2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Frankrijk is altijd beroemd geweest om zijn schilders, beeldhouwers, schrijvers en andere kunstenaars. De bloeitijd van de schilderkunst in dit Europese land viel in de XVII-XIX eeuw.
Een van de helderste vertegenwoordigers van de Franse schone kunsten is Jean-Francois Millet, die gespecialiseerd was in het maken van schilderijen van het plattelandsleven en landschappen. Dit is een zeer heldere vertegenwoordiger van zijn genre, wiens schilderijen nog steeds zeer gewaardeerd worden.
Jean Francois Millet: biografie
De toekomstige schilder werd geboren op 1814-04-10 in de buurt van de stad Cherbourg, in een klein dorpje genaamd Gryushi. Hoewel zijn familie boeren was, leefden ze behoorlijk voorspoedig.
Zelfs op jonge leeftijd begon Jean te laten zien dat hij kon schilderen. De familie, waar niemand eerder de kans had gehad om hun geboortedorp te verlaten en een carrière op te bouwen in een ander gebied dan de boeren, werd het talent van de zoon met groot enthousiasme ontvangen.
Ouders steunden de jonge man in zijn verlangen om schilderkunst te studeren en betaalden voor zijn opleiding. In 1837 verhuisde Jean-Francois Millet naar Parijs, waar hij twee jaar lang de basis van het schilderen onder de knie had. Zijn mentor is Paul Delaroche.
Reeds in 1840De beginnende kunstenaar demonstreerde voor het eerst zijn schilderijen in een van de salons. In die tijd kon dit al als een behoorlijk succes worden gezien, zeker voor een jonge schilder.
Creatieve activiteit
Parijs zat niet goed bij Jean-Francois Millet, die verlangde naar een landelijke omgeving en levensstijl. Daarom besluit hij in 1849 de hoofdstad te verlaten en naar Barbizon te verhuizen, dat veel rustiger en comfortabeler was dan het lawaaierige Parijs.
Hier woonde de kunstenaar de rest van zijn leven. Hij beschouwde zichzelf als een boer en daarom voelde hij zich aangetrokken tot het dorp.
Daarom wordt zijn werk gedomineerd door onderwerpen uit het boerenleven en landelijke landschappen. Hij begreep niet alleen en leefde mee met gewone boeren en herders, maar hij maakte zelf ook deel uit van dit landgoed.
Hij wist als geen ander hoe moeilijk het is voor gewone mensen, hoe moeilijk hun werk is en wat een armzalige levensstijl ze leiden. Hij bewonderde deze mensen, waarvan hij zichzelf een onderdeel vond.
Jean-Francois Millet: Works
De artiest was erg getalenteerd en hardwerkend. Tijdens zijn leven maakte hij veel schilderijen, waarvan er vele tegenwoordig worden beschouwd als echte meesterwerken van het genre. Een van de bekendste creaties van Jean-Francois Millet is The Gatherers (1857). De foto werd beroemd omdat hij de ernst, armoede en hopeloosheid van gewone boeren weerspiegelde.
Het toont vrouwen die over de oren gebogen zijn, omdat er anders geen manier is om de overblijfselen van de oogst te verzamelen. Ondanks het feit dat de foto de realiteit liet zienboerenleven, veroorzaakte het gemengde gevoelens bij het publiek. Iemand vond het een meesterwerk, terwijl anderen scherp negatief spraken. Daarom besloot de kunstenaar zijn stijl wat te verzachten en de meer esthetische kant van het dorpsleven te laten zien.
Het doek "Angelus" (1859) toont het talent van Jean-Francois Millet in al zijn glorie. Op het schilderij staan twee mensen (man en vrouw) afgebeeld die in de avondschemering bidden voor mensen die deze wereld hebben verlaten. De zachte bruinachtige halftonen van het landschap, de stralen van de ondergaande zon geven de foto een bijzondere warmte en comfort.
In dezelfde 1859 schildert Millet het schilderij "Boervrouw die een koe hoedt", dat op speciale bestelling van de Franse regering is gemaakt.
Aan het einde van zijn carrière begon Jean-Francois Millet steeds meer aandacht te besteden aan landschappen. Het huiselijke genre verdween naar de achtergrond. Misschien werd hij beïnvloed door de schilderschool van Barbizon.
