Filippino Lippi - Italiaanse Renaissance-schilder: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het artikel vertelt over het leven en werk van Filippino Lippi, een vertegenwoordiger van de schilders van de familie Lippi. Zijn levenspad en kenmerken van de manier van schrijven worden beschouwd, ook als een vertegenwoordiger van het maniërisme (het stadium van de late Renaissance) volgens D. Vasari.

Artiestenbiografie

Filipino Lippi's biografie begint bijna met een grap. Hij werd geboren omstreeks 1457-1458 in de Toscaanse stad Prato, in de familie van de beroemde schilder Fra Filippo Lippi en Lucrezia Buti. Zijn vader was een monnik (vandaar de toevoeging "Fra"), die door de de facto heerser van Florence, Cosimo de' Medici, werd begunstigd vanwege zijn talent.

Omdat hij nog steeds die rokkenjager was, ondanks zijn waardigheid en leeftijd (ongeveer 50 jaar oud), overtuigde Fra Filippo een mooie jonge novice van het klooster, Lucretia Buti, om model te staan voor zijn schilderij, verleidde het meisje en vertrok. Toen ze een zoon had, dwong de beschermheilige van de kunstenaar Cosimo de Medici hem om te trouwen, om zijn favoriet te vestigen.

De vader van de kunstenaar heette Fra Filippo Lippi (in de kunstgeschiedenis bekend als Filippo Lippi de Oudere), hij was een prominente vertegenwoordiger van de proto-renaissance, had zijn eigen kunstacademie. leerlinghij was de getalenteerde Sandro Botticelli.

Filipino (een verkleinwoord van Filippo) Lippi, of gewoon Filippino voor iedereen die hij kent, (Filippo Lippi de Jongere in de kunstgeschiedenis), verloor zijn vader vroeg - op twaalfjarige leeftijd. Het verdriet in de ogen van de kunstenaar staat op zijn zelfportret.

Hij studeerde schilderkunst bij Fra Diamante, ontwikkelde zich verder onder invloed van Sandro Botticelli en de werken van zijn vader.

Filippino Lippi werkte in Florence, verbleef enige tijd in Prato, woonde en werkte in Rome. Hij stierf in Florence op 18 april 1504. Hij werd begraven in de Florentijnse kerk van San Michele Bisdomine.

Artiestenwerk

De meeste kunstcritici wijzen erop dat hij minder getalenteerd was dan zijn vader. In de schilderijen van Filippino Lippi, een vreemde ontroerende en lyrische spiritualiteit van de werken van zijn vader, is echter de tederheid van kleur bewaard gebleven. Like en favoriete modellen van artiesten. Maar als Fra Filippo's kalme majesteit, kenmerkend voor de beste werken van het Quattrocento, de overhand kreeg, dan verandert bij zijn zoon kalmte in droefheid en angst, angst en religieuze verrukking.

Op de achtergrond van zijn schilderijen op de achtergrond wordt de spanning vaak benadrukt door onweersbuien, wolkenclusters vóór onweer. Zijn werken zijn dynamischer, soms zelfs dramatisch. De figuren in zijn werk zijn meesterlijk gegroepeerd, maar zelden mooi vrij in beweging. Dit maakt Filippino Lippi een typische maniërist.

Bijna al zijn schilderijen zijn geschilderd op religieuze thema's, illustreren het oude enNieuwe Testamenten. Hun plots gaan duidelijk door het hart van de kunstenaar, zoals in het werk van Sandro Botticelli ze de beweging, vluchten en verlangen van een opgewonden ziel overbrengen.

Vroege werk in Florence

Florence was de geboorteplaats van Filippino Lippi. De fresco's waarmee de kunstenaar de versiering van de kapel in de Florentijnse kerk van St. Mary del Carmine voltooide, begonnen door Masaccio Masolini, behoren tot zijn vroege en verbazingwekkend mooie werken. Dit zijn verschillende nieuwtestamentische fresco's die het leven en de daden van de apostel Petrus weergeven, het fresco "Aanbidding der wijzen", dat nog steeds wordt bewaard in de Galleria degli Uffizi in Florence, wordt soms naar dezelfde werken verwezen.

In twee kleine karakteristieke schilderijen van Filippino Lippi "The Death of Lucrezia" en "Esther" is de Florentijnse stijl duidelijk zichtbaar. Ze zijn vergelijkbaar met het werk van de leraar, Sandro Botticelli, in hun helderheid, ruimtelijkheid, harmonie en rust. Ze bevatten de muziek van de lijnen en volumes van de architectonische meesterwerken van Florence. Nu staat "The Death of Lucretia" in de Pitti Gallery en "Esther" in het Franse Chantilly.

Late fresco's

Opmerkelijk zijn enkele van de latere fresco's van Filippino Lippi. Dit zijn twee unieke Romeinse werken in de kerk van St. Maria sopra Minerva, die vertellen: op het ene enorme fresco - over de triomf van St. Thomas, op het andere kleinere - over de opname van de Maagd in de hemel.

De kunstenaar is ook eigenaar van de fresco's van de Strozzi-kapel in de kerk van St. Mary Novella in Florence. Het toont de daden van de apostelen Johannes ennominale Heilige Filippino - Philip. De afbeeldingen op de fresco's zijn al religieus verheven en pretentieus, maar de hand van de meester, de beste na Botticelli in zijn kring, gaat vakkundig goed om met composities en kleuren met meerdere figuren.

