Het leven en werk van Bach

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vanaf de 19e eeuw tot nu is de belangstelling voor de werken van Johann Sebastian Bach niet afgenomen. De creativiteit van een onovertroffen genie is opvallend in zijn omvang. De grootste componist is over de hele wereld bekend. Zijn naam is niet alleen bekend bij professionals en muziekliefhebbers, maar ook bij luisteraars die niet veel interesse tonen in "serieuze" kunst. Enerzijds is Bachs werk een soort resultaat. De componist vertrouwde op de ervaring van zijn voorgangers. Hij kende heel goed de koorpolyfonie van de Renaissance, de Duitse orgelmuziek en de eigenaardigheden van de Italiaanse vioolstijl. Hij maakte zorgvuldig kennis met nieuw materiaal, ontwikkelde en veralgemeende de verzamelde ervaring. Anderzijds was Bach een onovertroffen vernieuwer die nieuwe perspectieven wist te openen voor de ontwikkeling van de wereldmuziekcultuur. Het werk van Johann Bach had een sterke invloed op zijn volgelingen: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Sjostakovitsj en vele andere grote componisten.

Bachs erfenis

Hij heeft meer dan 1000 werken gemaakt. De genres waarop hij zich richtte waren het meest divers. Bovendien zijn er werkenwaarvan de omvang voor die tijd uitzonderlijk was. Het werk van Bach kan grofweg worden onderverdeeld in vier hoofdgenregroepen:

• Orgelmuziek.
• Vocaal-instrumentaal.
• Muziek voor verschillende instrumenten (viool, fluit, klavier en andere).
• Muziek voor instrumentale ensembles.

De werken van elk van de bovenstaande groepen behoren tot een bepaalde periode. De meest opvallende orgelcomposities werden gecomponeerd in Weimar. De Keten-periode markeert het verschijnen van een groot aantal klavier- en orkestwerken. In Leipzig werden de meeste vocaal-instrumentale nummers geschreven.

Johann Sebastian Bach. Biografie en creativiteit

De toekomstige componist werd geboren in 1685 in het kleine stadje Eisenach, in een muzikale familie. Voor het hele gezin was dit een traditioneel beroep. Johanns eerste muziekleraar was zijn vader. De jongen had een uitstekende stem en zong in het koor. Op 9-jarige leeftijd bleek hij wees te zijn. Na de dood van zijn ouders werd hij opgevoed door Johann Christoph (oudere broer). Op 15-jarige leeftijd studeerde de jongen cum laude af aan het Ohrdruf Lyceum en verhuisde naar Lüneburg, waar hij begon te zingen in het koor van de "uitverkorenen". Op 17-jarige leeftijd leerde hij verschillende instrumenten bespelen: altviool, klavecimbel, orgel, viool. Sinds 1703 woont hij in verschillende steden: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Het leven en werk van Bach waren in deze periode vol moeilijkheden. Hij verandert voortdurend van woonplaats, wat samenhangt met de onwil om zich afhankelijk te voelen van bepaalde werkgevers. Hij diende als muzikant(als organist of violist). Ook de arbeidsomstandigheden lagen hem niet constant. In die tijd verschenen zijn eerste composities voor klavier en orgel, evenals heilige cantates.

Weimar-periode

Sinds 1708 begon Bach te dienen als hoforganist van de hertog van Weimar. Tegelijkertijd werkt hij in de kapel als kamermusicus. Het leven en werk van Bach in deze periode zijn zeer vruchtbaar. Dit zijn de jaren van de volwassenheid van de eerste componist. De beste orgelwerken verschenen. Dit is:

• Prelude en Fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata en fuga in d-moll.
• "Orgelboek".

Tegelijkertijd werkt Johann Sebastian aan composities in het cantategenre, aan bewerkingen voor het klavier van Italiaanse vioolconcerten. Voor het eerst wendt hij zich tot het genre vioolsuite en sonate solo.

