Artiest Fjodor Alekseev: leven en werk
Artiest Fjodor Alekseev: leven en werk

Video: Artiest Fjodor Alekseev: leven en werk

Video: Artiest Fjodor Alekseev: leven en werk
Video: Lessons we learned from the Road during the Journey of Life | EVELINA SAVICKAITĖ | TEDxISM 2024, Juni-
Anonim

Een kunstenaar die naam maakte met een nieuw genre in de Russische kunst: het genre van het stadslandschap. Het verbazingwekkende talent en de algemene stijl van zijn schilderijen is een van de beste in de wereld van de schilderkunst. De naam van de geweldige artiest is Alekseev Fedor Yakovlevich.

Opvangziekenhuis in Moskou
Opvangziekenhuis in Moskou

Biografie

Alekseev Fedor Yakovlevich werd geboren in 1754 (de exacte geboortedatum is niet beschikbaar in historische bronnen) in een arm gezin. In 1766 diende zijn vader een verzoekschrift in om zijn zoon in te schrijven voor de Academie voor Beeldende Kunsten, en zijn verzoek werd ingewilligd. Fyodor Alekseev begint zijn studie in de klas van het schilderen van bloemen en fruit, waarna hij wordt overgeplaatst naar de landschapsklasse en in 1773 studeert hij met succes af aan de Academie. Voor het beste schrijven van het softwarelandschap krijgt hij een gouden medaille. Om zijn opleiding voort te zetten, wordt een getalenteerde jonge man naar Venetië gestuurd om zich te specialiseren in decoratieve schilderkunst. Dit is een speciaal soort schrijfdecor voor het theater. Tijdens zijn studie was Fedor Alekseev, naast zijn hoofdberoep, enthousiast bezig met het bestuderen van Venetiaanse kunstenaars die het landschap uitbeelden, zoals Canale, Guardi, gravures van Piranesi, die op dat moment in Rome woonde. Maar met zijn verlangen naar nieuwekennis, veroorzaakt de kunstenaar onvrede bij de academische autoriteiten.

Uitzicht op de poorten van de opstanding en Nokol
Uitzicht op de poorten van de opstanding en Nokol

Weg naar Kunst

Na het voltooien van zijn specialisatie in Venetië, keert de kunstenaar Fyodor Alekseev terug naar St. Petersburg en krijgt een baan als schilder aan de theaterschool. De geschatte data van deze periode van zijn leven zijn 1779-1786. Vanwege zijn passie voor landschappen, naast theatrale decors, werd Fyodor Alekseev nogal koel ontmoet in zijn thuisland en werd verdere opleiding geweigerd om de titel van academicus te ontvangen. Maar de kunstenaar stelt zich ten doel de Academie te laten zien waartoe hij in staat is, en samen met dit werk combineert de kunstenaar het kopiëren van landschappen van Canaletto, Bellotto, Robert en Bern in de pas geopende Hermitage.

Dankzij zijn succesvolle werk in de Hermitage verlaat hij de dienst op school. Zijn creatieve reproductie van de originelen herhaalde hun picturale systeem zo mooi dat het werk een groot succes werd. Succesvolle activiteit bracht Fyodor Alekseev bekendheid, de bijnaam "Russische Canaletto", waarvoor de Academie de kunstenaar de mogelijkheid geeft om zijn eigen schilderijen te schrijven. Landschappen werden ze natuurlijk.

De originaliteit van de werken van de kunstenaar Fyodor Alekseev

De kunstenaar bewijst dat hij zelf kan schilderen en schildert een aantal bekende schilderijen met uitzicht op Sint-Petersburg. Enkele van de belangrijkste: "Gezicht op de Petrus- en Paulusvesting en de dijk van het paleis" (1793) en "Gezicht op de dijk van het paleis vanaf de Petrus- en Paulusvesting" (1794).

uitzicht op het fort en de dijk
uitzicht op het fort en de dijk

Met de kennis die hij in Venetië heeft opgedaan, creëert Fyodor Alekseev zijn eigen beeld van een plechtige en tegelijkertijd levende stad. Tegelijkertijd handhaaft hij in zijn schilderijen de wetten van het classicisme die belangrijk waren in de 18e eeuw en combineert hij het ideale met het reële. Voor zijn werk in 1794 kreeg de kunstenaar Fyodor Alekseev de titel van academicus van de perspectiefschilderkunst.

admiraliteit en winterpaleis
admiraliteit en winterpaleis

Creatief pad

Na het ontvangen van de eretitel krijgt Fjodor Alekseev de taak om de plaatsen te schilderen waar keizerin Catharina II in 1787 was. De kunstenaar herschept op zijn doeken de schoonheid van zuidelijke steden als Nikolaev, Cherson, Bakhchisarai.