Werken van de kunstenaar uit de collectie van de Berlin Art Gallery

De schildersezelwerken van de meester zijn niet bijzonder talrijk, hoewel ze te vinden zijn in de kerken van Florence. Sommigen van hen werden eruit gehaald en tentoongesteld in kunstmusea in Europa en Amerika. Zo bezit de Berlin Art Gallery het werk "Allegorie van de muziek" (de tweede naam is "Erato"). Dit schilderij wordt, ondanks al zijn schijnbare verdiensten, vaak bekritiseerd, vooral door jonge mensen vanwege de onbegrijpelijkheid van de allegorie en het gebrek aan professionaliteit in vergelijking met de werken van Titiaan, die op grote schaal vertegenwoordigd is in dezelfde galerie.

Veel andere werken uit de Italiaanse renaissance, van proto-renaissance-kunstenaars tot kunstenaars uit de hoge en late renaissance, zijn ook te zien in de Berlin Art Gallery.

Eerbetoon aan "kleine dingen" in de schilderijen van de kunstenaar

Bij het beschrijven van de werken van zijn tijdgenoot, bewondert Giorgio Vasari niet zijn manier of professionaliteit, maar zijn kennis van het oude leven. In zijn werken introduceert Filippino inderdaad buitensporig grote hoeveelheden details die zijn ontleend aan verschillende antieke sarcofagen en medailles, oude munten, ornamenten, van het decor van oude gebouwen en vazen.

Deze details zijn een eerbetoon aan de mode van die tijd, en in de ogen van de mensen van de 20e en 21e eeuw helemaal nietversier het beeld, maar laat het publiek alleen Filippino's manische verzamelpassie voor zeldzaam antiek zien. Dit is ook een gevolg van het maniërisme, een voorbode van de pretentie van gotische versieringen of een overdaad aan luxe en verwarring in de toekomstige barokke (rococo) stijl.

Invloed op de kunstenaar van oude schatten van Rome en Nederlandse schilderkunst

In Rome, waar de kunstenaar in 1488 belandt, kiest Filippino in plaats van Italiaanse landschappen de 'wilde' soorten ruïnes die uit de natuur zijn gekopieerd als achtergrond voor fresco's. En de landschappen en architectuur van de meester zijn duidelijk tot stand gekomen onder invloed van de schilderkunst van Nederland. Dit is te zien aan de fresco's van Filippino Lippi op het hierboven genoemde schilderij van de kerk van St. Maria sopra Minerva. Het waren van noordelijke kunstenaars dat de details van landschappen voor fresco's werden overgenomen, maar ze werden verstandig en interessant geleend, soms gecombineerd met Italiaanse landschappen die dicht bij de kunstenaar stonden.

Mogelijke oorzaken van maniërisme

Aankomst in Rome had een dramatische invloed op de kunstenaar, niet alleen met zijn antieke meesterwerken, maar ook met de algemene sfeer van "angst" die verband houdt met het zogenaamde "religieuze vuur". Deze brand werd veroorzaakt door de vurige toespraken van Girolamo Savonarolla. Het ging een aantal jaren door. De kracht van dit vuur laat zien hoe Filippino's leraar en vriend Sandro Botticelli afstand doet van zijn kunst.

Deze verheerlijking van de subtiele aard van de kunstenaars onder invloed van Savonarola's religieuze preken was onvermijdelijk, en de terechtstelling van de beschuldigende monnik voor ketterij had een nog moeilijker en complexer effect op hun psyche. religieuskwelling en kwelling werden ongetwijfeld een van de oorzaken van pijn en angst in het werk van Filippino Lippi.

Zelfportret

Zelfportret (bovenste foto) bevindt zich in de London National Gallery en is gemaakt in heldere en pure kleuren die de overweging van de persoonlijkheid van de afgebeelde kunstenaar niet belemmeren.

Het portret is zo realistisch dat het lijkt alsof je zelfs de gedachten van een persoon begint te begrijpen. Zeggen dat de ogen in het portret droevig zijn, is niets zeggen. Verdriet heeft zich lang geleden in hen genesteld, want een wees is een wees. Ja, en Sandro Botticelli, te oordelen naar de beschrijvingen van zijn tijdgenoten, was nauwelijks te aanhankelijk, hoewel hij de jongen als leraar veel gaf.

Het eerste dat opv alt in het zelfportret van de kunstenaar is trots in het draaien van het hoofd, gesloten lippen en diepe ogen met blauw wit. De donkere artiest oogt wat wild en somber. Een uitdaging voor de kijker glijdt in zijn ogen: “Nou, wat heb je nodig?” Wanneer je zo'n blik tegenkomt, wil je je afwenden om de eigenaar niet in verlegenheid te brengen. Als we de helden van Romeo en Julia vergelijken, toont het portret Mercutio in plaats van Romeo.

Filipino's krachtige nek is een eerbetoon aan de noodzaak om te overleven in die turbulente tijd waarin de kunstenaar leefde. Epidemieën en oorlogen, religieuze explosies en staatsgrepen, armoede en exquise luxe, naast elkaar bestaand, dwongen mannen constant klaar te staan voor schermutselingen, wapens te dragen en een aanval af te weren. Maar het enthousiasme in het portret wordt verzacht door het vermogen om na te denken, schoonheid te voelen en vast te leggen voor het nageslacht.

Zelfportret is een van de decoraties van de galerij, evenals een ander beroemd werk van Filippino - "Madonna met de heiligen Jerome en Dominic voor haar."