Keten periode

Sinds 1717 vestigde de muzikant zich in Keten. Hier bekleedt hij een hoge positie als hoofd kamermuziek. Hij is in feite de manager van het hele muzikale leven aan het hof. Maar hij is niet tevreden met een te kleine stad. Bach wil graag naar een grotere en meer kansrijke stad verhuizen om zijn kinderen de kans te geven naar de universiteit te gaan en een goede opleiding te volgen. Er was geen kwaliteitsorgel in Keten, en er was ook geen koor. Daarom ontwikkelt Bachs klaviercreativiteit zich hier. De componist besteedt ook veel aandacht aan ensemblemuziek. Werken geschreven in Keten:

• 1 volume "HTK".
• Engelse suites.
• Sonates voor viool solo.
• Franse suites.
• "Brandenburgse Concerten" (zes stukken).
• "Chromatische fantasie en fuga".

De Leipziger periode en de laatste levensjaren

Sinds 1723 woont de maestro in Leipzig, waar hij het koor dirigeert (bekleedt de functie van cantor) in de school van de kerk van St. Thomas in Thomasschul. Hij neemt actief deel aan de publieke kring van muziekliefhebbers. Het 'college' van de stad organiseerde voortdurend concerten van wereldlijke muziek. Welke meesterwerken vulden destijds het werk van Bach aan? Kortom, het is de moeite waard om te wijzen op de belangrijkste werken uit de Leipziger periode, die met recht als de beste kunnen worden beschouwd. Dit is:

• "Passie volgens John".
• Mass h-moll.
• "Matthäus Passion".
• Ongeveer 300 cantates.
• "Kerstoratorium".

In de laatste jaren van zijn leven legt de componist zich toe op muzikale composities. schrijft:

• 2 volume "HTK".
• Italiaans concert.
• Partitas.
• "De kunst van de fuga".
• Aria met verschillende variaties.
• Orgelmis.
• "Muzikaal aanbod".

Na een mislukte operatie werd Bach blind, maar stopte pas met het componeren van muziek tot zijn dood.

Stijlfunctie

Bachs creatieve stijl is ontstaan op basis van verschillendemuziekscholen en genres. Johann Sebastian verweefde organisch de beste harmonieën in zijn werken. Om de muzikale taal van Italiaanse en Franse componisten te begrijpen, herschreef hij hun composities. Zijn creaties waren doordrenkt met teksten, ritmes en vormen van Franse en Italiaanse muziek, Noord-Duitse contrapuntische stijl, evenals lutherse liturgie. De synthese van verschillende stijlen en genres werd harmonieus gecombineerd met de diepe ontroering van menselijke ervaringen. Zijn muzikale denken viel op door zijn bijzondere uniciteit, veelzijdigheid en een zeker kosmisch karakter. Het werk van Bach behoort tot een stijl die zich stevig heeft verankerd in de muziekkunst. Dit is het classicisme van de hoogbarok. Bachs muziekstijl kenmerkt zich door het bezit van een bijzondere melodische structuur, waarbij de hoofdgedachte de muziek domineert. Dankzij de beheersing van de techniek van het contrapunt kunnen verschillende melodieën tegelijkertijd op elkaar inwerken. De Duitse componist was een ware meester in de polyfonie. Hij had een voorliefde voor improvisatie en briljante virtuositeit.

Belangrijkste genres

Bachs werk omvat verschillende traditionele genres. Dit is:

• Cantatas en oratoria.
• Passies en massa.
• Preludes en fuga's.
• Koraalbewerkingen.
• Danssuites en concerten.

Natuurlijk leende hij de genoemde genres van zijn voorgangers. Hij gaf ze echter de ruimste reikwijdte. De maestro heeft ze vakkundig bijgewerkt met nieuwe muzikale en expressieve middelen, verrijkt met kenmerken van andere genres. Het duidelijkste voorbeeld is Chromatic Fantasyin d mineur". Het werk is gemaakt voor het klavier, maar bevat een dramatische voordracht van theatrale oorsprong en de expressieve eigenschappen van grote orgelimprovisaties. Het is goed te zien dat Bachs werk de opera "omzeilde", die overigens was een van de leidende genres van zijn tijd. Merk echter op dat veel van de wereldlijke cantates van de componist moeilijk te onderscheiden zijn van een komisch intermezzo (in die tijd werden ze in Italië herboren als opera buffa). gemaakt in de geest van geestige genrescènes, anticipeerde op het Duitse singspiel.

Ideologische inhoud en reeks afbeeldingen van Johann Sebastian Bach

Het werk van de componist is rijk aan figuratieve inhoud. Uit de pen van een echte meester komen zowel uiterst eenvoudige als uiterst majestueuze creaties voort. Bachs kunst bevat zowel ingenieuze humor als diep verdriet, en filosofische reflectie, en het scherpste drama. De briljante Johann Sebastian toonde in zijn muziek zulke belangrijke aspecten van zijn tijd als religieuze en filosofische problemen. Met behulp van de wondere wereld van geluiden reflecteert hij op de eeuwige en zeer belangrijke kwesties van het menselijk leven:

• Op de morele plicht van de mens.
• Over zijn rol in deze wereld en zijn doel.
• Over leven en dood.

Deze reflecties zijn direct gerelateerd aan religieuze thema's. En dit is niet verwonderlijk. De componist diende bijna zijn hele leven in de kerk, dus schreef hij de meeste muziek voor haar. Tegelijkertijd was hij een gelovige, hij wist het…Heilige bijbel. Zijn naslagwerk was de Bijbel, geschreven in twee talen (Latijn en Duits). Hij vastte, biechtte, nam kerkelijke feestdagen in acht. Een paar dagen voor zijn dood nam hij de communie. De hoofdpersoon van de componist is Jezus Christus. In dit ideaalbeeld zag Bach de belichaming van de beste eigenschappen die inherent zijn aan een persoon: zuiverheid van gedachten, standvastigheid, trouw aan het gekozen pad. Het offer van Jezus Christus voor het heil van de mensheid was voor Bach het meest intieme. In het werk van de componist was dit thema het belangrijkste.

Symbolen van Bachs werken

In het baroktijdperk verschenen er muzikale symbolen. Door haar wordt de complexe en wondere wereld van de componist onthuld. De muziek van Bach werd door tijdgenoten ervaren als transparant en begrijpelijk taalgebruik. Dit kwam door de aanwezigheid daarin van stabiele melodische wendingen die bepaalde emoties en ideeën uitdrukken. Dergelijke klankformules worden muzikaal-retorische figuren genoemd. Sommige brachten affectie over, andere imiteerden de intonaties van menselijke spraak en weer andere waren picturaal van aard. Hier zijn er enkele:

• anabasis - beklimming;
• circulatio - rotatie;
• catabasis - afdaling;
• exclamatio - uitroepteken, oplopende zesde;
• fuga - rennen;
• passus duriusculus - een chromatische beweging die wordt gebruikt om lijden of verdriet uit te drukken;
• suspiratio - zucht;
• tirata - een pijl.

Geleidelijk worden muzikaal-retorische figuren een soort 'tekens' van bepaalde concepten en gevoelens. Bijvoorbeeld,de dalende figuur van catabasis werd vaak gebruikt om verdriet, droefheid, verdriet, dood, de positie in de kist over te brengen. Geleidelijke opwaartse beweging (anabasis) werd gebruikt om ascentie, verheven geest en andere momenten uit te drukken. Motieven-symbolen worden waargenomen in alle werken van de componist. Bachs werk werd gedomineerd door het protestantse koraal, waar de maestro zich zijn hele leven toe wendde. Het heeft ook een symbolische betekenis. Er werd met het koraal gewerkt in een grote verscheidenheid aan genres - cantates, passies, preludes. Het is dan ook heel logisch dat het protestantse gezang een integraal onderdeel is van Bachs muzikale taal. Onder de belangrijke symbolen die in de muziek van deze artiest worden gevonden, moeten stabiele combinaties van geluiden met een constante betekenis worden opgemerkt. Bachs werk werd gedomineerd door het symbool van het kruis. Het bestaat uit vier multidirectionele noten. Het is opmerkelijk dat als de achternaam van de componist (BACH) wordt ontcijferd in noten, hetzelfde grafische patroon wordt gevormd. B - si plat, A - la, C - do, H - si. Onderzoekers als F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky en anderen hebben een grote bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van Bachs muzikale symbolen.

