2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444-1514), beter bekend als Donato Bramante, behoort tot de grote meesters van de Renaissance. Geboren onder de felle zon en de blauwe lucht van Italië, van kinds af aan bekend met de beste monumenten uit de oudheid, creëerden ze niet alleen geweldige kunstwerken, maar een heel historisch tijdperk.
Het begin van creativiteit
Opgegroeid in een boerenfamilie in het hertogdom Urbino, studeerde Donato eerst schilderen en blonk uit in muurschilderingen, die destijds in de mode waren, waardoor de illusie van extra ruimte ontstond. Maar volgens zijn biograaf Giorgio Vasari was hij al als kind dol op geometrie en deed hij wiskundige berekeningen voor de constructie van gebouwen.
Ondanks de bekendheid van Donato Bramante is zijn biografie verre van compleet. Informatie over de beginjaren van het werk van de architect is zeer schaars, het is alleen bekend dat hij veel reisde en kleine opdrachten uitvoerde in Urbino, Bergamo, Mantua, Florence en andere Italiaanse steden. Het belangrijkste resultaat van deze omzwervingen was ervaring en kennis, die niet alleen tijdens het werk werden gevormd, maar ook onder invloed van ontmoetingen met uitstekende meesters uit die tijd.
In de kring van de groten
Over het werk van Bramanteberoemde architecten, kunstenaars en beeldhouwers van Italië beïnvloed: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna en anderen. Van groot belang voor Donato was de ontmoeting met Leonardo da Vinci, met wie hij nauw communiceerde. Maar het gebeurde later, toen Bramante al een erkend meester was geworden. Samen met Leonardo werkte hij aan de architectonische problemen van het ontwerp van de lantaarn - een speciale bovenbouw op de koepel van gebouwen, die niet alleen een decoratieve functie vervulde, maar ook diende voor verlichting en ventilatie.
Schilderen
De eerste periode van het werk van de kunstenaar werd geassocieerd met schilderen, hoewel Bramante toen al schetsen en schetsen maakte van oude ruïnes en schetsen en tekeningen van gebouwen tekende.
Het enige overgebleven schilderij van de meester is "Christus aan de zuil" - houtschilderij in de abdij van Chiaravalle, in de buurt van Milaan. De kunstenaar slaagde erin een zeer realistisch en tragisch beeld te creëren dat een sterke emotionele impact op de kijker heeft. Het schilderij zelf demonstreert de artistieke techniek die inherent is aan Donato Bramante - het creëren van de illusie van een enorme ruimte.
Interieurdecoratie heeft Donato altijd meer aangetrokken dan het schilderen van onderwerpen, en zijn techniek om architecturale ruimte weer te geven heeft het werk van Italiaanse kunstenaars zoals Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale en anderen beïnvloed.
Maar de passie voor architectuur bleek sterker en in de jaren 80 wijdde de meester zich volledig aan dit gebied. Kardinaal Ascanio Sforza vestigde de aandacht op DonatoBramante, wiens werk al bekend is geworden, nodigde hem uit in Milaan.
Kerk van Santa Maria presso San Satiro
Dit is het eerste volledig zelfstandige gebouw van Bramante. Het werd gebouwd in de 11e eeuw, maar de meester herontworpen en herbouwde het gebouw, en creëerde samen met de beroemde Giovanni Amadeo een project voor een volledig nieuw gebouw.
De kerk werd gebouwd in de tradities van de vroege Florentijnse Renaissance, maar nieuwe trends worden al gevoeld, evenals Donato Bramante's liefde voor oude architectuur.
Het interieur van de kerk, vooral het Sanskriet (plaatsen in het altaar waar priestergewaden en gebruiksvoorwerpen worden bewaard), is ook van Bramante. De werkwijze van de kunstenaar die gespecialiseerd is in binnenschilderkunst is hier duidelijk zichtbaar. Door het gebrek aan ruimte konden er geen volwaardige koren in de kerk worden gemaakt, en de architect creëerde de illusie van een grote ruimte door middel van schilderen en schilderde de koren op een van de muren.
Al bij het ontwerp van zijn eerste architecturale werk bleek Donato een uitstekende ontwerper te zijn.
Kerk van Santa Maria delle Grazie
Kunsthistorici noemen het een van de mooiste gebouwen uit de Italiaanse Renaissance. Aanvankelijk werd de kerk gebouwd in overeenstemming met de kanunniken van de gotiek, maar Bramante bracht belangrijke wijzigingen aan in de architectuur, zoals een drievoudige apsis en een portiek met zuilen in Korinthische stijl. Dergelijke onverwachte toevoegingen voor een gotisch gebouw maakten van deze kerk een volledig unieke architecturale structuur.