En in 1800 gaf keizer Paul I zelf Fjodor Alekseev de opdracht Moskou te schilderen. Gedurende de tijd dat de kunstenaar in deze stad doorbracht (iets meer dan een jaar), bracht hij verschillende schilderijen en een groot aantal aquarellen mee, die uitzichten op de straten, kloosters en buitenwijken van Moskou weergeven. Maar het belangrijkste zijn de unieke beelden van het Kremlin. Onder hen hebben het Rode Plein in Moskou en de Boyarskaya Ploshchad, of de Bed Porch en de kathedraal van Christus de Verlosser achter de gouden tralies in het Kremlin van Moskou de grootste populariteit gekregen.

het Rode Plein
het Rode Plein

Moskou-werken onderscheiden zich zo door hun nauwkeurigheid en documentaire kwaliteit dat ze nieuwe kopers van schilderijen voor de kunstenaar aantrekken. Onder hen zijn beroemde mensen en leden van de keizerlijke familie.

boyar platform
boyar platform

De roem van de kunstenaar als landschapsschilder

Vanaf de jaren 1800 Fedor Yakovlevich wordt het hoofd van de klasperspectief schilderen aan de Academie van Beeldende Kunsten en schildert opnieuw op zijn favoriete onderwerp - St. Petersburg. Tegelijkertijd reist de kunstenaar veel door Rusland en legt hij uitzichten op provinciesteden vast.

Er zit meer leven in zijn schilderijen, het lijkt erop dat de beelden nu tot leven komen. Ze worden als historische documentaires. Steeds meer beeldt de kunstenaar mensen af. Ze treden op de voorgrond van doeken met paleizen, oevers en straten. Mensen met hun dagelijkse bezigheden, wagens, arbeiders. De details zijn nog duidelijker geschilderd, zwaarder, de kleurstelling oogt warmer en het schilderij krijgt een bijzondere verzadiging. De werken uit die tijd omvatten "Gezicht op de Kazankathedraal in St. Petersburg", "Gezicht op de Engelse dijk vanaf de kant van Vasilyevsky Island" en anderen. In warme kleuren, met fijne tekening van de kleinste details.

uitzicht op de Kazankathedraal
uitzicht op de Kazankathedraal

Fyodor Alekseev's schilderijen onderscheiden zich door een speciaal "warm" licht en beweging. De lucht krijgt een delicate azuurblauwe tint en de wolken nemen de roze kleur van de ondergaande zon aan.

De laatste jaren van het leven van de kunstenaar

Niemand is eeuwig, en na verloop van tijd begint de faam van Fedor Yakovlevich Alekseev te vervagen en het publiek vergeet hem. De beroemde landschapsschilder sterft in 1824 in grote armoede. Na hem blijven zijn vrouw en kinderen, en de Academie voor Beeldende Kunsten verleent materiële hulp bij de organisatie van de begrafenis en het voortbestaan van de familie.

Ondanks het trieste einde van zijn leven is de kunstenaar Alekseev Fedor Yakovlevich een van de beroemdste makers van het genre van het stedelijke landschap. Zijn schilderijen staan in de rijwachtrijen bij de Tretyakov-galerij, de Staatshermitage, het Russisch Museum. Zijn werken worden bestudeerd in onderwijsinstellingen. Hij wordt herinnerd, en in de wereld van de schilderkunst wordt zijn naam zeer gewaardeerd, en de biografie van Fyodor Alekseev is een voorbeeld van wat je nodig hebt om je roeping te volgen, wat er ook gebeurt.

Aanbevolen: