Moderne stijl in de kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Art Nouveau is een kunststroming die tussen 1890 en 1910 bloeide in heel Europa en de Verenigde Staten. Het wordt gekenmerkt door het gebruik van een lange, kronkelende lijn. Meestal werden elementen van deze stijl gebruikt in architectuur, interieurontwerp, sieraden en glasontwerp, posters en illustraties. Het was een bewuste poging om een nieuwe stijl te creëren, vrij van het imitatieve historicisme dat een groot deel van de kunst en het design van de 19e eeuw domineerde.

Naam

Volgens de kunstgeschiedenis verscheen Art Nouveau voor het eerst in Engeland en verspreidde zich al snel naar het Europese continent. Daar was hij bekend onder verschillende namen: Jugendstil (Jugendstil) in Duitsland, Secession (Sezessionstil) in Oostenrijk, Florel of Liberty (Floreale of Liberty) in Italië en Modernismo of Modernista (Modernismo of Modernista) in Spanje, in Frankrijk kreeg hij de naam ar - nouveau (art nouveau). De term 'modern' werd bedacht door een galerie in Parijs, die het meeste werk in deze richting tentoonstelde.

In Engeland waren de directe voorlopers van de stijl het esthetiek van de illustrator Aubrey Beardsley, die veel aandacht schonk aan de expressieve kwaliteiten van organische lijnen en beweging, gepresenteerd in het werk "Arts and Crafts" van William Morris, die het belang van levensstijl in de toegepaste kunsten vaststelde. Op het Europese continent werd de ontwikkeling van de Art Nouveau-stijl ook beïnvloed door experimenten met de zeggingskracht van de lijnen van de kunstenaars Paul Gauguin en Henri de Toulouse-Lautrec. De ontwikkeling van deze trend werd gedeeltelijk geïnspireerd door de mode voor Japanse ukiyo-e-prints.

Beroemde vertegenwoordigers

Er waren veel kunstenaars en ontwerpers die Art Nouveau vertegenwoordigden in Europese en Amerikaanse kunst. Een van de bekendste was de Schotse architect en ontwerper Charles Rennie Mackintosh. Hij specialiseerde zich voornamelijk in de geometrische lijn en beïnvloedde vooral de Oostenrijkse art nouveau. De Belgische architecten Henry van de Velde en Victor Horta, met hun extreem bochtige en delicate structuren, beïnvloedden de Franse architect Hector Guimard, een andere belangrijke figuur in deze artistieke beweging.

Aan deze lijst moet worden toegevoegd Amerikaanse glasfabrikant Louis Comfort Tiffany, Franse meubelfabrikant en metaalontwerper Louis Majorelle, Tsjechische grafisch ontwerper-kunstenaar Alphonse Muchu, Franse glasontwerper René Lalique, Amerikaanse architect LouisHenry Sullivan, die art nouveau-stukken gebruikte om zijn traditioneel gestructureerde gebouwen te versieren, de Spaanse architect en beeldhouwer Antoni Gaudí, misschien wel de meest originele kunstenaar, die verder ging dan het gewone om gebouwen te transformeren in bochtige, felgekleurde organische structuren.

Verdere ontwikkeling

Na 1910 leek art nouveau in de kunst van de 20e eeuw ouderwets en beperkt, en werd ze over het algemeen gebruikt als decoratieve stijl. Hij werd echter in de jaren zestig gerehabiliteerd, deels door middel van grote tentoonstellingen georganiseerd in het Museum of Modern Art in New York (1959) en in het National Museum of Modern Art (1960), een grootschalige retrospectieve van Beardsley in het Museum van Victoria en Albert in Londen in 1966.

Exposities verhoogden de status van deze artistieke beweging, die door critici vaak als een voorbijgaande trend werd beschouwd, tot het niveau van andere grote hedendaagse kunststromingen van het einde van de 19e eeuw. Daarna werd de richting nieuw leven ingeblazen in de stijlen van pop-art en op-art. Art Nouveau bloemen organische lijnen zijn herrezen als een nieuwe psychedelische stijl in mode en typografie, en zijn te zien op rock en pop albumhoezen en commercials.

