Uitstekende Renaissance-componisten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Historicus Jules Michelet in de 19e eeuw was de eerste die het concept van 'Renaissance' gebruikte. De musici en componisten die in het artikel zullen worden besproken, behoorden tot de periode die begon in de 14e eeuw, toen de middeleeuwse dominantie van de kerk werd vervangen door een seculiere cultuur met zijn interesse in de menselijke persoon.

Renaissancemuziek

Europese landen zijn op verschillende tijdstippen een nieuw tijdperk ingegaan. Iets eerder ontstonden de ideeën van het humanisme in Italië, maar de muziekcultuur werd gedomineerd door de Nederlandse school, waar voor het eerst speciale metria's (schuilplaatsen) bij de kathedralen werden gecreëerd om toekomstige componisten op te leiden. De belangrijkste genres van die tijd zijn weergegeven in de tabel:

Polyfoon lied	Motet	Polyfone Mis
Een seculier vocaal genre dat zich in twee richtingen ontwikkelt: dicht bij het lied (canzona, villanella, barcarolle, frottola) en geassocieerd met traditionele polyfonie (madrigal)	Vertaald uit het Frans - "woord". polyfoonvocale muziek waarbij een van de stemmen wordt vergezeld door anderen met dezelfde of verschillende teksten	Veelstemmige muziek voor gebedsteksten in vijf delen

De bekendste renaissancecomponisten in Nederland zijn Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Geweldig Nederlands

Johannes Okeghem werd opgeleid aan de Notre-Dame Metris (Antwerpen), en in de jaren 40 van de 15e eeuw werd hij koorzanger aan het hof van hertog Charles I (Frankrijk). Vervolgens leidde hij de kapel van het koninklijk hof. Na een hoge leeftijd te hebben bereikt, liet hij een grote erfenis na in alle genres en heeft hij zich gevestigd als een uitstekende polyfonist. Manuscripten van zijn 13 missen genaamd Chigi codex zijn tot ons gekomen, waarvan er één is geschilderd voor 8 stemmen. Hij gebruikte niet alleen die van anderen, maar ook zijn eigen melodieën.

Orlando Lasso werd geboren op het grondgebied van het moderne België (Bergen) in 1532. Zijn muzikale vaardigheid manifesteerde zich in de vroege kinderjaren. De jongen werd drie keer van huis ontvoerd om van hem een geweldige muzikant te maken. Zijn hele volwassen leven bracht hij door in Beieren, waar hij als tenor optrad aan het hof van hertog Albrecht V, en daarna de kapel leidde. Zijn zeer professionele team heeft bijgedragen aan de transformatie van München tot het muzikale centrum van Europa, waar vele beroemde componisten uit de Renaissance een bezoek brachten.

Talenten zoals Johann Eckard, Leonard Lechner, Italiaan D. Gabrieli kwamen bij hem studeren. In 1594 vond hij zijn laatste rustplaats op het grondgebied van de kerk van München en liet een grandiozeerfgoed: meer dan 750 motetten, 60 missen en honderden liederen, waaronder Susanne un jour de meest populaire. Zijn motetten ("Prophecies of the Sibyls") waren vernieuwend, maar hij staat ook bekend om zijn seculiere muziek, waarin veel humor zat (vilanella O bella fusa).

Italiaanse school

Voortreffelijke Renaissance-componisten uit Italië ontwikkelden, naast traditionele richtingen, actief instrumentale muziek (orgel, strijkinstrumenten, klavier). De luit werd het meest voorkomende instrument en aan het einde van de 15e eeuw verscheen het klavecimbel - de voorloper van de pianoforte. Gebaseerd op de elementen van volksmuziek, ontwikkelden zich twee van de meest invloedrijke componistenscholen: de Romeinse (Giovanni Palestrina) en de Venetiaanse (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi ontleende de naam Palestrina aan de stad in de buurt van Rome, waar hij werd geboren en diende als koordirigent en organist in de hoofdkerk. De datum van zijn geboorte is zeer bij benadering, maar hij stierf in 1594. Tijdens zijn lange leven schreef hij ongeveer 100 missen en 200 motetten. Zijn "Mis van paus Marcellus" werd bewonderd door paus Pius IV en werd een model van katholieke heilige muziek. Giovanni is de helderste vertegenwoordiger van vocale zang zonder muzikale begeleiding.

Andrea Gabrieli werkte samen met zijn leerling en neef Giovanni in de kapel van St. Mark (XVI eeuw), "kleurde" de zang van het koor met het geluid van orgel en andere instrumenten. De Venetiaanse school neigde meer naar seculiere muziek, en tijdens de productie van Sophocles' Oedipus op het theaterpodium schreef Andrea Gabrieli de muziek van de koren,een voorbeeld van koorpolyfonie en een voorbode van de toekomst van opera.

