Pushkin's romantische teksten. De zuidelijke periode in het leven en werk van A.S. Pushkin

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Poesjkin's romantische teksten zijn gedichten die zijn gemaakt tijdens de periode van zuidelijke ballingschap. Het was een moeilijke tijd voor Alexander Sergejevitsj. Hij was in zuidelijke ballingschap van 1820 tot 1824. In mei 1820 werd de dichter uit de hoofdstad verdreven. Officieel werd Alexander Sergejevitsj alleen naar een nieuwe standplaats gestuurd, maar in feite werd hij een balling. De periode van de zuidelijke ballingschap is verdeeld in 2 segmenten - voor en na 1823. Ze worden gescheiden door de crisis die in 1823 plaatsvond.

Invloed van Byron en Chenier

In deze jaren worden de romantische teksten van Pushkin als dominant beschouwd. Alexander Sergejevitsj in het zuiden maakte kennis met de werken van Byron (zijn portret is hierboven weergegeven), een van de beste dichters van deze richting. Alexander Sergejevitsj begon het karakter van het zogenaamde "Byroniaanse" type in zijn teksten te belichamen. Dit is een teleurgestelde individualist en een vrijheidslievende dromer. Het was Byrons invloed die de creatieve inhoud van Poesjkins poëzie bepaalde.zuidelijke periode. Het is echter verkeerd om deze tijd uitsluitend te associëren met de invloed van de Engelse dichter.

Poesjkin in het zuiden werd niet alleen beïnvloed door Byron, maar ook door Chenier (het portret is hierboven weergegeven), die werkte in het systeem van classicisme. Daarom is het werk van 1820-24. ontwikkelt zich vanuit de tegenstelling tussen deze twee richtingen. Alexander Sergejevitsj probeerde hen te verzoenen. In zijn poëtische systeem is er een synthese van classicisme en romantiek, de uitdrukking van psychologische ervaringen, emotionele subjectiviteit in een duidelijk en nauwkeurig woord.

Algemene kenmerken van Poesjkins werk uit de zuidelijke periode

De werken geschreven in 1820-1824 onderscheiden zich door openhartige lyriek. De romantische teksten van Poesjkin over de periode van zijn zuidelijke ballingschap verliezen het patina van het leerlingwezen, kenmerkend voor de vroege periode van zijn werk. Ook verdwijnt de didactiek die kenmerkend is voor burgerlijke gedichten. Genrenormativiteit verdwijnt uit de werken en hun structuur wordt vereenvoudigd. De kenmerken van de romantische teksten van Poesjkin hebben ook betrekking op zijn houding ten opzichte van zijn tijdgenoot. Alexander Sergejevitsj tekent zijn psychologisch portret. Hij correleert het hedendaagse emotioneel met zijn eigen karakter, poëtisch weergegeven. Kortom, de persoonlijkheid van de dichter verschijnt in de elegische toon. De belangrijkste thema's die de romantische teksten van Poesjkin kenmerken zijn de dorst naar vrijheid, het gevoel van nieuwe indrukken, het gevoel van wil, het spontane en contrasterende leven van alledag. Geleidelijk wordt het hoofdthema de wens om de interne prikkels te tonen voor het gedrag van een vrijheidslievende held.

Tweeballingschap

Poesjkin's romantische teksten tijdens zijn zuidelijke ballingschap hebben andere karakteristieke kenmerken. Met name in de elegieën van Alexander Sergejevitsj verschijnt een specifiek beeld (gebaseerd op biografische omstandigheden) van een onwillige ballingschap. Naast hem verschijnt echter een voorwaardelijk algemeen beeld van een vrijwillige ballingschap. Hij wordt geassocieerd met Ovidius, de Romeinse dichter, en met Childe Harold (de held van Byron). Pushkin heroverweegt zijn biografie. Hij was niet langer degene die naar het zuiden werd verbannen, maar Alexander Sergejevitsj zelf verliet de bedompte samenleving van de hoofdstad, op zijn eigen morele zoektocht.

Het daglicht ging uit…

De intonatie van elegische meditatie, die dominant zal worden in alle romantische teksten van Poesjkin, wordt al waargenomen in het eerste gedicht dat in het zuiden is gemaakt. Dit is een werk uit 1820 "Het daglicht ging uit …". Centraal in de elegie staat de persoonlijkheid van de auteur, die een nieuwe fase in zijn leven ingaat. Het belangrijkste motief is de wedergeboorte van de ziel, die hunkert naar morele zuivering en vrijheid.

Het werk vat het Petersburgse innerlijke leven van de dichter samen. Hij interpreteert het als moreel onbevredigend, onvrij. Er is dus een tegenstelling tussen het vroegere leven en de verwachting van vrijheid, die wordt vergeleken met het formidabele oceaanelement. De persoonlijkheid van de auteur wordt geplaatst tussen de "droevige kusten" en "de verre kust". De ziel van Poesjkin hunkert naar spontaan natuurlijk leven. Het wordt gekenmerkt door een actief principe, gepersonifieerd in het beeld van de oceaan.

