Jimmi Hendrix: biografie, creativiteit, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Jimmi Hendrix is een van de meest invloedrijke gitaristen van de 20e eeuw. Hij wordt consequent opgenomen in alle lijsten van de grootste rockartiesten. Het muziektijdschrift Rolling Stone publiceerde twee keer in zijn geschiedenis een lijst met de beste gitaristen aller tijden. Bij beide opties staat Jimi Hendrix op de eerste plaats. De meest invloedrijke experts op het gebied van gitaarmuziek noemden hem de meest invloedrijke artiest, wiens opnames een nieuwe generatie muzikanten blijven inspireren om hun eigen meesterwerken te creëren.

Biografie van Jimi Hendrix. Jeugd

James Marshall Hendrix werd in 1942 geboren in de staat Washington. Toen hij 9 jaar oud was, scheidden zijn ouders en nam zijn vader de voogdij over zijn jonge zoon over.

Toen hij op de lagere school zat, pakte de jongen vaak een bezem en beeldde hij zich in dat hij gitaar speelde. Hij deed het zo vaak dat de leraren moesten schrijven naarMaatschappij ter Ondersteuning van Arme Gezinnen een brief met het verzoek om fondsen te verstrekken voor de aanschaf van een muziekinstrument. De organisatie wees ze af. Al snel vond de jongen echter een ukelele in de garage en leerde hij op het gehoor spelen. De eerste nummers die hij ten gehore bracht waren composities uit het repertoire van Elvis Presley.

Dienen in het leger

Begin jaren zestig werd Jimi Hendrix gearresteerd voor het stelen van een auto. De man kreeg de keuze tussen de gevangenis en het leger. Hendrix koos voor de laatste optie.

Tijdens zijn dienst nam hij deel aan amateuroptredens. Daar ontmoette de gitarist bassist Billy Cox, die versteld stond van de speeltechniek van de jonge muzikant. Later beschreef hij de stijl als "een kruising tussen John Lee Hooker en Beethoven".

Carrière

Na terugkeer uit het leger vormden de twee muzikanten een band die voornamelijk covers speelde van liedjes van beroemde muzikanten. Jimi Hendrix werd al snel opgemerkt door grote producers. Hij raakte betrokken bij de opnames en concerten van muzikanten als de Isley Brothers en Little Richard.

Toen de beroemde rock-'n-rollzanger en pianist Hendrix ontsloeg omdat hij veel aandacht trok tijdens concerten, vormde de held van ons artikel een nieuwe groep, die bekend werd als The Jimi Hendrix Experience.

Het team werd opgemerkt door Engelse producers en uitgenodigd in Londen om hun eerste album op te nemen. Schijf met de titel Bent u ervaren? steeg onmiddellijk naar de top van de Engelse hitlijsten, en alleen de nieuwe Beatles-plaat "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" verdreef hem van de eerste plaatsen.

Er werd niet minder succes verwacht van het tweede werk van de muzikant.

Veel nummers van deze albums zijn steevast opgenomen in alle compilaties met titels als "Jimmi Hendrix. The Best".

Derde album

In 1967-68 was Jimi Hendrix (foto van de muzikant hieronder te zien) druk op zoek naar een nieuwe studio in New York. Zijn tweede album, Axis Bold As Love, stond bovenaan de hitlijsten. Nummers ervan speelden constant op de radio.

De muzikant heeft veel ruwe opnames gemaakt in Londen, en dit materiaal moest worden afgerond en opgenomen in een professionele studio. Warner betaalde de roy alty's van de artiest vooruit voor zijn volgende album. Het bedrijf heeft ook middelen uitgetrokken voor de verhuur van de studio. Maar in New York in die tijd waren alle plaatsen waar je een kwaliteitsopname kon maken volgeboekt

Bovendien had Jimi Hendrix een geluidstechnicus nodig. De gitarist zei vaak: "Als je bij een goede geluidstechnicus bent, voel je je een mens." Een van zijn vrienden stelde de muzikant voor aan een jonge specialist genaamd Gary Kehlgren. Deze technicus heeft aan twee Velvet Underground-albums en één Frank Zappa-cd gewerkt.

Zijn handelsmerk was een psychedelische techniek die phasing wordt genoemd. Het doet een beetje denken aan een echo, wanneer een fragment van de compositie na korte tijd wordt gedupliceerd. Gary gebruikte het voor het eerst om Eric Burdon's anti-oorlogslied Sky Pilot op te nemen.

Nieuwe studio

Het bleef zoeken naar een geschikte studio uitgerust met moderne apparatuur. Aangezien al dergelijke plekken in New York jaren van tevoren waren geboekt, vertelde Kelgren aan Jimi Hendrix dat hij zijn eigen studio wilde bouwen. Hij droomde van een ruimte die anders was dan alle andere opnamestudio's uit die tijd.

Gary wilde er meer een woonkamer van maken. Hendrix wilde ook niet in een gewone kamer werken. Hij wilde zoiets creëren als een kleine concertzaal waar je platen kunt opnemen, zoals de club waar hij vaak jamde met Jim Morrison en Eric Clapton.