In literaire werken
Jean Francois Millet werd een van de helden van het verhaal "Is hij levend of dood?", geschreven door Mark Twain. Volgens de plot besloten verschillende artiesten om op avontuur te gaan. Dit werd gedreven door armoede. Ze besluiten dat een van hen zijn eigen dood in scène zet, nadat hij dit ruim van tevoren heeft bekendgemaakt. Na zijn dood zullen de prijzen voor de schilderijen van de kunstenaar in prijs moeten stijgen en zal er genoeg zijn voor iedereen om van te leven. Het was Francois Millet die degene werd die zijn eigen dood speelde. Bovendien was de kunstenaar persoonlijk een van degenen die zijn eigen kist droeg. Ze hebben hun doel bereikt.
Dit verhaalwerd ook de basis voor het dramatische werk "Talents and the Dead", dat nu wordt getoond in het Moskouse Theater. A. S. Poesjkin.
Bijdrage aan cultuur
De kunstenaar had een enorme impact op de Franse kunst en de wereldkunst in het algemeen. Zijn schilderijen worden tegenwoordig zeer gewaardeerd en velen worden tentoongesteld in de grootste musea en galerieën in Europa en de wereld.
Tegenwoordig wordt hij beschouwd als een van de meest prominente vertegenwoordigers van het alledaagse dorpsgenre en een groot landschapsschilder. Hij heeft veel volgers en veel artiesten die op de een of andere manier in een soortgelijk genre creëren, laten zich leiden door zijn werken.
De schilder wordt terecht beschouwd als de trots van zijn vaderland, en zijn schilderijen zijn het eigendom van nationale kunst.
Conclusie
Jean Francois Millet, wiens schilderijen echte meesterwerken van de schilderkunst zijn, heeft een onschatbare bijdrage geleverd aan de Europese schilderkunst en de wereldkunst. Hij behoort terecht tot de grootste artiesten. Hoewel hij niet de grondlegger van een nieuwe stijl werd, niet experimenteerde met techniek en het publiek niet wilde choqueren, onthulden zijn schilderijen de essentie van het boerenleven en demonstreerden alle ontberingen en vreugden van het leven van dorpsmensen zonder verfraaiing.
Zo'n openhartigheid in doeken, sensualiteit en waarachtigheid is niet te vinden in elke schilder, zelfs niet beroemd en eminent. Hij schilderde eenvoudig wat hij met zijn eigen ogen zag, en niet alleen zag, maar voelde. Hij groeide op in deze omgeving en kende het boerenleven van binnenuit.
Aanbevolen:
Filippino Lippi - Italiaanse Renaissance-schilder: biografie, creativiteit
Het artikel vertelt over het leven en werk van Filippino Lippi, een vertegenwoordiger van de schilders van de familie Lippi. Zijn levenspad en creativiteit, kenmerken van zijn manier van schrijven, onder meer als vertegenwoordiger van het maniërisme (het stadium van de late Renaissance) volgens D. Vasari worden beschouwd
Russische schilder, meester van fresco's en iconenschilderij Gury Nikitin: biografie, creativiteit en interessante feiten
Gury Nikitin is een van de beroemdste en belangrijkste figuren in de Russische schilderkunst en iconenschilderkunst. Zijn leven en werk vielen in de 17e eeuw en lieten een duidelijk stempel achter in de culturele geschiedenis van Rusland. En hoewel de feitelijke gegevens over de kunstenaar, tot op de dag van vandaag, zeer fragmentarisch zijn, zullen zijn werken, zijn individuele handschrift voor altijd monumenten blijven van de hoge spiritualiteit van het verleden
Impressionistische schilder Edgar Degas: schilderijen, sculpturen en biografie
Edgar Degas - de beroemde Franse schilder en beeldhouwer, beroemd om zijn ongelooflijk "live" en dynamische schilderijen. Leer interessante feiten uit zijn leven, maak kennis met zijn doeken en sculpturen
Konstantin Razumov is een mysterieuze schilder
Eigenlijk is alles wat met het leven van de kunstenaar te maken heeft mysterieus. Wikipedia is alleen beschikbaar in het Engels of Spaans. Geen interviews in kranten of tijdschriften. Blijkbaar leidt Konstantin Razumov een gesloten leven. Hij zet zijn schilderijen te koop, niet zichzelf
Francois Boucher: schilderijen van de beroemde schilder
De wereldberoemde Franse decorateur, graveur en schilder Francois Boucher werd in september 1703 geboren in de hoofdstad van Frankrijk. Hij trad in de voetsporen van zijn vader, die zijn brood verdiende met het tekenen van patronen voor borduursels en gravures, en van jongs af aan hielp hij zijn vader in de werkplaats en toonde hij talent in de beeldende kunst. Toen zijn vader dit opmerkte, stuurde hij hem om te studeren bij de beroemde graveur Jean Kars