Creativiteit van Fernando Botero

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Fernando Botero is een van de beroemdste schilders en beeldhouwers van Colombiaanse afkomst. Zijn werk is van groot belang voor de moderne cultuur en kunst. Deze buitengewone persoon en zijn werken zullen in het artikel worden besproken.

Miljoenen mensen vandaag bewonderen zijn werk, maar de weg naar roem en succes was zeker niet gemakkelijk. Maar de schilder ging naar zijn geluk en overwon de moeilijkheden stap voor stap. Vandaag heeft hij bereikt waar hij al zo lang naar op weg was, maar hij stopt daar niet, maar blijft steeds meer nieuwe facetten in zichzelf ontdekken.

Fernando Botero: korte biografie

De toekomstige kunstenaar en beeldhouwer, bekend over de hele wereld, werd geboren op 1932-19-04 in de Colombiaanse stad Medellin, die over de hele wereld beroemd is vanwege de drugshandel.

Al op jonge leeftijd begon hij interesse te tonen in kunst, maar in een gezin met een conservatieve levensstijl stond iedereen sceptisch tegenover zijn hobby. Toen een vijftienjarige jongen aankondigde dat hij van plan was kunstenaar te worden, waren zijn moeder en de rest van het huishouden hier tegen. Ze geloofden dat kunst zoiets als een hobby kon zijn, maar niet een manier om de kost te verdienen.

Fernando Botero was echter vastbesloten en begon zich te ontwikkelen, waardoor hij zijn vaardigheden in zijn favoriete bedrijf verbeterde. Spoedighij slaagde erin een positie als illustrator te krijgen in de lokale gedrukte publicatie El Colombiano, waar hij tot 1951 in deze functie werkte.

Reizen naar Europa

Dan besluit Fernando naar Europa te gaan om nieuwe kennis en ervaring op te doen. In Madrid volgde hij een kortdurende studie aan een kunstacademie.

Toen ging ik naar Florence, waar ik trainingen volgde bij Bernard Bernson, een beroemde professor en Amerikaanse wetenschapper. In Italië ontmoette hij de Europese Renaissance, die hij voorheen alleen van horen zeggen kende.

De reis door Europa duurde ongeveer een jaar en in 1952 keerde Botero terug naar zijn geboorteland. Gedurende deze tijd heeft hij veel nieuwe indrukken en emoties opgedaan, kennis gemaakt met Europese kunst en geschiedenis, nieuwe kennis opgedaan op het gebied van kunst, schildertechnieken, etc.

Natuurlijk slaagde hij er niet in om in slechts een jaar van een onervaren autodidactische kunstenaar een professional te worden, maar de kennis die hij op deze reis opdeed hielp hem om zijn stijl in de toekomst te vormen.

Artiest Fernando Botero

Na zijn terugkeer naar zijn geboorteland organiseert de beginnende beeldhouwer en kunstenaar zijn eerste solotentoonstelling, die werkte in de L. Matisse-galerij.

In 1952 deed hij mee aan een wedstrijd georganiseerd door de National Art. Colombiaanse salon. Het kenmerkte zijn schilderij "By the Sea", dat de 2e prijs won.

Maar aan het begin van zijn carrière had Fernando Botero, wiens werken nog geen persoonlijk,unieke stijl, onderscheidde zich niet te veel van de algemene massa jonge kunstenaars. Na het bezoeken van zijn debuuttentoonstelling realiseerden veel bezoekers zich niet eens dat dit schilderijen van één kunstenaar waren, aangezien ze het werk van verschillende mensen beschouwden.

In die tijd beïnvloedden totaal verschillende schilders zijn werk: P. Gauguin, D. Rivera, de impressionisten en anderen. Bovendien was hij niet in de gelegenheid om hun werk in het echt te leren kennen, dus beperkte hij zich tot illustratieve reproducties.

Een individuele stijl vormgeven

Tot halverwege de jaren '50. Fernando Botero, wiens schilderijen pas onlangs belangstelling begonnen te trekken, had niet de uitgesproken persoonlijke stijl waarvoor hij tegenwoordig bekend staat. Daarna schilderde hij vrij standaard mensen en dieren, die niet veel verschilden van die op de schilderijen van andere kunstenaars.

De "fatties" die de moderne kunstliefhebber kent, zijn door puur toeval zijn visitekaartje geworden. Toen de kunstenaar zijn "Stilleven met mandoline" schilderde, bleek het muziekinstrument te opgeblazen. Dit amuseerde zowel de kunstenaar zelf als het publiek. Zo werd Botero's kenmerkende stijl geboren, die hij leuk vond.

