Aleksej Khramov, leven en werk

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ik wil het artikel over de kunstenaar beginnen met het feit dat hij in de Oeral is geboren. En deze plek en de mensen die er wonen zijn niet zozeer hard als wel serieus, hardwerkend en mooi. Dit is wat ons wordt onthuld in de schilderijen van Alexei Vasilyevich. De schilderijen van Alexei Khramov leiden als het ware langzaam het verhaal van het Oeralgebergte, dat in de werken van de kunstenaar verschijnt als een blauwe achtergrond, of als rotsen of enorme rotsblokken op de voorgrond kruipen. En de Oeral is ook beroemd om zijn donkergroene naaldbossen met bloeiende weiden, zijn beken en rivieren, kronkelend en glanzend tussen de oevers, begroeid met gras en bloemen die schitteren met edelstenen in smaragdgroen gras…

Artiestenbiografie

In 1909 werd in de stad Belebey, in de buurt van Ufa, in de familie van de koopman Vasily Khramov en de dochter van de beroemde Ufa-koopman Mikhail Andreevich Stepanov-Zorin, Praskovya Stepanova, een zoon geboren, ze noemden hem Alexei. Maar de tijden waren hard: vaderde kunstenaar, Vasily Khramov, werd neergeschoten, zijn moeder, Praskovya Mikhailovna, bleef alleen achter met vier kinderen in haar armen. Deze vrouw heeft ze allemaal opgevoed en verzorgd.

In 1930 studeerde Alexei Khramov af aan de kunstafdeling van de kunstacademie in Oefa. Hij schildert veel met olieverf op doek. Maar in die tijd werden alleen kinderen van arbeiders en boeren toegelaten om aan universiteiten te studeren. Meer dan één lot werd verbrijzeld door dit besluit van de regering. Dus de kunstenaar Aleksey Vasilyevich Khramov, die door zijn ouders van koopmansoorsprong was, kon niet naar de Academie voor Beeldende Kunsten gaan en studeren, zoals hij wilde. Bovendien was het hem verboden schilderijen te verkopen. Aleksey Khramov verdiende centen en het gezin dat in Oefa woonde (de kunstenaar, zijn vrouw en twee zonen) moest rondkomen van meer dan een bescheiden salaris, dat door zijn vrouw, die als lerares werkte, in huis werd gebracht. Maar Aleksey Vasilievich gaf het schilderen niet op, hij was actief betrokken bij sociaal werk.

Hij nam een levendige rol in de organisatie van de jeugdafdeling van de Oefa "Association of Artists of Revolutionary Russia" in 1928, nam deel aan de oprichting van een partnerschap van Basjkierse kunstenaars in 1932, creëerde de Basjkierse tak van de Unie van Artists of Russia, geopend in 1937, was ook lid van het bestuur van deze Unie sinds 1937 en in de naoorlogse periode.

Oorlog in het leven van een artiest

De oorlog in het leven van Alexei Khramov kwam onverwacht en zette alle plannen op zijn kop. Hij heeft het allemaal meegemaakt. Van 1941 tot 1945. Deelgenomen aan veldslagen aan de frontlinie en aan de verdediging van Leningrad, in de veldslagen bij Stalingrad, stak de Dnjepr over, viel in vijandelijke omsingeling, bestormde Koenigsberg. Aleksey Vasilyevich keerde alleen terug naar huisna de overwinning op het militaristische Japan. En de kunstenaar begon weer te schilderen. Hij kwam niet langer als een jongen aan het front, dus hij slaagde erin te overleven, maar de oorlog bracht zijn doeken een gevoel van kwetsbaarheid en onzekerheid van harmonie en vrede, zonder de helderheid en kleurenrijkdom van het palet te schenden.

In encyclopedieën op de foto verschijnt Alexei Khramov als een achtervolgde, strenge soldaat van de Grote Patriottische Oorlog, wiens militaire verdiensten zijn gemarkeerd met de Orde van de Rode Ster en militaire medailles.

Naoorlogse activiteiten

De meeste schilderijen die de kunstenaar na de oorlog heeft gemaakt, zijn landschappen, maar er zijn ook succesvolle portretten, stillevens en genrestukken. In 1974 ontving Alexey Vasilievich de titel van geëerd kunstenaar van de BASSR. Zijn werken worden tentoongesteld op kunsttentoonstellingen in de USSR en in het buitenland.

