Afanasy Fet: analyse van het gedicht "Another May Night"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Alvorens het gedicht "Another May Night" te analyseren, is het noodzakelijk om een paar woorden te zeggen over de esthetische opvattingen van de dichter. Afanasy Fet leefde en werkte tegelijkertijd met Nekrasov, maar het idee van de dichters over het doel van poëzie en de teksten zelf stonden lijnrecht tegenover elkaar. Als Nekrasov zijn muze zag als een mopperende zus van de 'gepijnigde' mensen, dan is ze in Fet een bron van 'pure gedachten' die zijn ontworpen om de 'wereldse opwinding' weg te nemen. In het tijdperk van democratische sentimenten waren Fets teksten vreemd aan progressieve en populaire tijdschriften in die tijd, werd de dichter belachelijk gemaakt, bekritiseerd en werden tientallen parodieën geschreven op zijn elegante en helemaal niet sociale gedichten.

De betekenis van kunst

Fet's gedicht "Another May Night" werd geschreven in 1857. Daarin verschijnt hij als een echte apologeet voor "pure kunst". Deze term houdt in dat het doel van kunst is om eeuwige waarden te verkondigen, te streven naar volmaakte schoonheid, en niet afhankelijk te zijn van de actualiteit, en vooral om de onrust in de samenleving niet aan de kaak te stellen. De creatieve geest is volgens Fet juist nodig omoverwin de "donkere duisternis" van het dagelijks leven, ontsnap eraan.

Analyse van het gedicht "Still May Night": inhoud

Het geheim van echte poëzie ligt in het feit dat het niet uitmaakt hoeveel je een tekstueel werk leest (of beluistert), het vindt een diepe respons en roept elke keer nieuwe gevoelens en beelden op. Dit komt doordat de dichter het beeldgevoel, de beeldbeleving naar voren brengt en expressieve artistieke middelen gebruikt om het te belichamen. Dat is Fet's gedicht "Another May Night". Om ten volle te genieten van het poëtische meesterwerk, om het samen met de dichter te voelen, lezen we het gedicht meerdere keren aandachtig voor. Eerst zullen we zien dat de lyrische held de lentenacht met inspiratie bewondert, de lucht inademt en naar de geluiden luistert.

Het volgende lezen zal ons verrassen met een hele reeks emoties die de dichter ervaart. Hij is vol opwinding, dankbaarheid, gelukzaligheid en angst. Een scherpe intrige komt tot uiting in het feit dat het gezicht van de meinacht verrukking geeft en tegelijkertijd aanleiding geeft tot gedachten over de eindigheid van het zijn.

Samenstelling van het gedicht

Dit voortreffelijke lyrische werk bestaat uit vier achtereenvolgens versterkende kwatrijnen. De eerste begint en eindigt met een uitroep, die bewondering weerspiegelt en in de sfeer van de lente komt. Het tweede kwatrijn herha alt de uitroep in de eerste regel en geeft klank- en beeldbeelden die de opgewonden stemming van verwachting voorbereiden die in het volgende kwatrijn wordt ingezet. Het begint met een metafoor van een berkenbruid, die "trilt" - indit woord combineert de fysieke sensatie van bladeren in de wind en de emotionele toestand. In het vierde kwatrijn verwijst de auteur opnieuw naar de nacht, 'uitleggen' met haar als met een 'ontlichaamde' geliefde. Het lied van de nachtegaal (sereen en licht) wordt vervangen door het "onvrijwillige lied" van het innerlijke "ik". Beide nummers ontstaan instinctief, onvrijwillig. De laatste regel van het gedicht, die op het eerste gezicht in dissonant klinkt met de algemene stemming, bleek toch voorbereid: loomheid, die aanvankelijk een zweem van gelukzaligheid had, vloeide geleidelijk over in een gevoel van verwarring.

Expressief betekent

De lyrische held brengt verwarring over door de verschijning van berken die ergens op 'wachten'. Het beeld van de sterren is opmerkelijk, niet afstandelijk en koud, zoals gebruikelijk, maar "warm en zachtmoedig" kijkend in de ziel. Deze personificatie vermindert onmiddellijk de tijd en ruimte van het gedicht. Alles wordt nu gezien als nauw met elkaar verbonden, verweven in een mysterieuze en zachte vereniging van het enorme universum en de menselijke ziel, die alles bevat. Het is geen toeval dat de dichter het metaforische beeld van de bruid gebruikt in het gedicht "Another May Night". Een analyse van de synoniemenrij waarin dit beeld wordt gegeven, getuigt van een heerlijk zorgvuldige en intieme intonatie. Dit zijn zorgvuldig gekozen metaforen en scheldwoorden: "bruid", "gelukzaligheid", "fris", "puur", "doorschijnend", "zachtmoedig", "verlegen", "beven", "lonkt en amuseert".

Analyse van het gedicht "Another May Night" onthult nog een van zijn kenmerken: de tegenstelling van beelden en gevoelens gaat van externe en grootschalige perceptie naar interne,ongrijpbaar en verborgen. Zo staat het statische rijk van sneeuwstormen, ijs en sneeuw tegenover de vers vliegende mei, staat tastbare tederheid tegenover onlichamelijkheid. Vreugde staat tegenover vreemdheid, angst concurreert met liefde, volmaakte schoonheid staat tegenover mogelijke dood. Dichters voelen altijd scherp de afgrond tussen de oneindige kosmos, de steeds vernieuwende natuur en de sterfelijke mens. Afanasy Fet is geen onbekende in dit idee. "Another May Night" vertegenwoordigt deze antithese: de jonge adem van de lente wordt tegengewerkt door het laatste lied. Maar Fet zou zichzelf niet zijn als hij deze oppositie niet had verzacht met een mysterieus 'misschien'. Over het algemeen is het niet in de regels van de dichters van de school van "pure kunst" om duidelijke accenten en zelfverzekerde aanrakingen te plaatsen. Integendeel, terughoudendheid, de aanwezigheid van mysterie, lichtcontouren en hints zijn welkom. Zo overwint de dichter de eindigheid van het zijn, verenigt de ziel die rusteloos in angst is met de grenzeloze kracht van liefde. Hierdoor wordt verdriet licht en krijgt het vleugels.

Centraal idee

Bij het analyseren van het gedicht "Another May Night", is het vermeldenswaard dat Fet daarin verder gaat dan landschapsteksten, waarin zijn pen zich zo op zijn gemak voelt. Voor ons ligt een filosofisch werk dat het idee uitdrukt van de harmonie van de natuur en de onmacht van de geest om deze harmonie te begrijpen. Hiertoe gebruikt de auteur opzettelijk een niet-bestaande grammaticale vorm - "onlichamelijk", waarbij de vergelijkende graad niet voortkomt uit een kwalitatief, maar uit een relatief bijvoeglijk naamwoord. Het idee van het gedicht wordt bevestigd door zijn degelijke organisatie. Geschreven in jambische pentameter met een kruisrijm, het heeft een subliem plechtige intonatie.