Vanaf nu schilderde de Colombiaan alleen nog maar belachelijk opgeblazen afbeeldingen van mensen, dieren en objecten.

Wereldberoemdheid

Na haar huwelijk met Gloria Sia verhuisde de kunstenaar naar Mexico, maar hun huwelijk duurde niet lang. Na de scheiding verhuist hij naar New York. slecht bezitDe Engelse taal en geldgebrek brachten hem ertoe kopieën te schrijven van werken van beroemde kunstenaars.

Tegelijkertijd schilderde de kunstenaar zijn eigen schilderijen. Hierdoor exposeerde hij in 1970 zijn schilderijen in de Marlborough Gallery. De tentoonstelling wordt een succes en de terugkeer naar Europa is zegevierend.

Sindsdien is Botero een bekende en uitstekende hedendaagse Colombiaanse kunstenaar geworden.

Modern stadium van creativiteit

Het werk van Fernando Botero wordt tegenwoordig zeer gewaardeerd, waardoor hij veel kan reizen en de kost kan verdienen met zijn favoriete bedrijf. De kunstenaar heeft een huis in Parijs, waar hij vooral grote doeken schildert. Aan de Middellandse Zeekust van Frankrijk houdt de maker niet alleen van ontspannen met zijn gezin, maar beoefent hij naast schilderen ook zijn andere hobby. Het is hier dat de beeldhouwer Fernando Botero aan de wereld wordt onthuld. De creaties van de meester onderscheiden zich, net als de schilderijen, door grotesk volume.

Hij gaat ook vaak naar New York, waar hij ook werkt.

Fernando Botero ontving in 1992 een uitnodiging van Jacques Chirac zelf (toen was hij burgemeester van Parijs) om een persoonlijke tentoonstelling uit te voeren op de Champs Elysees, waar eerder geen buitenlandse kunstenaar was uitgenodigd.

Vandaag reist Botero de hele wereld over om zijn werken te laten zien. Hij is een van de meest vooraanstaande schilders en beeldhouwers van onze tijd.

Schilderijen

Van hedendaagse kunstenaars is Fernando zeker een van de best betaalde. Zijn schilderijen op kunstveilingen en tentoonstellingen worden verkocht voorfantastische bedragen. Zo werd het schilderij "Breakfast on the Grass" in 1969 op de kunstmarkt verkocht voor 1 miljoen dollar.

Hij is in Rusland geweest, bovendien heeft de Hermitage een beeldengroep, die de meester persoonlijk aan het museum heeft gepresenteerd. Het heet "Stilleven met watermeloen".

De kunstenaar is altijd bezorgd geweest over alles wat er in de wereld gebeurt. Hij kon niet onverschillig zijn en aan het begin van de jaren 2000 van de 21e eeuw creëerde hij een serie schilderijen "Abu Ghraib", waar hij duidelijk liet zien hoe wreed Amerikanen Arabische gevangenen en gevangenen in een Iraakse gevangenis behandelen. In het voorjaar van 2005 zagen deze creaties voor het eerst het licht in Colombia.

Fernando Botero, wiens sculpturen en schilderijen tegenwoordig erg in trek zijn, zei dat hij deze reeks werken, die nu ongeveer 50 creaties telde, nog niet had voltooid. Volgens hem heeft hij nog steeds iets te zeggen over dit onderwerp, omdat hij geen verhalen heeft onthuld over Afghanistan, Cuba (Guantanamo), enz.

Het nabootsen, of beter gezegd, het opnieuw maken van beroemde schilderijen op je eigen manier is een soort "truc" van Fernando Botero. "Mona Lisa" uitgevoerd door een Colombiaan is een levendig voorbeeld van de stilering van het wereldberoemde werk.

Beroemde schilderijen

Een van de meest populaire en significante van zijn werken is het canvas "Adam en Eva", waarop de figuren van bijbelse helden vanaf de achterkant zijn afgebeeld. Ze zijn allebei naakt en gemaakt op de traditionele "opgeblazen" manier van de kunstenaar. Adam reikt naar de verboden vrucht en de verleidelijke slang is zichtbaar aan de takken van de boom.

In 1990 hijschilderde de foto "At the Window", die een naakte mollige vrouw afbeeldt die voor een open raam staat. De kunstenaar heeft een bijzondere passie voor het weergeven van de naakte vrouwelijke natuur. Bovendien bereikt zijn verlangen naar opgeblazen vormen zijn hoogtepunt wanneer hij het vrouwelijk lichaam portretteert.