Kenmerken van de Duitse school

Het Duitse land bracht Ludwig Senfl naar voren, de beste polyfonist van de 16e eeuw, die echter niet het niveau van de Nederlandse meesters haalde. De liederen van dichters-zangers uit de ambachtslieden (meistersingers) zijn ook bijzondere muziek uit de Renaissance. Duitse componisten vertegenwoordigden zingende gezelschappen: tinsmeden, schoenmakers, wevers. Ze verenigden zich over het hele grondgebied. Een uitstekende vertegenwoordiger van de Neurenbergse zangschool was Hans Sachs (levensjaren: 1494-1576).

Geboren in de familie van een kleermaker, werkte hij zijn hele leven als schoenmaker, opvallend met zijn eruditie en muzikale en literaire interesses. Hij las de Bijbel in de interpretatie van de grote hervormer Luther, kende oude dichters en waardeerde Boccaccio. Als volksmuzikant beheerste Sachs de vormen van polyfonie niet, maar creëerde hij melodieën van een liedmagazijn. Ze zaten dicht bij de dans, makkelijk te onthouden en hadden een bepaald ritme. Het meest bekende stuk was "Silver Chant".

Renaissance: musici en componisten uit Frankrijk

De muziekcultuur van Frankrijk beleefde pas echt een renaissance in de 16e eeuw, toen de sociale bodem in het land werd voorbereid.

Een van de beste vertegenwoordigers is Clement Janequin. Het is bekend dat hij werd geboren in Chatellerault (eind 15e eeuw) en van een zingende jongen naar de persoonlijke componist van de koning ging. Van zijn creatieve erfgoed zijn alleen wereldlijke liederen, uitgegeven door Attenyan, bewaard gebleven. Er zijn er 260, maar echte roemwon degenen die de tand des tijds hebben doorstaan: "Birdsong", "Hunting", "Lark", "War", "Screams of Paris". Ze werden voortdurend herdrukt en gebruikt door andere auteurs voor revisie.

Zijn liedjes waren polyfoon en leken op koorscènes, waar, naast onomatopee en cantilena-stemmen, uitroepen waren die verantwoordelijk waren voor de dynamiek van het werk. Het was een gewaagde poging om nieuwe beeldtechnieken te vinden.

Onder de beroemde Franse componisten bevinden zich Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, die de muziek een harmonieus pakhuis gaven, wat bijdroeg aan de assimilatie van muziek door het grote publiek.

Renaissance Componisten: Engeland

De 15e eeuw in Engeland werd beïnvloed door de werken van John Dubsteil en de 16e eeuw door William Byrd. Beide meesters werden aangetrokken door gewijde muziek. Bird begon als organist in Lincoln Cathedral en eindigde zijn carrière in de Royal Chapel in Londen. Voor het eerst wist hij muziek en ondernemerschap met elkaar te verbinden. In 1575 werd de componist in samenwerking met Tallis een monopolist in de uitgave van muziekwerken, wat hem geen winst opleverde. Maar het kostte veel tijd om hun eigendomsrecht voor de rechtbanken te verdedigen. Na zijn dood (1623) werd hij in de officiële documenten van de kapel de "voorouder van de muziek" genoemd.

Wat hebben de grote componisten van de Renaissance achtergelaten? Bird hield, naast gepubliceerde collecties (Cantiones Sacrae, Gradualia), vele manuscripten,overwegende dat ze alleen geschikt zijn voor de binnenlandse aanbidding. Later gepubliceerde madrigalen (Musica Transalpina) toonden grote invloed van Italiaanse auteurs, maar verschillende missen en motetten werden opgenomen in het gouden fonds van heilige muziek.

Spanje: Cristobal de Morales

De beste vertegenwoordigers van de Spaanse muziekschool reisden door het Vaticaan en traden op in de pauselijke kapel. Ze voelden de invloed van Nederlandse en Italiaanse auteurs, waardoor er maar weinigen buiten hun land beroemd werden. Renaissance-componisten uit Spanje waren polyfonisten die koorwerken maakten. De meest prominente vertegenwoordiger is Cristobal de Morales (XVI eeuw), die de Metriza in Toledo leidde en meer dan één student opleidde. Als volgeling van Josquin Despres, bracht Cristobal een speciale techniek in een aantal composities die homofoon worden genoemd.

De twee requiems van de auteur (de laatste voor vijf stemmen) en de mis 'Gewapende man' wonnen de grootste populariteit. Hij schreef ook wereldlijke werken (een cantate ter ere van het sluiten van een vredesverdrag in 1538), maar dit verwijst naar zijn eerdere werken. Aan het eind van zijn leven stond hij aan het hoofd van een kapel in Malaga en bleef hij de auteur van heilige muziek.

In plaats van een conclusie

Renaissancecomponisten en hun werken bereidden de hoogtijdagen van instrumentale muziek van de 17e eeuw voor en de opkomst van een nieuw genre - opera, waar de fijne kneepjes van vele stemmen worden vervangen door het primaat van één die de hoofdmelodie leidt. Ze zorgden voor een echte doorbraak in de ontwikkeling van de muziekcultuur en legden de basis voorhedendaagse kunst.