2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Futurisme (lat. futurum - toekomst) is de algemene naam voor de artistieke avant-gardebewegingen van het begin van de 20e eeuw, voornamelijk in Rusland en Italië. De auteur van het woord en de grondlegger van de richting is de wereldberoemde Italiaanse dichter Marinetti. Onderscheiden door een extreem extremistische oriëntatie, beweerde het futurisme, alle eerdere artistieke ervaring te ontkennen, een volledig nieuwe kunst op te bouwen. Een futurist is een volgeling en aanhanger van het futurisme.
Radicale veranderingen
De belangrijkste postulaten van de futuristen waren radicale veranderingen in het principe van het construeren van een literaire tekst, de vernietiging van de geaccepteerde syntaxis, bijvoorbeeld het gebruik van het werkwoord uitsluitend in de onbepaalde stemming, de vernietiging van bijwoorden, kwaliteit bijvoeglijke naamwoorden, het weglaten van voegwoorden, leestekens. Met andere woorden, een futurist is een schepper die 'maximale wanorde' en 'perceptie naar analogie' in de literatuur introduceert. Hun doel was om een nieuwe levende literaire stijl te creëren zonder vervelende pauzes, onderstreept door komma's en ellipsen.
Van woorden tot visuele tekens
Gedichten van de futuristen waren volledig bevrijd vanstrikte beperkingen op syntactische perioden en logische verbindingen. De futuristische dichters verwierpen de normen van lineair schrift en rangschikten hun lijnen vrij in de ruimte, vormden decoratieve arabesken of volgden analogieën - de standaardletter veranderde in bizarre visuele tekens. Ook introduceerde het nieuwe genre een provocerende component in het artistieke leven - een vuistslag. Nu konden aanhangers van het futurisme gemakkelijk worden onderscheiden van andere auteurs. De dichter-futurist is de schepper die het publiek toespreekt en op alle mogelijke manieren shockeert: provoceert, beledigt, oproept tot rebellie en geweld. De nieuwe richting kreeg een schandalige, maar brede populariteit.
Russische futuristen
Gezien de politieke situatie in Rusland aan het begin van de 20e eeuw, vielen de zaden van het futurisme op vruchtbare grond en de nieuwe trend werd in de pre-revolutionaire jaren enthousiast ontvangen door Russische cubo-futuristen. Russische avant-gardekunstenaars kwamen de geschiedenis van de Russische cultuur binnen als vernieuwers die erin slaagden een revolutie teweeg te brengen in poëzie, literatuur en andere gebieden van creativiteit. In Rusland werd het futurisme geen integraal kunstsysteem; deze term werd gebruikt om te verwijzen naar verschillende trends in de ontwikkeling van de avant-garde. Degenen die futurisme als een gemeenschappelijke stijl wilden definiëren, vonden het buitengewoon moeilijk om de "archaïsche songwriter" Chlebnikov, de "tribune-urbanist" Majakovski, de "esthete-agitators" van de Burliuk-broers en de "abstrus-snurkende" Kruchenykh te verenigen. En als we dan ook nog eens rekening houden met Boris Pasternak, de “specialist in de luchtvaart op de syntax fokker”, dan is het simpelweg onmogelijk om iedereen over dezelfde kam te scheren. Meerdere ontsnappingenShershenevich en Severyanin werden vanuit de richting beschouwd, maar alle futuristen in de literatuur konden met elkaar opschieten onder het gemeenschappelijke dak van het genre en hielden elkaar hardnekkig vast.
Poëzie en schilderkunst
De poëzie van het Russische futurisme was onlosmakelijk verbonden met avant-garde kunst in de artistieke schilderkunst. Heel veel dichters, volgelingen van het genre, werden als goede kunstenaars beschouwd - V. Majakovski, V. Khlebnikov, de gebroeders Burliuk, V. Kamensky, A. Kruchenykh, Elena Guro. En de meeste avant-gardekunstenaars schreven proza en poëzie, namen deel aan de uitgave van futuristische publicaties, niet alleen als ontwerpers, maar ook als schrijvers. Futuristische poëzie was de inspiratie voor de schilderkunst, die op zijn beurt het futurisme verrijkte. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov slaagden er bijna in om te creëren waar de futuristen naar streefden.
"Futurist" en "hooligan" - synoniemen?
Voldoende in een korte tijd voor een gematigd publiek, begon de term 'futurist' te worden beschouwd als een synoniem voor het woord 'hooligan'. De media volgden de 'exploits' en grillen van de makers van een nieuwe richting in de kunst op de voet. Dit wekte een verhoogde belangstelling van de stedelingen en bracht grote bekendheid bij de aanhangers van het futurisme. Voor de meerderheid van de bevolking is een futurist iemand die overeenkwam met de belangrijkste kenmerken van de nieuwe richting, waaronder het pathos van buitensporigheid, anarchistisch wereldbeeld, experimenteren met ritme, rebellie, oriëntatie op het gesproken vers.
Aanbevolen:
De nieuwste kunst. Nieuwe technologieën in de kunst. Moderne kunst
Wat is hedendaagse kunst? Hoe ziet het eruit, volgens welke principes leeft het, welke regels gebruiken hedendaagse kunstenaars om hun meesterwerken te creëren?
Genreportret in de kunst. Portret als een genre van beeldende kunst
Portret - een woord van Franse oorsprong (portret), wat "afbeelden" betekent. Het portretgenre is een soort beeldende kunst gewijd aan het overbrengen van het beeld van één persoon, evenals een groep van twee of drie personen op canvas of papier
Waarom hebben we kunst nodig? Wat is echte kunst? De rol en betekenis van kunst in het menselijk leven
Niet iedereen weet waar kunst voor is, hoe het is ontstaan en waar het over gaat. Iedereen heeft er echter dagelijks mee te maken. Kunst is een zeer belangrijk onderdeel van ieders leven, en je moet weten hoe het kan beïnvloeden en of creativiteit überhaupt nodig is
Het concept van "kunst". Soorten en genres van kunst. Taken van de kunst
Het concept van "kunst" is bij iedereen bekend. Het omringt ons ons hele leven. Kunst speelt een grote rol in de ontwikkeling van de mensheid. Het verscheen lang voor de creatie van het schrift. In ons artikel kunt u de rol en taken ervan vinden
Kunst: de oorsprong van kunst. soorten kunst
Begrip van de werkelijkheid, uitdrukking van gedachten en gevoelens in symbolische vorm. Dit zijn allemaal beschrijvingen waarmee kunst kan worden gekarakteriseerd. De oorsprong van kunst ligt achter eeuwen van mysterie. Als sommige activiteiten via archeologische vondsten kunnen worden getraceerd, laten andere gewoon geen sporen na. Lees verder en je leert over de oorsprong van verschillende soorten kunst en maakt kennis met de meest populaire theorieën van wetenschappers