Een richting creëren

Deze moderne stijl werd beschouwd als een poging om een internationale kunststroming te creëren op basis van decoratieve elementen. Als kunststroming werd Art Nouveau ontwikkeld door een levendige en briljante generatie ontwerpers en kunstenaars diestreefde ernaar om een hedendaagse kunstvorm te creëren.

In veel opzichten was het een reactie op de industriële revolutie. Technologische vooruitgang werd verwelkomd door kunstenaars die de esthetische mogelijkheden van het gebruik van nieuwe materialen in hun werken beheersten. De Art Nouveau-stijl verscheen voor het eerst in de kunst in 1893, toen Victor Horta ijzer en gietwerk introduceerde als decoratief element in de huizen van de bourgeois in Brussel.

De kunstenaars die in deze richting werkten, deelden de overtuiging dat alle kunsten in harmonie moeten samenwerken om een "gemeenschappelijk werk" te creëren: gebouwen, textiel, meubels, sieraden, kleding - alles moet voldoen aan de principes van moderniteit.

Wat onderscheidt Art Nouveau van andere stijlen

Als kunststroming wordt Art Nouveau gekenmerkt door het gebruik van golvende, lange organische lijnen in combinatie met gematigde en donkere kleuren. De meest gebruikte kleuren zijn geel, mosterd, karmozijnrood, olijfgroen, bruin en enkele tinten paars en blauw.

Andere kenmerken worden vertegenwoordigd door hyperbolen, parabolen en gewone lijstwerk die tot leven lijken te komen en uitgroeien tot de vorm van planten. Decoratie als structureel symbool wordt beschouwd als onderdeel van de groeiende kracht van de natuur. De kunstenaars creëren een organische en transparante wereld met florale elementen zoals tulpen, zonnebloemen, korenbloemen, enz. gecombineerd met lijnen en eenvoudige golvende vlakken.

Belangrijkste gebieden waarin art nouveau ontstond

Moderne stijl in de kunst werd overwogen"totaal" betekent dat het een hiërarchie van verschillende soorten bevat, zoals:

• Architectuur.
• Interieurontwerp.
• Decoratieve kunst inclusief meubels.
• Textiel.
• Sieraden.
• Zilver.
• Verlichting en andere woninginrichting.
• Verschillende soorten beeldende kunst.
• Posters en illustraties.

Architectuur

In de architectuur demonstreert Art Nouveau vooral de synthese van ornament en structuur. Dit type kenmerkte zich door een ruime mix van materialen als glas, ijzer, keramiek en metselwerk. Als een speciale stijl van Art Nouveau in de architectuur, werd het gebruikt om interieurs te creëren waarin de kolommen dikke wijnstokken werden met uitzettende ranken, en de ramen gaten werden die lucht en licht binnenlieten, als aanvulling op het hele beeld. Deze benadering stond lijnrecht tegenover de traditionele architecturale waarden en structurele helderheid.

Moderne gebouwen hebben de volgende kenmerken: asymmetrische vormen, gebogen glas, veelvuldig gebruik van bogen en gebogen vormen, mozaïeken, bloemdecoraties, glas-in-lood en Japanse motieven.

Een klassiek voorbeeld is Casa Mila, een appartementengebouw gebouwd door Gaudí voor de familie Mila (1905-1907), dat laat zien hoe de verschillende delen organisch verbonden zijn met het basisplan.

Een van de hoogste kwaliteiten van art nouveau-architectuur is het gebruik van structurele theorie om de bouwelementen van het gebouw te onthullen. Heel vaak wordt ijzer een zichtbaar element van de gevel, meestal als decoratieffunctie.

Glas wordt voornamelijk gebruikt in combinatie met ijzer. De glazen wand kreeg ook een belangrijke onafhankelijke ontwikkeling tijdens het Art Nouveau-tijdperk. Grote voorkeur ging uit naar trappen. Glas en ijzer, ze werden steeds vaker gebruikt in projecten van beroemde architecten.

Art Nouveau-ontwerpers kozen en moderniseerden enkele van de abstracte elementen van de rococo-stijl, en pleitten ook voor het gebruik van sterk gestileerde organische vormen als inspiratie voor hun stukken. Zo verschenen talloze elementen in de vorm van gras, insecten, algen en dergelijke in de architectuur.

