Beeldhouwer Evgeny Vuchetich: biografie en werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Beeldhouwer Yevgeny Vuchetich… Dit is de naam van de maker van grote monumenten die ondanks decennia bewaard zijn gebleven. Dit is de naam van een begenadigd beeldhouwer wiens sculpturen een grote symbolische betekenis hebben. Dit is de naam van een persoon met een helder talent en een ongewoon lot.

Het is interessant dat de beeldhouwer Vuchetich, wiens biografie interessant is voor veel moderne liefhebbers van beeldende kunst, tijdens zijn leven geen universele populariteit en faam genoot. Om de een of andere reden bevond hij zich in de schaduw - in de schaduw van zijn chique monumenten en grandioze sculpturen, die ongelooflijke populaire erkenning en liefde genoten.

Het is ook opmerkelijk dat de beeldhouwer Vuchetich tijdens zijn leven verschillende keren onterecht werd bekritiseerd door vooraanstaande meesters uit die tijd. Ze beschuldigden Yevgeny Viktorovich ervan monumentaal en veelomvattend te zijn, waarachter hij, zoals sommigen dachten, zijn middelmatigheid verborg. Deze beschuldigingen waren echter ongegrond.

Beeldhouwer Vuchetich, wiens werk echt kolossaal is, creëerde zijn creaties voor grote sokkels en verhogingen, zodat ze van veraf konden worden gezien, zodat ze lange tijdingeprent in het geheugen en het hart. Een volkomen begrijpelijk fenomeen. Daarom hebben veel monumenten van de beeldhouwer Vuchetich een onovertroffen kracht, degelijkheid en grootsheid.

Laten we ze beter leren kennen. Maar laten we eerst wat meer te weten komen over het leven en werk van hun schepper.

Kindertijd

De toekomstige beeldhouwer Yevgeny Vuchetich werd in de winter van 1908 geboren in een familie van opgeleide intellectuelen. Moeder is een lerares, Frans van geboorte, vader is een ingenieur die tijdens de burgeroorlog de rang van officier van de Witte Garde probeerde.

Hoewel Zhenya werd geboren in Yekaterinoslav (nu Dnipro, Oekraïne), bracht hij zijn vroege jeugd door in de Kaukasus, waar zijn vader in olieraffinaderijen werkte. Na de gebeurtenissen van de Oktoberrevolutie verhuisden de Vuchetichi naar Rostov aan de Don.

Van kinds af aan toonde de jongen een ontembaar talent als beeldhouwer. Hij beeldhouwde figuren van alles wat voorhanden was - van broodkruimel, van plasticine, van gips of klei. De leraren verzekerden de ouders dat het kind een geweldige toekomst had.

Jeugd

Evgeny Vuchetich is een goed opgeleide en verlichte beeldhouwer. In overeenstemming met zijn roeping ging hij op achttienjarige leeftijd naar de plaatselijke kunstacademie, waar hij studeerde bij getalenteerde en gewetensvolle leraren zoals Chinenov en Mukhin. Zij waren de eersten die bij een begaafde student de kwaliteiten van een toekomstige muralist in overweging namen, zij waren de eersten die hem liefde voor het complexe, nauwgezette werk van een beeldhouwer bijbrachten, hem kennis lieten maken met realistische kunst, hem leerden koppig en volhardend naar het doel.

Dankzij deze mentoren begon Vuchetich gemakkelijk en met passie te creëren. Hij was niet tevreden met alleen maar aan het schoolcurriculum te werken. Vaak bezocht een getalenteerde jongeman leraren thuis, om zijn vaardigheden aan te scherpen, techniek en behendigheid te verbeteren.

Thema

Al in die vroege periode van zijn werk bepaalde Yevgeny Viktorovich voor zichzelf de bijzonderheden van zijn werken. Het was een oorlogsthema. De beginnende beeldhouwer werd aangetrokken door veldslagen en wapens, snel galopperende ruiters en wapperende spandoeken. Vuchetich begiftigde zijn eerste werken met realistische romantiek en levensuitdrukking, die in al zijn verdere sculpturen aanwezig zullen zijn.

Het scriptiewerk van een getalenteerde student was een standbeeld van een zeeman die op de vijand mikte. En hoewel het beeld onvolwassen en naïef werd uitgevoerd, viel het toch op door zijn oprechtheid en spanning. Vervolgens werd het beeld aangekocht door het Museum van de Noord-Kaukasus.

Carrièrestart

Na op school te hebben gestudeerd, ging de jonge Eugene naar het Leningrad Instituut, waar hij slechts twee jaar studeerde. In die tijd stond de kunstacademie onder de krachtige invloed van het formalisme. Daarom bleef Vuchetich, die werd aangetrokken door realistische kunst, er niet lang in. Het was niet studeren aan een onderwijsinstelling die een enorme impact op hem had, maar het bezoeken van musea en het bestuderen van klassieke monumenten van beeldhouwkunst en architectuur.

In 1932 keert een beginnende beeldhouwer terug naar huis. Rond dezelfde tijd vaardigde de Communistische Partij een decreet uit dat kunstenaars actief moesten deelnemen aan:socialistische opbouw en communistische opleiding van arbeiders.