De betekenis van deze elegie kan niet worden overschat. Voor het eerst verschijnt het lyrische karakter van een tijdgenoot in het werk, gepresenteerd door zelfkennis, zelfobservatie. Dit personage is op een emotionele manier gecreëerd. Pushkin bouwt een conventioneel romantische biografie bovenop biografische feiten, die in sommige opzichten samenv alt met de echte, maar in een andere er aanzienlijk van verschilt.

Poesjkin's spirituele crisis van 1823

Het radicalisme van de publieke positie, kenmerkend voor de auteur in het begin van de jaren '20, maakt plaats voor een spirituele crisis. De reden hiervoor zijn de gebeurtenissen in het Russische en Europese leven. De vroeg-romantische teksten van Poesjkin worden gekenmerkt door een geloof in revolutie. In 1823 kreeg de dichter echter een grote teleurstelling te verwerken. Alexander Sergejevitsj nam de nederlaag van de revoluties die in Europa plaatsvonden hard op. Terwijl hij in het leven van zijn land tuurde, vond hij geen kansen voor de overwinning van vrijheidslievende stemmingen. In de ogen van Poesjkin verscheen in een nieuw licht en "volkeren", en "uitverkoren" natuur en "leiders". Hij veroordeelt ze allemaal, maar het zijn de 'leiders' die geleidelijk het belangrijkste doelwit worden van de ironische reflecties van Alexander Sergejevitsj. De crisis van 1823 kwam vooral tot uiting in het afscheid van de auteur met de illusies van verlichting. Pushkin's desillusie strekte zich uit tot de rol van de gekozen persoonlijkheid. Ze bleek niet in staat om de omgeving te repareren. De betekenis van de "uitverkorenen" was in nog een ander opzicht niet gerechtvaardigd: het volk volgde de "verlichters" niet. Pushkin was echter ontevreden over zichzelf en "illusies", en"valse idealen". De teleurstelling van Alexander Sergejevitsj klinkt vooral duidelijk in de gedichten "Demon" en "Vrijheid, de woestijnzaaier …", die vooral vaak worden geanalyseerd wanneer het thema "Romantische teksten van Poesjkin" wordt onthuld.

Demon

"The Demon" is een gedicht geschreven in 1823. Centraal staat een teleurgestelde persoon die niets gelooft, aan alles twijfelt. Een negatieve en sombere lyrische held wordt gepresenteerd. In "The Demon" verenigt de auteur, met de geest van twijfel en ontkenning, aantrekkelijk voor hem, de spirituele leegte die hem niet bevredigt. Een gedesillusioneerd persoon die protesteert tegen de bestaande orde blijkt zelf insolvent te zijn, aangezien hij geen positief ideaal heeft. Een sceptische kijk op de werkelijkheid leidt tot de dood van de ziel.

Vrijheid zaait woestijn…

In 1823 werd het gedicht "Vrijheidszaaier van de woestijn…" gemaakt. Het opschrift bij deze gelijkenis is door de auteur overgenomen uit het evangelie van Lucas. Hij is het die het werk van eeuwigheid en universele betekenis informeert, de schaal van het gedicht bepa alt. De zaaier van vrijheid wordt alleen getoond. Niemand reageert op zijn oproepen en preken. De woestijn van de wereld is dood. De volken volgen hem niet, luisteren niet naar hem. Het beeld van de zaaier is tragisch, omdat hij te vroeg ter wereld kwam. Het woord gericht aan de naties wordt in de wind geworpen.

Romantische teksten en romantische gedichten

Pushkin's romantische teksten zijn door hem gemaakt op hetzelfde moment als de romantische gedichten. Het gaat om de eerstehelft van de jaren 1820. De overeenkomst met romantische gedichten is echter niet beperkt tot het feit dat ze in dezelfde jaren zijn gemaakt. Het manifesteert zich in Alexander Sergejevitsj's keuze van levensmateriaal, in de karakters van de karakters, in de hoofdthema's, in stijl en in de plot. De belangrijkste romantische motieven in de teksten van Poesjkin onthullend, kan men niet anders dan het "foggy homeland"-motief noemen. Hij is een van de belangrijkste, wat niet verwonderlijk is, omdat de auteur in ballingschap was.

Mist thuislandmotief

Een van de meest karakteristieke gedichten van Alexander Sergejevitsj, met betrekking tot de romantische periode, is "Het licht van de dag ging uit …". Daarin is het motief van het 'foggy homeland' structureel belangrijk. We vinden het ook in het werk "Gevangene van de Kaukasus", het beroemde gedicht van Poesjkin ("Naar Rusland leidt een lange reis …").

Crowd opzegging thema

In het gedicht "VF Raevsky", gemaakt in 1822, klinkt het thema van het blootleggen van de menigte, kenmerkend voor romantische poëzie. Pushkin contrasteert de lyrische held, lang, in staat om te voelen en te denken, met het gebrek aan spiritualiteit van mensen en het leven dat hem omringt. Voor de "dove" en "onbeduidende" menigte is de "edele" "stem van het hart" belachelijk.