Moderne print

Typografie is de sleutel tot het begrijpen van deze art direction. Zo toont de Tropon-lithografie van Henri van de Velde (1898) de kenmerkende kleurvarianten van de Art Nouveau-drukkunst: een combinatie van lichtgroen, fel oker en oranje. De kleuren werden gecombineerd met de letters van het woord "tropon". De eenvoudige compositie combineert een nieuwe kleurkiezerstijl met kronkelige lijnen.

2D Art Nouveau-elementen zijn gebruikt in verschillende populaire vormen, zoals posters, advertenties, labels en tijdschriften. De stijl werd als extravagant beschouwd door het gebruik van gebogen lijnen ("whip-strike") en vaak bloemmotieven. Maar misschien gaf de commerciële toepassing van de stijl het een speciale aantrekkingskracht.

Veel mooie Art Nouveau-posters zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven omdat ze vaak als object werden gebruiktverzamelobjecten. Technologische vooruitgang op het gebied van lithografisch afdrukken heeft het wijdverbreide gebruik van kleurenafdrukken mogelijk gemaakt. Dit maakte op zijn beurt de Art Nouveau grafische stijl algemeen beschikbaar. De promotieposters werden in grote aantallen geproduceerd, zodat er meer exemplaren aan verzamelaars konden worden verkocht.

Schildertrends

In een poging om de rol van de art nouveau in de evolutie van de schilderkunst te analyseren, moet men beginnen met te stellen dat het uiterlijk een reactie was tegen het impressionisme (met uitzondering van de Duitse cultuur). In wezen was deze stijl een protest tegen de ontwikkeling van oppervlak en lijn. In de beeldende kunst betekende art nouveau in feite het einde van het illusionistische vormconcept.

Afbeeldingen zijn belangrijk voor de context door de manier waarop lijnen de sfeer van een schilderij overbrengen of het belang van decoratieve elementen weerspiegelen. Deze trend kan ook worden gezien als een voorloper van het expressionisme. Tegelijkertijd benadrukt de Art Nouveau-stijl niet alleen de decoratieve kant, maar ook de unieke waarde in de schilderkunst in het algemeen.

Glaswerk

Modern in decoratieve kunst wordt gepresenteerd in verschillende ruimtes. Glas maken was een van de gebieden waar hij grote kansen voor expressie vond. Voorbeelden zijn het werk van Louis Comfort Tiffany in New York, Emile Gallé en de gebroeders Daum in Nancy, Frankrijk, Charles Rennie Mackintosh in Glasgow.

Sieraden uit de Art Nouveau-periode

De belangrijkste inspiratiebron voor sieradenproducten in de Art Nouveau-stijl was de natuur. Het werk is verbeterd met nieuwe niveaus van virtuositeit in emailleren en de introductie van nieuwe materialen zoals halfedelstenen en opalen.

Sieradenkunstenaars vonden ook inspiratie in Japanse kunst, ze toonden een meer gespecialiseerde benadering in het gebruik van Japanse metaalbewerkingsvaardigheden, creëerden nieuwe thema's en benaderden ornamentiek op een nieuwe manier.

Invloed op modern design

Hoewel deze artistieke richting snel zijn populariteit verloor (na 1910 eindigde het Art Nouveau-tijdperk), blijft zijn betekenis in toegepaste kunst en architectuur zeer belangrijk. We kunnen zeggen dat deze stijl het volste recht heeft om een speciale plaats in te nemen in de kunstgeschiedenis.

De art nouveau-beweging had een grote invloed op illustratoren, kunstenaars en de ontwikkeling van de prentenhandel in de Verenigde Staten, inclusief de renaissance van de kunstbeweging tijdens de naoorlogse hippiebeweging van de jaren zestig. Zelfs vandaag de dag zijn enkele van de mooiste voorbeelden van deze stijl van die tijd te zien in vrijwel de hele visuele communicatie-industrie, bijvoorbeeld het portret van Marilyn Monroe voor Visages De Renom door de in New York gevestigde illustrator Le Katz of het werk van Milton Glaser en zijn Push-Pin-studio.

In de afgelopen twintig jaar is er door de ontwikkeling van het postmodernisme een opleving geweest in de kunst in de Art Nouveau-stijl. Kunstenaars over de hele wereld gebruiken de elementen voor inspiratie. Ze omvatten twistylijnen, florale elementen, natuurlijke kenmerken en karakteristieke kleuren.