Maar soldaten die de hele oorlog hebben meegemaakt, met wonden, kneuzingen en een ondermijnde gezondheid, leven niet lang. In Oefa stierf de kunstenaar op 14 november 1978.

Artistieke kenmerken van de werken van Alexei Khramov

Alle werken van de kunstenaar worden overspoeld met zon, ongeacht de tijd van het jaar en de dag. Zelfs in de regen heeft hij een appèl van felle groene en rode kleuren, tinten geel glans. Zelfs de zonsondergang is warm, licht en zacht rood. Een groot aantal werken van de kunstenaar Alexei Khramov is gemaakt als met linten en het perspectief wordt overgebracht door hun oplegging. De helderheid van de kleuren wordt gedempt door de vervaging van de omtreklijnen. Op een van de doeken is de favoriete rivier Dema van de kunstenaar oranje, omdat het de herfstoogst van kustgrassen, struiken en bomen weerspiegelt.

Er is er nog éénkenmerk van het werk: een groot aantal wegen, geen snelwegen, niet gegrond, maar gebroken door wielen, gegolfd door regen, ongelijk en lang, lang. Dit is een eerbetoon aan de herinnering aan de oorlog, de eindeloze, gekmakende frontliniewegen, die de kunstenaar in de vijf oorlogsjaren veel heeft gezien. Alleen deze herinnering aan de fronten van de patriottische oorlog liet Aleksey Vasilievich in zijn doeken zien, alle andere verschrikkingen en ontberingen van veldslagen bleven in zijn hart.

Portret van Salavat Yulaev

Het werk "Salavat Yulaev te paard" (1959) onderscheidt zich door een onconventionele kijk op de leider van de opstandige Bashkirs, die zich bij de Yaik Kozakken van Pugachev aansloot, hoewel ze verondersteld werden de opstand te bedaren. Het portret stelt geen gigantische held voor, geen majestueuze khan op een prachtig paard. Een gewone korte ruiter, een eenvoudig paard. Maar wat is de positie van de ruiter waard! Vertrouwen in de hele figuur, in een voet in een stijgbeugel, geschoeid in een laars. Het uitzicht van Salavat is ook goed. Dit is een kijkje in jezelf, in de toekomst. Dit is het uiterlijk van een slimme en vriendelijke persoon, dat was Salavat Yulaev.

En Salavat was ook een improvisatiedichter, zijn liedjes over gevechten met vijanden, over de aard van de Oeral en over liefde gingen lange tijd van mond tot mond, gezongen door sesens. Aleksey Khramov wist hiervan, hij wist van de vurige liefde van gewone mensen voor zijn held en was niet bang om een portret te maken. En dat deed hij.

De zoon van de kunstenaar

Een van de zonen van de kunstenaar, Petr Alekseevich Khramov (1939 - 1995), stond bekend als muralist. Zijn reliëfs, muurschilderingen en talrijke mozaïeken zijn te zien in de openbare gebouwen van Oefa en de steden van de republiek:Salavat, Blagoveshchensk en anderen.

Bovendien staat Pjotr Alekseevich bekend als de auteur van de herhaaldelijk herdrukte roman "Monk".

Artist's Legacy

De belangrijkste juryleden van de werken van de kunstenaar zijn het publiek. De kunstenaar Aleksey Vasilyevich Khramov is al lang dood en zijn werken blijven prikkelen, interesseren en verrukken. Ze hebben onvergankelijke oprechtheid, eerlijkheid en grenzeloze liefde voor de inheemse natuur van de Oeral en zijn mensen. De kunstenaars ontdekken dat in Khramovs werken zowel filosofie als theologie voorkomt, ze combineren het spirituele en het sociale. Daarom worden er regelmatig tentoonstellingen van zijn schilderijen gehouden in de steden van zijn geboorteland Oeral. Persoonlijke tentoonstelling van Alexei Khramov in Moskou werd gehouden in 2003 en was een succes.

De man had geen studenten. Geen van de moderne meesters beschouwt zichzelf als een volgeling van Alexei Khramov, de kunstenaar. Veel moderne makers geven de voorkeur aan het opzettelijk compliceren en decoreren van doeken, werken met foto's, elk van hen creëert op zijn eigen originele manier, die geen contact heeft met de soulvolle en ergens laconieke schilderijen van de meester, die niet worden onderscheiden door expressie of ongebruikelijke kleuren. Maar de blik van een oplettende kijker opent de wondere wereld van de kunstenaar Khramov, breekbaar, gevoelig, correct en harmonieus.