Wedergeboorte

Tijdens zijn leven werd het werk van Sebastian Bach niet gewaardeerd. Tijdgenoten kenden hem meer als organist dan als componist. Er is geen enkel serieus boek over hem geschreven. Van het grote aantal van zijn werken werden er slechts enkele gepubliceerd. Na zijn dood was de naam van de componist al snel vergeten en de overgebleven manuscripten kwamen stof te liggen in de archieven. Misschien zouden we niet zo zijn enkende deze briljante man niet. Maar gelukkig is dit niet gebeurd. Echte interesse in Bach ontstond in de 19e eeuw. Eens vond F. Mendelssohn in de bibliotheek de aantekeningen van de Matthäus-Passion, die hem erg interesseerden. Onder zijn leiding werd dit werk met succes uitgevoerd in Leipzig. Veel luisteraars waren opgetogen over de muziek van de nog weinig bekende auteur. We kunnen stellen dat dit de tweede geboorte was van Johann Sebastian Bach. In 1850 (op de 100ste sterfdag van de componist) werd in Leipzig de Bachvereniging opgericht. Het doel van deze organisatie was om alle gevonden manuscripten van Bach te publiceren in de vorm van een complete verzameling werken. Als resultaat werden 46 delen verzameld.

Bachs orgelwerk. Samenvatting

Voor het orgel heeft de componist uitstekende werken gemaakt. Dit instrument voor Bach is een echt element. Hier kon hij zijn gedachten, gevoelens en emoties losmaken en dit alles overbrengen op de luisteraar. Vandaar de vergroting van de lijnen, concertkwaliteit, virtuositeit, dramatische beelden. De composities voor het orgel doen denken aan fresco's in de schilderkunst. Alles daarin wordt voornamelijk in close-up gepresenteerd. In de preludes, toccata's en fantasieën is er een pathos van muzikale beelden in vrije, geïmproviseerde vormen. Fuga's worden gekenmerkt door een bijzondere virtuositeit en een buitengewoon krachtige ontwikkeling. Bachs orgelwerk brengt de hoge poëzie van zijn teksten en de grandioze reikwijdte van prachtige improvisaties over.

In tegenstelling tot klavierwerken zijn orgelfuga's veel groter in volume en inhoud. De beweging van het muzikale beeld en zijn ontwikkelingdoorgaan met toenemende activiteit. Het ontvouwen van het materiaal wordt gepresenteerd als een gelaagdheid van grote muzieklagen, maar er is geen specifieke discretie en hiaten. Integendeel, continuïteit (continuïteit van beweging) prevaleert. Elke zin volgt met toenemende spanning uit de vorige. Zo ook de climaxen. Emotionele verheffing neemt uiteindelijk toe tot het hoogste punt. Bach is de eerste componist die de patronen van symfonische ontwikkeling liet zien in belangrijke vormen van instrumentale polyfone muziek. Bachs orgelwerk lijkt in twee polen te vallen. De eerste zijn preludes, toccata's, fuga's, fantasieën (grote muzikale cycli). De tweede is koraalvoorspel met één beweging. Ze zijn voornamelijk geschreven in het kamerplan. Ze onthullen vooral lyrische beelden: intiem en treurig en subliem beschouwend. De beste werken voor orgel van Johann Sebastian Bach zijn de toccata en fuga in d klein, de prelude en fuga in a klein en vele andere composities.

Werkt voor Clavier

Bij het schrijven van composities vertrouwde Bach op de ervaring van zijn voorgangers. Maar ook hier toonde hij zich een vernieuwer. Bachs klaviercreativiteit wordt gekenmerkt door schaal, uitzonderlijke veelzijdigheid en het zoeken naar expressieve middelen. Hij was de eerste componist die de veelzijdigheid van dit instrument voelde. Bij het componeren van zijn werken was hij niet bang om te experimenteren en de meest gedurfde ideeën en projecten uit te voeren. Bij het schrijven liet hij zich leiden door de hele wereldmuziekcultuur. Dankzij hem breidden de artistieke middelen van het klavier zich aanzienlijk uit. Hijverrijkt het instrument met nieuwe virtuoze techniek en verandert de essentie van muzikale beelden.

Onder zijn werken voor orgel vallen op:

• Tweedelige en driedelige uitvindingen.
• "Engelse" en "Franse" suites.
• "Chromatische fantasie en fuga".
• "Wohltemperierte Klavier".

Het werk van Bach v alt dus op in zijn omvang. De componist geniet grote bekendheid over de hele wereld. Zijn werken zetten je aan het denken en nadenken. Als je naar zijn composities luistert, dompel je je er onwillekeurig in onder, nadenkend over de diepe betekenis die eraan ten grondslag ligt. De genres waartoe de maestro zijn hele leven wendde, waren het meest divers. Dit is orgelmuziek, vocaal-instrumentaal, muziek voor verschillende instrumenten (viool, fluit, klavier en andere) en voor instrumentale ensembles.