Het schilderij "Letter" (1976) toont een dikke vrouw die zonder kleren in bed ligt. Het is duidelijk dat het meisje net de brief had gelezen, wat haar in diepe gedachten bracht. Ze kijkt in de verte weg, met een brief in haar hand, en naast haar liggen de vruchten van citrusbomen.

Een van zijn beroemdste werken is het schilderij "Breakfast on the Grass" uit 1969, dat een man en een vrouw voorstelt die op een picknick onder het bladerdak van bomen zitten. Tegelijkertijd ligt de man zonder kleren een sigaret te roken, en het meisje is aangekleed en gaat naast hem zitten. Eten, fruit en een mand liggen op het tafelkleed.

Sculptuur

Net als in de schilderkunst houdt Fernando Botero ook in de beeldhouwkunst vast aan de figuratieve stijl. Hij creëerde een groot aantal sculpturen in verschillende steden van de wereld. Tegenwoordig is dit een nieuwe trend, elke grote stad ter wereld vindt het modieus om de werken van deze meester in hun straten te plaatsen. De kunstenaar krijgt zoveel aanbiedingen van de autoriteiten van verschillende steden, grote verzamelaars en culturele organisaties dat hij de stroom van bestellingen niet aankan, dus neemt hij alleen de meest interessante, winstgevende.

Onder de beroemdste sculpturale werken van Fernando Botero neemt "The Abduction of Europe" de eerste plaats in. Deze compositie bevindt zich in de hoofdstadSpanje en is gemaakt op basis van de beroemde oude Griekse mythe over Zeus en Europa, die hij ontvoerde door in een stier te veranderen.

Natuurlijk is dit werk gedaan in een typische stijl voor de auteur. Een naakt meisje (Europa) met een prachtig figuur zit op de rug van een grote gespierde stier. Ze steilt trots haar haar en toont vertrouwen in zichzelf en haar schoonheid. Dit beeldhouwwerk wordt tegenwoordig beschouwd als een herkenningspunt van Madrid, waar jaarlijks miljoenen toeristen naartoe trekken.

Ook erg beroemd is een ander werk van Fernando Botero - de sculptuur "Gentleman in a bolhoed". Ook wereldberoemd is zijn beeld van een naakt meisje dat op haar buik ligt, dat op het plein in de Deense hoofdstad Kopenhagen staat.

Bijdrage aan cultuur

Er is tegenwoordig zo'n grote vraag naar de werken van Fernando Botero dat zelfs voor de grootste steden en musea ter wereld om eigenaar te worden van ten minste één van zijn werken een grote eer en veel geluk is. Er is een echte jacht op werken, hij hoeft niet alleen geen klanten of kopers te zoeken voor zijn werken, maar integendeel, de kunstenaar heeft geen einde aan degenen die kunst willen aanraken.

Botero is erg hardwerkend en actief en maakt elk jaar tientallen creaties. Hoe meer hij creëert, hoe populairder zijn werk wordt. Een dergelijk fenomenaal succes kan benijd worden door vele vooraanstaande kunstenaars en beeldhouwers. Tegelijkertijd blijft de kunstenaar trouw aan zichzelf en bezwijkt hij niet voor de mening van de massa en druk van critici. Hij heeft netcreëert wat hij leuk vindt en legt zijn ziel in zijn werken.

Tegenwoordig staan zijn sculpturen in bijna alle grote steden en hoofdsteden van Europese landen, maar ook in Amerika en in het thuisland van de kunstenaar, Colombia. Door zijn leeftijd is hij nu minder productief, maar blijft hij toch constant doorwerken.

Conclusie

Fernando Botero is een voorbeeld van hoe een persoon die ver van de centra van wereldkunst werd geboren, zonder behoorlijk onderwijs op dit gebied, zonder de steun van dierbaren, duizelingwekkend succes wist te behalen dankzij zijn talent, doorzettingsvermogen en onweerstaanbaar verlangen om te creëren.

Zodra de kunstenaar zijn eigen stijl vond, anders dan de algemene massa, om individualiteit te tonen, begonnen mensen geïnteresseerd te raken in zijn werk. De mensen reikten naar zijn schilderijen en sculpturen, kunstliefhebbers begonnen heel goed over hem te praten, met het argument dat Botero een van de beste makers van onze tijd is.

De wereld is geïnteresseerd in zijn werken. Tegenwoordig is de faam van Botero's werk booming, vooral in Europa, Noord- en Zuid-Amerika. In Colombia wordt de maker terecht als een nationale held beschouwd.