Modernistische kunstenaar - vertegenwoordiger van de moderne stijl

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een richting in de kunst die populair werd in het laatste decennium van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw, die trends als expressionisme, abstractionisme, kubisme, dadaïsme, futurisme, surrealisme combineert, wordt modernisme genoemd. Dit is een combinatie van stilistische trends in de schilderkunst op de rand van eeuwen.

Wat is art nouveau?

Dus, de modernistische kunstenaar zou tot elk van deze richtingen kunnen behoren, die op elkaar volgden, iets nieuws zijn in relatie tot de vorige. Vanuit de Franse taal wordt moderne vertaald als "modern". Art Nouveau omarmde alle landen van Europa en Amerika. In veel ervan had het zijn eigen namen: Jugendstil, Art Nouveau, "Einde van de Eeuw", Liberty en anderen. Ze verpersoonlijkten allemaal een nieuwe richting in de kunst, waarvan de essentie niet lag in de echte weergave van de wereld, maar in de overdracht van de eigen subjectieve wereld van een creatief persoon op het doek. Sommige artikelen geven aan dat de modernistische kunstenaar cultureel erfgoed ontkent, andere melden dat hij afstand heeft genomen van rechte lijnen en hoeken. Maar hoe zit het dan met het kubisme? Rond de eeuwwisseling waren er zoveel verschillende trends, richtingen, kringen en samenlevingen die nieuw talent droegen, ensoms een briljant woord en een nieuwe richting verenigde ze allemaal met het gemeenschappelijke idee om de wereld onder zijn vlag te reorganiseren, zoals de Zilveren Eeuw alle Russische dichters van dezelfde tijd verenigde.

Jeugd heeft altijd vernieuwing nodig

Innovators waren in de regel jonge, getalenteerde, originele mensen, ze waren in alles geïnteresseerd, ze haatten de fundamenten, ze wilden maximale zelfexpressie bereiken, ze creëerden hun werelden binnen het kader van één foto. Modernisme is natuurlijk een bijzondere stijl van artistiek denken. Zoals hierboven opgemerkt, droeg de Art Nouveau-stijl in schilderkunst en architectuur deze naam juist in Rusland en had natuurlijk zijn eigen nationale kenmerken. Er is een mening dat het bij ons op de een of andere manier wazig was, er was geen duidelijk, uitgesproken karakter. Misschien is dit gebeurd omdat er veel van alles is in Rusland - veel briljante artiesten, veel scholen en trends, en elk idee dat van buitenaf komt, krijgt een nationaal tintje.

Moderne school in Rusland

Kunstenaars van de Russische art nouveau, zoals Bilibin en Borisov-Musatov, Vasnetsov en Vrubel, Golovin, Malyutin en Nesterov, vrouwelijke modernisten Golubkina, Polenova, Yakunchikova in hun werk weergalmden de pan-Europese richting, maar brachten nationale en sociale eigenschappen. Deze stijl is terug te vinden in individuele werken van Kandinsky en Korovin, Levitan en Petrov-Vodkin, Roerich en Serov. Aan het begin van de eeuw verschenen in Rusland publicaties die de ideeën van de Art Nouveau-stijl promootten - de maandelijkse "Schalen", de tijdschriften "Iskusstvo ikunstindustrie” en “World of Art”, wiens leidende figuren ook het Russische modernisme vertegenwoordigden met hun werk. De slimste van hen zijn Bakst en Benois, Dobuzhinsky en Somov. Dankzij de genoemde namen kan men zich deze krachtige laag van verschillende talenten voorstellen, maar verenigd door een gemeenschappelijke richting van creativiteit.

De slimste vertegenwoordigers van stijl

Modernistische kunstenaar Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), een beroemde boekillustrator en theaterontwerper, was lid van de World of Art Association. Zijn portret van B. Kustodiev in 1901 geeft perfect het beeld weer van een vertegenwoordiger van de Bohemen en moderne stijl van de hoofdstad. Speciale vermelding verdient Mikhail Vrubel (1856-1910). Een modernistische kunstenaar, een voorloper van symboliek met een originele en unieke schrijfstijl, hij werd niet erg vereerd door zijn tijdgenoten, en Stasov veroordeelde hem volledig.

Het werk van deze kunstenaar met een tragisch lot wordt nog steeds besproken. Zijn illustraties voor de werken van M. Yu. Lermontov zijn verbluffend, Blok noemde de tekeningen van Vrubel bizarre tekeningen die uit de eeuwigheid waren gestolen. De kunstenaar wordt beschouwd als de grondlegger van de Russische art nouveau, hij stond aan de oorsprong ervan.

Concentratie van talent in Rusland aan het begin van de tijdperken

Een andere krachtige figuur die de Russische art nouveau in de schilderkunst vertegenwoordigt, is Nicholas Roerich (1874-1947), die aan het hoofd stond van de vereniging "World of Art". Hij was een veelzijdig persoon. Gedurende zijn hele leven, zowel in Rusland als in het buitenland, waar hij in 1917 emigreerde, schreef hij meer7000 doeken. Maar Roerich was nog steeds een schrijver, archeoloog, mystieke filosoof, reiziger en publiek figuur. Een van zijn beroemdste schilderijen, geschreven in die tijd, is "Overseas guests" in 1901.

Russische art nouveau was een krachtig fenomeen dat de beeldende kunst, architectuur, literatuur, industrie en het dagelijks leven veroverde. De buitengewone hoeveelheid talent die zich in beide hoofdsteden concentreerde en moderniteit zag als het bouwen van een nieuwe wereld, eindigde snel. Veel modernisten accepteerden de revolutie niet - ze emigreerden en socialistisch realisme werd de dominante trend in het werk van Sovjetkunstenaars.

Korte maar zeer heldere richting

De beste schilderijen van modernisten, actuele klassiekers sieren alle musea van de wereld. De doeken zijn de parels van huismusea. De werken van Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev en anderen zijn herkenbaar en geliefd. Wie kent niet de helden van Vasnetsov of de Zwanenprinses van Vrubel, zijn eigen Demon of Pan? Mooi, mysterieus, mystiek, verfijnd en uniek, ze vertegenwoordigen adequaat, zij het een korte, maar zeer belangrijke laag in de Russische kunst.

Samenvattend kunnen we zeggen dat de meest typische vertegenwoordigers, de slimste modernisten, kunstenaars van de 20e eeuw Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin en onze landgenoten zijn - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel en Nicholas Roerich.