In overeenstemming met deze beslissing stort de jonge beeldhouwer Vuchetich zich in het sociale en creatieve leven van Rostov. Hij wordt voorzitter van de Unie van Kunstenaars en houdt zich bezig met decoratieve beeldhouwkunst: hij maakt een groot reliëf voor een hotel in aanbouw en bouwt een fontein voor een theaterpark.

Architectenmentoren

In deze periode ontmoette Eugene beroemde Sovjet-architecten zoals Gelfreich en Shchuko, die een onschatbare invloed op zijn werk hadden. De beeldhouwer zelf heeft dit herhaaldelijk toegegeven. De memoires van de beeldhouwer Vuchetich melden bijvoorbeeld dat hij veel van de kennis die nuttig was in zijn toekomstige werk van architecten leerde, die hem hielpen de volledige schaal en virtuositeit van het kunstwerk te zien.

Verhuizen

Op zevenentwintigjarige leeftijd verhuisde de jonge beeldhouwer Vuchetich Evgeny Viktorovich naar de hoofdstad van Sovjet-Rusland, waar nieuwe ruimtes voor creativiteit voor hem open gingen.

De beeldhouwer begint deel te nemen aan internationale wedstrijden en tentoonstellingen, werkt in verschillende kunstorganisaties, creëert projecten voor verschillende monumenten en werkt aan het ontwerp van de constructie van beroemde objecten zoals het Moscow Hotel en de Lenin State Library.

Deze periode van Vuchetich's creatieve activiteit omvat zijn beroemde sculpturen "Kliment Voroshilov te paard" en "Partisan". Hoeveel vuur, moed en innerlijke kracht komt hieruit voortreliëf sculpturen! Het is niet verrassend dat de werken werden gepresenteerd op de tentoonstelling in Parijs, waar ze de nodige goedkeuring en lof ontvingen.

Aan het begin van de jaren veertig begon de meester te werken als portretschilder. Zijn sculpturale bustes van Babenchikov, Gelfreich en Speransky verbazen met hun individuele stijl en gelijkenis met de originelen. Toegegeven, veel werken zijn psychologisch niet verzadigd genoeg. In de vooroorlogse periode concentreerde de Vuchetich-beeldhouwer zich in zijn vaardigheid niet op het overbrengen van de emotionele of interne toestand van het object, maar op externe correspondentie en identiteit.

De Grote Vaderlandse Oorlog

In 1941 meldde de beeldhouwer Vuchetich zich vrijwillig aan voor het front, waar hij als gewone mitrailleurschutter aan het front diende.

Een jaar later kreeg hij de rang van kapitein, maar later kreeg hij een ernstige schok en werd hij naar het ziekenhuis gestuurd voor behandeling. Na zijn herstel werd Evgeny Viktorovich ingeschreven in de Studio of Military Artists. Dankzij dit was de getalenteerde beeldhouwer in staat om hot front-line spots te bezoeken en te communiceren met moedige heroïsche mensen. Etudes, schetsen en kleine sculpturen, haastig gemaakt, hielpen Vuchetich om zijn gevoelens en sensaties vast te leggen van wat hij lange tijd zag.

Wat de jonge man zelf in de oorlog meemaakte, evenals wat hij leerde en hoorde, bleef lang in zijn hart. Het bracht de beeldhouwer ertoe om nauwkeuriger en oprechter te creëren, zelfs de meest subtiele, onzichtbaar voor een oppervlakkige blik, de interne psychologische kenmerken en eigenschappen van objecten.

Militaire portretten

Nu meer dan ooit EugeneViktorovich begint in zijn werken te zingen van moedige en sterke mensen die hun eigen pijn en dood verachten en dapper een prestatie leveren in het belang van anderen.

Tijdens deze periode begon Vuchetich te werken aan een groep portretten van militaire helden. Dit waren bustes van Efremov, Vatutin, Zhukov, Rudenko en anderen.

De meester gaat verantwoordelijk en eerbiedig om met de uitvoering van het werk. Voordat hij de dappere oppas ontmoette, probeerde Yevgeny Viktorovich zoveel mogelijk over hem te weten te komen, zodat een persoonlijke ontmoeting zou helpen om het gecreëerde beeld te consolideren.

Als het ging om de portretten van de dode commandanten, bestudeerde de ijverige beeldhouwer niet alleen al het beschikbare documentaire materiaal, maar communiceerde hij ook met de familieleden en collega's van de held, in een poging zijn beeld zo levendig en nauwkeurig mogelijk na te bootsen.

Militaire monumenten

Samen met het maken van kleine creaties, begint de beroemde beeldhouwer te werken aan grandioze monumenten ter ere van de onverschrokken verdedigers van het moederland.

Hier is het noodzakelijk om het helderste werk van Vuchetich de beeldhouwer te noemen - "The Liberator Warrior". Het monument, dat in de loop van drie jaar werd opgericht, staat sinds 1949 in Berlijn en wordt beschouwd als een waar symbool van moed, vrede en overwinning op het fascisme.

