op: Canosa en Centuripe. In de eerste werden vaten gemaakt, ze beschilderd met in water oplosbaarverven. Dit aardewerk is niet gebakken en niet gebruikt. Ze werd gewoon in de graven gelegd.

Siciliaanse ambachtslieden uit Centuripe gingen verder. Ze namen niet eens de moeite om een heel vat te vormen. Er werden losse onderdelen geproduceerd en geverfd, die werden geverfd en versierd met stucwerk. Vervolgens werden in crypten en sarcofagen de scherven aan elkaar vastgemaakt, waardoor het leek op een hele kan, kom of beker.

Eindelijk is de schone kunsten van het oude Griekenland naar Italië verhuisd. Nu gebruikten de Latijnen de ervaring van de oude meesters om het leven van hun overleden familieleden te versieren.

Zoals we kunnen zien, vervaagde het schilderen van schepen na het verval van Hellas geleidelijk en raakte het in de vergetelheid. Het Romeinse Rijk werd gebouwd als een staat van krijgers en patriciërs, niet als een filosofische samenleving van ontdekkingsreizigers en uitvinders.

In dit artikel hebben we het dus gehad over het schilderen van oude vazen. Dit is een originele kunstvorm die in twee millennia meer dan één wereldmuseum siert. Meesterwerken van de oude Griekse vaasschildering verbazen onderzoekers en kunstkenners nog steeds.

Veel succes, lieve lezers! Lange reizen en kleurrijke ervaringen.