Er wordt aan gewerkthet project manifesteerde het gemenebest van de twee grootste meesters van de Italiaanse Renaissance. Leonardo da Vinci schilderde een medaillon met de afbeelding van de Madonna boven de ingang van de kerk. En uit dankbaarheid aan de nobele beschermheilige plaatste hij naast de Maagd Maria de figuren van Lodovico Sforza en zijn vrouw.
Romeinse periode van creativiteit
In september 1499 veroverden Franse troepen Milaan en Bramante vertrok naar Rome, waar paus Julius II hem benoemde tot hoofdarchitect van het Vaticaan.
Onder leiding van Donato Bramante worden de arcades van verschillende kerken gebouwd, hij creëert een enorme binnenplaats van Belvedere, versiert het Cancelleria-paleis, neemt deel aan de bouw van het gerechtspaleis en aan het ontwerp van de Sint-Pietersbasiliek. Maar het hoogtepunt van zijn werk zijn niet deze kolossale bouwwerken, maar een miniatuurkapel.
Tempietto in San Pietro in Montorio
Deze kleine ronde rotonde, gebouwd waar de apostel Petrus werd gekruisigd, wordt beschouwd als een van de beste creaties die Italiaanse architecten tijdens de Renaissance hebben gemaakt.
Tempietto is zeer harmonieus en, zou je kunnen zeggen, ideaal in termen van architecturale vorm. Helaas is het vanwege de krappe binnenplaats van het Dominicaanse klooster moeilijk om de kapel vanuit de juiste hoek te fotograferen, dus geen enkele foto legt de schoonheid vast.
Het interieurontwerp van de rotonde is ook gemaakt volgens het project van Bramante. En hier kwam zijn talent als architect en schilder volledig tot uiting.
Donato Bramante stierf op 11 april 1514 in Rome, voordat hij het meest ambitieuze werk van zijn leven kon voltooien - het project van de basiliekSint Peter. De rol van deze uitmuntende kunstenaar in de ontwikkeling van de architectuur uit de Renaissance is niet minder belangrijk dan de bijdrage van Leonardo da Vinci en Raphael aan de schilderkunst en Michelangelo aan de beeldhouwkunst.
Aanbevolen:
Uitstekende architect Montferrand Auguste: biografie, werken
Sint-Petersburg, of, zoals het ook werd genoemd, Noord-Palmyra, dankt zijn majestueuze uiterlijk niet in de laatste plaats aan Europese architecten, die door Russische vorsten waren uitgenodigd om het te versieren en uit te rusten. Onder hen is de architect Montferrand. Veel van zijn creaties behoren tegenwoordig tot de beroemdste symbolen van de stad aan de Neva en sieren de meeste toeristische lanen
Uitstekende Renaissance-componisten
Historicus Jules Michelet in de 19e eeuw was de eerste die het concept van 'Renaissance' gebruikte. De musici en componisten die in het artikel zullen worden besproken, behoorden tot de periode die begon in de 14e eeuw, toen de middeleeuwse dominantie van de kerk werd vervangen door een seculiere cultuur met zijn interesse in de menselijke persoon
Schilderij: Renaissance. Creativiteit van Italiaanse kunstenaars uit de Renaissance
De "Renaissance"-periode is nauw verbonden met de opkomst van nieuwe stijlen en technieken van schilderen in Italië. Er is belangstelling voor oude afbeeldingen. De schilderkunst en sculpturen van die tijd worden gedomineerd door kenmerken van secularisme en antropocentrisme. De ascese die de middeleeuwse tijd kenmerkt, maakt plaats voor interesse in al het alledaagse, de grenzeloze schoonheid van de natuur en natuurlijk de mens
Renaissance schilderijen. Creativiteit van Italiaanse kunstenaars uit de Renaissance
Renaissanceschilderijen worden bewonderd om hun helderheid van vorm, eenvoud van compositie en visuele verwezenlijking van het ideaal van menselijke grootheid. De schilderijen van de grote meesters uit deze periode worden nog steeds door miljoenen kijkers bewonderd
Pietro Perugino - vertegenwoordiger van de Italiaanse Renaissance
Pietro di Cristoforo Vannucci, of, zoals we hem kennen, Pietro Perugino (≈ 1448-1523) is een schilder uit de vroege Renaissance. Geboren in een klein stadje in de provincie Umbrië, woonde en werkte hij in Rome, Florence en Perugia. Zijn meest opvallende leerling was de briljante Rafael Santi