Het monument is gemaakt van brons en graniet en is een twaalf meter hoog monument met een gewicht van zeventig ton. Het centrum van de compositie is de figuur van een Sovjet-soldaat, die de fascistische swastika vertrapt, die de definitieve nederlaag van de nazi-ideeën symboliseert. Beide handen van de soldaat zijn bezet - in zijn rechterhand houdt hij een neergelatenzwaard, en met zijn linkerhand drukt hij tegen zijn borst het meisje dat hij heeft gered - een kind geboren in het land van de vijand.

De compositie maakt indruk met zijn kracht en grootsheid, evenals de ernst van de waarheden die erin zijn vervat.

Een andere interessante creatie van Vuchetich is het monumentenensemble "To the Heroes of the Battle of Stalingrad", waarvan het compositorische centrum het beeldhouwwerk "The Motherland Calls!" is.

Moederland

Dit standbeeld is het negende hoogste standbeeld ter wereld. De hoogte is zevenentachtig meter en de massa is achtduizend ton.

Het beeld is hol van binnen, gemaakt van voorgespannen beton.

De werkzaamheden aan het monument hebben zeven jaar geduurd. Op het moment van installatie was het het hoogste standbeeld ter wereld.

Het monument toont een vrouw in vloeiende kleding, met een zwaard in haar rechterhand. Dit is een allegorisch beeld van het moederland dat zijn zonen oproept om de onderdrukkers van het volk te bestrijden.

Volgens officiële cijfers poseerde de vrouw van de beeldhouwer Vuchetich voor hem bij het maken van het beeldhouwwerk. De beeldhouwer noemde zijn werk niemand anders dan de naam van zijn vrouw.

Dit is echter niet erg plausibele informatie. Uiterlijk lijkt het monument niet op de vrouw van Yevgeny Viktorovich, en het silhouet (of figuur) van de schoonheid van gewapend beton doet sterk denken aan de lichaamsbouw van een Sovjetatleet - discobal Nina Dumbadze.

Nu zijn er verschillende versies van wie als model voor Vuchetich zou kunnen poseren. De kinderen van de beeldhouwer beweren dat het beeld een collectief beeld was dat verscheen inde verbeelding van de grote meester.

Hoe het ook zij, de sculptuur "Moederland roept!" maakt indruk met zijn innerlijke kracht en energie. Ze is niet passief en afstandelijk, nee. Ze beweegt, ze brandt, ze roept en wacht.

Standbeeld van de Vrede

Een ander beroemd beeldhouwwerk van Vuchetich is het standbeeld "Let's Forge Swords into Pllowshares", dat het idee van wereldvrede en harmonie uitdraagt. Het monument werd in 1957 opgericht in New York, tegenover de hoofdingang van het gebouw van de Verenigde Naties.

Het monument is gebaseerd op bijbelse citaten en stelt een sterke, gespierde man voor die met ongelooflijke fysieke inspanning een zwaard breekt om er een stuk gereedschap van te maken. De kracht en passie van het figuur worden overgebracht in elke gespannen spier van de atleet. Alles wijst erop dat hij geen oorlog wil, maar vrede zoekt.

Privéleven

Beeldhouwer Vuchetich, wiens familie en privéleven lange tijd verborgen waren voor nieuwsgierige blikken, was drie keer getrouwd en had vijf kinderen, van wie er drie onwettig waren.

De eerste vrouw van Yevgeny Viktorovich stierf vroeg en liet twee zonen na aan de rouwende weduwnaar. Dit werd gevolgd door een kort huwelijk met een mooie kunstcriticus, verschillende romantische hobby's en gepassioneerde dates, meestal met modellen. Kinderen die zonder huwelijk bij de beeldhouwer werden geboren, waren de vruchten van oprechte en diepe liefde. Door de jaren heen heeft hij voor ze gezorgd en ze geholpen.

De derde vrouw van Vuchetich - Pokrovskaya Vera Vladimirovna - werd zijn echte vriend en bondgenoot. Zij isondersteunde de beeldhouwer in zijn creatieve zoektochten, geprezen en aangemoedigd. Zij was het die tot het einde van zijn dagen bij Evgeny Viktorovich was.

De grote beeldhouwer stierf op vijfenzestigjarige leeftijd.

Awards

Voor zijn aanzienlijke bijdrage aan de Russische kunst, voor het creëren van prachtige, werkelijk grandioze monumenten, voor wereldwijde erkenning en faam, ontving Vuchetich Evgeny Viktorovich vijf keer de Stalin-prijs en twee keer de Lenin-orde, de titel van Held van Socialistische Arbeid en Volkskunstenaar van de USSR, en ook begiftigd met de Lenin-prijs en de Orde van de Patriottische Oorlog.

Herkenning

Ter nagedachtenis aan de verdiensten van Vuchetich, noemden dankbare afstammelingen een van de straten van Moskou en een van de Dnjepr-pleinen naar hem, en richtten ook een gedenkplaat en een borstbeeld op ter ere van hem.