Na analyse van de romantische teksten van Poesjkin, kan men zien dat er soortgelijke gedachten zijn in het gedicht "Mijn zorgeloze onwetendheid…" uit 1823. Voor "angstig", "koud", "ijdel","wrede" menigte "belachelijke" "nobele" stem van de waarheid.

Hetzelfde thema wordt onthuld in het gedicht "zigeuners". De auteur legt zijn gedachten in de mond van Aleko. Deze held zegt dat mensen zich schamen voor liefde, hun wil verhandelen, hun hoofd buigen voor afgoden, kettingen en geld vragen.

Dus het drama van een teleurgestelde held, de oppositie tegen de innerlijke vrijheid van iemands gebrek aan vrijheid, evenals de afwijzing van de wereld met zijn slaafse gevoelens en verachtelijke ondeugden - dit zijn allemaal de motieven en thema's die zowel romantische gedichten als de romantische teksten van Poesjkin kenmerken. We zullen ook kort praten over hoe de nabijheid van de werken van Alexander Sergejevitsj in de lyrische en epische soort kan worden verklaard.

Subjectiviteit en zelfportret in teksten en romantische gedichten

Lyrics, zoals opgemerkt door V. G. Belinsky, is meestal subjectieve, interne poëzie. Daarin drukt de auteur zich uit. Natuurlijk hadden de gedichten van Pushkin precies zo'n karakter. In de romantische, zuidelijke periode waren deze kenmerken echter niet alleen kenmerkend voor de teksten. "Poëzie subjectief" omvatte voor een groot deel ook romantische gedichten, die ook in veel opzichten de uitdrukking waren van de auteur zelf.

Zelfportretten, evenals subjectiviteit, die er nauw mee verbonden zijn, zijn niet alleen zichtbaar in het werk "Prisoner of the Caucasus", maar ook in "zigeuners" en in andere gedichten van Alexander Sergejevitsj met betrekking tot de zuidelijke periode. Dit maakt deze creaties dicht bij de romantische teksten van de auteur. Zowel de tekst als de gedichten zijn grotendeels hetzelfde. Dit betekent echter niet dat zelfportretten en subjectiviteit even belangrijk zijn voor deze twee genres in het werk van Poesjkin. Subjectiviteit in het epos is een specifiek teken van romantiek, maar in songteksten is het een algemeen teken, niet een specifiek teken: tot op zekere hoogte is elk werk van dit genre subjectief.

Beweging van romantiek naar realisme

Het ontwikkelingsproces van het werk van Alexander Sergejevitsj van romantiek naar realisme kan ruwweg, met een zekere mate van benadering, worden weergegeven als een beweging van het subjectieve naar het objectieve, naar het sociaal typische van het zelfportret. Dit geldt echter alleen voor het epische, en niet voor de teksten. Wat de laatste betreft, het vertrek van Alexander Sergejevitsj uit de traditionele romantiek daarin is niet verbonden met zijn buitensporige subjectiviteit, maar met 'systematisch'. De dichter was niet tevreden met een beperkt en gesloten systeem. De romantische teksten van Pushkin passen niet in strikte canons. Vanwege de traditie moest Alexander Sergejevitsj hen echter gehoorzamen en deed het, hoewel niet altijd en niet in alles.

Kenmerken van systemen van romantiek en realisme

Romantische stilistiek en poëtica bestonden, in tegenstelling tot realistisch, binnen een gevestigd artistiek systeem, nogal gesloten. In een vrij korte tijd, stabiele concepten van een "romantische held" (hij moest noodzakelijkerwijs tegen de menigte zijn, teleurgesteld, subliem), plot (meestal exotisch, niet-huishoudelijk), landschap (subliem, intens, grenzeloos, donderend, aantrekkingskracht naar het mysterieuze enspontaan), stijl (met een afkeer van objectieve details, van alles puur concreet), enz. Realisme daarentegen creëerde niet in dezelfde mate stabiele en gesloten concepten. Binnen dit systeem klinken de begrippen plot of held erg vaag. Realisme in relatie tot romantiek bleek niet alleen vooruitstrevend, maar ook bevrijdend. De in de romantiek verklaarde vrijheid kwam pas volledig tot uiting in het realisme. Dit kwam bijzonder duidelijk tot uiting in het werk van Poesjkin.

Het concept van "romantiek" in het werk van Pushkin

Alexander Sergejevitsj was zich bewust van de ontoereikendheid van romantische poëzie sinds de patronen en normen zijn creativiteit en poëtische impuls begonnen te belemmeren. Het is opmerkelijk dat de auteur zelf de beweging naar realisme interpreteerde als een weg van onbegrepen romantiek naar 'echte' romantiek. De vrijheidslievende verklaringen van dit systeem stonden hem intern dicht. Misschien wilde hij daarom het concept 'romantiek' niet opgeven.