Biografie van Raphael Santi - de grootste kunstenaar van de Renaissance

Inhoudsopgave:

Biografie van Raphael Santi - de grootste kunstenaar van de Renaissance
Biografie van Raphael Santi - de grootste kunstenaar van de Renaissance

Video: Biografie van Raphael Santi - de grootste kunstenaar van de Renaissance

Video: Biografie van Raphael Santi - de grootste kunstenaar van de Renaissance
Video: Simple Manicure And Pedicure Tricks You Can Easily Repeat 2024, Juli-
Anonim

Raphael Santi - de grootste kunstenaar van de Renaissance. Zijn penselen behoren tot meesterwerken van de wereldschilderkunst als de "Sixtijnse Madonna", "Madonna Granduk", "Three Graces", "The School of Athens" en anderen.

Biografie van Raphael Santi

Biografie van Raphael Santi
Biografie van Raphael Santi

In 1483 werd in de stad Urbino een zoon geboren in de familie van de schilder Giovanni Santi, die Raphael heette. Van kinds af aan zag hij zijn vader in de werkplaats werken en leerde hij van hem de kunst van het schilderen. Na de dood van zijn vader belandde Raphael in het atelier van de grote kunstenaar Pietro Perugino in Perugia. Vanuit deze provinciale werkplaats begint de biografie van Rafael Santi als schilder. Zijn eerste werken, die later erkenning kregen van kunstliefhebbers, waren het fresco Madonna met Kind, het spandoek met de Heilige Drie-eenheid en de afbeelding op het altaar van de kroning van Sint Nicolaas van Tolentino voor een kerk in de stad Citta di Castello. Deze werken werden door hem op 17-jarige leeftijd geschreven. Twee of drie jaar lang maakte Rafael schilderijen met uitsluitend religieuze thema's. Hij tekende vooral graag Madonna's. Tijdens deze periode schilderde hij Madonna Solli, Madonna Conestabile en anderen. De eerste niet-bijbelse werken waren The Knight's Dream en The Three Graces.

Biografie van Rafael Santi: Florentijnse periode

In 1504 verhuisde Raphael van Perugia naar Florence. Hier ontmoette hij de grootste kunstenaars van die tijd, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti en andere Florentijnse meesters, en hun werk maakte diepe indruk op hem. Rafael begint de techniek van deze meesters te bestuderen en maakt zelfs kopieën van sommige schilderijen. Zo is zijn exemplaar van Leonardo's Leda en de zwaan nog steeds bewaard gebleven. Michelangelo, een groot meester in het afbeelden van het menselijk lichaam, probeert de techniek over te nemen om de juiste houdingen en gezichtsuitdrukkingen te tekenen.

Kunstenaar Raphael. Biografie
Kunstenaar Raphael. Biografie

De kunstenaar Rafael. Biografie: Romeinse periode

In 1508 reist de 25-jarige schilder naar Rome. Hij is belast met het monumentale schilderen van enkele muren en plafonds in het Vaticaans paleis. Hier kan de kunstenaar Raphael zich echt uiten! Zijn biografie, die uit deze periode stamt, leidt de meester naar het toppunt van roem. Zijn gigantische fresco "The School of Athens" werd door de hoogste spirituele rangen erkend als een meesterwerk.

Rafaël. Biografie
Rafaël. Biografie

Rafael Santi was enige tijd verantwoordelijk voor de bouw van de Sint-Pietersbasiliek. Tegelijkertijd creëert hij nog een aantal Madonna's. In 1513 voltooide de kunstenaar het werken aan een van de beroemdste schilderijen in de wereldkunst - de "Sixtijnse Madonna", die zijn naam meer dan andere vereeuwigde. Dankzij deze foto won hij de gunst van paus Julius II, die hem benoemde totpositie van hoofdkunstenaar van de Apostolische Stoel.

Zijn hoofdtaak aan het pauselijke hof was het schilderen van de voorkamers. De kunstenaar slaagde er echter ook in om portretten van edelen te schilderen, maakte verschillende van zijn zelfportretten. De hele biografie van Rafael Santi wordt echter geassocieerd met het schrijven van schilderijen met de Madonna. In de toekomst verklaarden kunsthistorici deze passie van hem door de wens om het ideaal van zuiverheid en zuiverheid te vinden. De wereld kent meer dan 200 schilderijen van de Madonna van Raphael, hoewel dit verre van een exact aantal is. Raphael Santi stierf op 37-jarige leeftijd in Rome, maar zijn schilderijen blijven kenners van echte kunst al eeuwenlang in verrukking brengen.

Aanbevolen: