Alexander Alekseev: het leven en werk van de kunstenaar

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Alexander Alekseev (1901-1982) - boekillustrator, graficus, auteur van animatiefilms. Van oorsprong Russisch, bracht hij bijna zijn hele leven buiten het land door, maar zijn ziel bleef altijd trouw aan zijn roots en vaderland.

Het talent van Alexander is ongetwijfeld in staat om alle grenzen van tijd en ruimte te overstijgen. Zijn innovatieve benadering van graphics en animatie werd bewonderd door zijn tijdgenoten Salvador Dali en Orson Welles. In de 21e eeuw dienen de originaliteit van zijn denken en vaardigheden echter nog steeds als voorbeeld voor hoogbegaafde jongeren.

Zwerftochten door kinderen en jongeren

De eerste jaren van zijn leven bracht Alexander Alekseev door in het zonnige Constantinopel, waar zijn vader destijds als militair attaché diende. Het gezin van de kleine Sasha verhuisde naar St. Petersburg na de plotselinge verdwijning van zijn vader tijdens een zakenreis naar Duitsland. Tijdens zijn studie in het cadettenkorps (1912-1917) raakte de jongen geïnteresseerd in tekenen.

Toen de revolutie begon, verhuisde Alexander naar Oefa om bij familieleden te gaan wonen, en twee jaar later vluchtte hij naar Vladivostok. In 1920 werd de toekomstige kunstenaar aangenomen als matroosop een schip dat de haven verliet en zijn geboorteland verliet. Alekseevs pad naar Frankrijk, waar hij zich in 1921 vestigde, was netelig en bochtig - door China, India, Japan, Egypte en Engeland.

Franse leven

In Parijs bleef Alexander Alekseev (foto hierboven) schilderen studeren in het atelier van S. Sudeikin. In 1922 begon hij te werken als decorateur in lokale theaters, wat bijdroeg aan de ontwikkeling van zijn passie voor grafiek en graveren. In 1923 trouwde Alekseev met theateractrice Alexandra Grinevskaya en werd vader.

Vanaf 1925 probeert Alexander zichzelf als boekillustrator en boekt hij enig succes. Franse vertalingen van boeken van A. S. Pushkin, F. M. Dostoevsky, N. V. Gogol en andere grote schrijvers zijn versierd met zijn creaties.

Innovatieve experimenten

Alexander Alekseev was enorm onder de indruk van de experimentele Duitse films ("Idea" van B. Bartash en "Mechanical Ballet" van F. Leger) en besloot zijn eigen weg te vinden in de cinematografische kunst. Samen met zijn assistent Claire Parker vond hij een unieke animatiemethode uit met behulp van het "pinscreen". Het oppervlak van het scherm, gemaakt van zacht materiaal, werd doorboord met duizenden naalden, die naar voren werden geschoven als ze werden ingedrukt en de contouren van het object volgden. Dankzij speciale verlichting werden grafische afbeeldingen gemaakt die doen denken aan lijngravures.

In 1933 slaagde Alexander erin om met behulp van zijn uitvinding de lovende recensies van het schilderij "Nacht op de kale berg" op te nemen onder de muzikale begeleiding van parlementslid Moessorgski. Tegelijkertijd creëerde Alekseev zijn eigen animatiefilmstudio.

Het gebrek aan stabiel inkomen bracht Alexander ertoe commercials voor commerciële bedrijven te maken, wat hij vier jaar lang met zijn team deed (van 1935 tot 1939).

In 1940 emigreerde hij samen met A. Grinevskaya naar de VS. Een jaar later scheidde hij en trouwde hij met een assistent, Claire Parker. Alexander Alekseev bleef werken op het gebied van reclame, maar gaf zijn eigen experimenten niet op. In 1943 maakte hij de film Passing met behulp van een naaldzeef.

Beroemdheid en erkenning

Alexander keerde in 1946 terug naar Parijs en bleef commercials en boekillustraties maken. Het creatieve genie was samen met zijn vrouw in staat om een andere ongebruikelijke animatietechniek uit te vinden die 'totalisatie van illusoire vaste stoffen' wordt genoemd. De essentie ligt in het frame-voor-frame fotograferen van een lichtbron die in een bepaalde richting beweegt met behulp van een systeem van slingers. Dit resulteerde in complexe effecten die vergelijkbaar zijn met computergraphics, zelfs vóór de komst ervan.

Deze techniek werd gebruikt om de commercial "Smoke" te creëren, die in 1952 een prijs won op de Biënnale van Venetië.

Alexanders autoriteit in de cinematografische wereld bereikte zulke hoogten dat hij het zich kon veroorloven om nog een paar films op het "naaldscherm" te draaien, dat later in veel landen bekendheid verwierf: "The Nose" (gebaseerd op de roman van N. V. Gogol), "Drie thema's", "Foto's op een tentoonstelling".

Tot op hoge leeftijdAlexander Alekseev verliet zijn werk niet. De biografie van deze getalenteerde persoon inspireerde verschillende regisseurs om films over hem te maken. Dus bracht Nikita Mikhalkov in 2010 een documentaire uit, gewijd aan het leven en werk van de animatie-innovator.

Alexander wordt terecht beschouwd als een belangrijke en invloedrijke culturele figuur in Frankrijk. In Rusland is helaas veel minder over hem bekend, maar onlangs begonnen ze over hem te leren dankzij tentoonstellingen van zijn werken.

Alexander Alekseev is een kunstenaar en animator die in staat was om het spel van licht en schaduw verbazingwekkend over te brengen, die altijd bleef verbazen met zijn originele visie op alles wat bestaat en zijn constante creatieve zoektocht naar nieuwe vormen van expressie.