Rusland

In het Russische rijk was de art nouveau in de hedendaagse kunst misschien wel een van de meest invloedrijke artistieke en architecturale stromingen, die het uiterlijk van sommige steden hebben gevormd in de vorm waarin we ze gewend zijn te zien: St. Petersburg en, in mindere mate, Moskou, Nizjni Novgorod en vele anderen.

In de Russische architectuur was deze trend de eerste burgerlijke stijl, in grotere mate zelfs koopmansstijl, die verscheen aan het begin van de 19e-20e eeuw. Gedurende deze periode lijkt deze richting in de architectuur, in de loop van haar vorming en ontwikkeling, de evolutie van de Russische architectuur te herhalen: van barok, geïnspireerd door de oude Russische architectuur, tot classicisme, het overwinnen van de romantiek en het bereiken van de hoogten van de renaissanceklassiekers precies in de 19e eeuw, die de Gouden Eeuw van de Russische cultuur werd genoemd.

De eerste vereniging van kunstenaars die betrokken waren bij de ontwikkeling van de Art Nouveau in de Russische cultuur was de "World of Art". Haar vertegenwoordigers streefden naar moderniteit en symboliek en gaven prioriteit aan het esthetische principe in de kunst, in tegenstelling tot de acute sociale oriëntatie die kenmerkend is voor de Wanderers. Op verschillende tijdstippen werd deze vereniging vertegenwoordigd door de kunstenaars A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov en anderen. In de geest waren I. Ya Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon en anderen dicht bij hen.

Alsde richting van het werk van sommige kunstenaars die de vereniging "World of Art" vertegenwoordigen, kan worden beschouwd als puur esthetiek, en de basis van het werk van Serov, Levitan, Serebryakova was de natuur. Ze probeerden de schoonheid ervan naar voren te brengen en het in het leven van een persoon te brengen. Dezelfde soort esthetiek was kenmerkend voor A. P. Tsjechov. De architect F. O. Shekhtel werd beschouwd als een van de meest prominente vertegenwoordigers van de art nouveau in de Russische kunst. Hij was, net als Levitan, afgestudeerd aan de School of Painting, Sculpture and Architecture. Het was tegelijkertijd dat een uitstekende Russische schrijver werd gevormd, die op dat moment een student was aan de medische faculteit van de universiteit van Moskou.

In die tijd verschenen veel opmerkelijke figuren van Russische kunst. Shekhtel was bezig met de bouw van herenhuizen, een van de meest opvallende voorbeelden hiervan is het herenhuis van S. P. Ryabushinsky in Moskou (1900-1902), inclusief al zijn interieurdecoratie. Ook hield de architect zich bezig met de bouw van winstgevende huizen, gebouwen van handelsbedrijven, treinstations, theaters, bioscopen. Art Nouveau in Rusland, in de vorm waarin het zich manifesteerde in Moskou, wordt ook wel neo-Russische stijl genoemd. Een voorbeeld hiervan is de gevel van de Tretyakov-galerij, ontworpen door V. M. Vasnetsov, het Yaroslavl-station, ontworpen in dezelfde stijl, door Shekhtel, of het Kazan-station, ontworpen door de architect A. V. Shchusev. De Russische art nouveau in St. Petersburg werd gekenmerkt door een duidelijke wending naar het neoclassicisme, wat later ook in de architectuur van Moskou werd opgemerkt. Het gebouw van de Azov-Don Bank, de auteur van het project was F. I. Lidval,ziet eruit als een Italiaans renaissancepaleis. In een vergelijkbare stijl werd het herenhuis van G. A. Tarasov ontworpen en gebouwd in Moskou op Spiridonovka, dat werd gebouwd door architect I. V. Zholtovsky.

Modern in de Russische schilderkunst is het tijdperk geworden van het verschijnen van prachtige werken. Deze trend in Rusland was vooral een soort mentaliteit. De nieuwe trend leidde tot de vernieuwing van expressieve middelen die werden gebruikt door vooraanstaande kunstenaars als Levitan, Serov, Vrubel en in de literatuur - Tsjechov, die klassiekers en moderniteit in zijn werk combineerde. De kunstenaars die zich verenigden in de "Wereld van de Kunst" en zich verwijderden van de Wanderers, werden vertegenwoordigers van deze stijl in zijn meest poëtische periode.