Op weg naar het opnemen van een nieuw album, was er nog een obstakel. We hadden een investeerder nodig die zou investeren in de bouw van de studio. Uiteindelijk is zo iemand gevonden. Het was filantroop Charles Revson die hielp bij de productie van de musical "Hair".

Originele keuze

Bij het kiezen van een locatie voor de toekomstige studio volgden de gitarist en zijn medewerkers het voorbeeld van Andy Warhol, die zijn kunstatelier inrichtte in een oude verlaten garage. Jimi Hendrix en Kelgren kochten een vervallen gebouw in het centrum van New York en maakten er een studio van die Plant Records heette. Het bevatte niet alleen albums van Jimi Hendrix, maar ook vele andere muzikale meesterwerken, bijvoorbeeld de single American pie van Don McLean.

Voor de studio is de modernste apparatuur aangeschaft. De focus van de muzikanten lag op de mengtafel, waarachter Jimi Hendrix veel tijd doorbracht,persoonlijk deelnemen aan het mixen van het album.

Omdat er een concertzaal in de buurt was waar bands als "Traffic", "Jefferson Airplane" en vele anderen optraden, nam de gitarist vaak zijn medemuzikanten mee naar de studio om met hen te jammen. Bassist Noel Redding herinnert zich dat het proces van werken aan het Electric ladyland-album meer een feest met muzikanten was.

Een lid van de Jefferson Airplane zei: "Het schrijven van liedjes ging meestal als volgt: we keken snel door het blad waar de akkoordprogressie was geschreven en zetten toen meteen de bandrecorder aan. Zelfs liedjes van 15 minuten werden live opgenomen met eerste take".

Idool

Het werk aan All Along The Watchtower van Bob Dylan was minder spontaan. Deze single was bedoeld voor radio en had een helderder arrangement nodig. Jimi Hendrix was een grote fan van Bob Dylan. Hij nam veel nummers van deze auteur op. Maar vóór het Electric Ladyland-album stonden deze covers niet op de officiële cd's van de artiest. Toen de gitarist in 1967 Dylans nieuwe plaat hoorde, maakte het nummer All Along The Watchtower de meeste indruk op hem.

Jimmi Hendrix ging meteen de studio in en begon aan zijn eigen versie van dit stuk te werken. De compositie, waarvan de eerste versie in Engeland werd opgenomen, is talloze malen herwerkt. Hendrix veranderde constant de compositie van de muzikanten, in een poging de perfecte optie te vinden. Hij nam ook veel variaties op van de solo van dit nummer.

Professioneelnaderen

De opname van het album leek door het grote aantal mensen dat tegelijkertijd in de studio was slechts oppervlakkig op een feest met muzikanten. Collega's herinneren zich dat Hendrix zijn werk uiterst serieus nam. Jimmy dwong de muzikanten van zijn groep om de partijen herhaaldelijk te herschrijven, waarbij hij telkens enkele gebreken in hun spel ontdekte. Er zijn gevallen waarin Jimmy zelf een basgitaar pakte en het deel van dit instrument opnam zonder voorafgaande repetitie.

Het unieke van deze gevallen ligt in het feit dat Jimi Hendrix linkshandig was en de leadzanger van de groep Experience rechtshandig. Dus Hendrix moest het instrument ondersteboven bespelen.

Hij toonde ook toewijding bij het verwerken van het materiaal. Geluidstechnici herinnerden zich dat Jimmy meer dan $ 2.000 per dag aan tape kon besteden om op te nemen. Jack Adams zegt: "We hebben elk nummer tien uur lang gemixt."

Het werk aan de schijf vond meestal 's nachts plaats. De muzikanten verzamelden zich om 19.00 uur en werkten tot 5.00 uur. Daarna was er een pauze om te eten en te slapen, waarna het opnameproces werd hervat.

De Jimi Hendrix-nummers van Electric Ladyland zijn oorspronkelijk in stereo opgenomen. De vorige schijven van de artiest zijn uitgebracht op mono-LP's. Van de eerste versie van het Electric Ladyland-album hebben de uitgevers veel van de stereo-effecten verwijderd waar Hendrix en de technici van Record Plant zo belangeloos aan werkten.

Desondanks werd Jimi Hendrix' album Electric Ladyland zeer geprezen door muziekrecensenten en is het opgenomen in vele lijsten met de beste schijven20e eeuw.

The Record Plant bestaat nog steeds. Haar specialisten voeren opnames uit zowel in een vaste ruimte als met behulp van mobiele apparatuur die geschikt is voor live-albums. Plant Records heeft veel van de uitstekende albums van de jaren zeventig en tachtig gemaakt. Daarin werkten de muzikanten van de Eagles-groep aan het opnemen van hun meest succesvolle plaat - "Hotel California". In dezelfde studio nam John Lennon op de laatste dag van zijn leven deel aan het mixen van Walking On A Thin Ice.

Na de release van Electric Ladyland ontbond Jimi Hendrix de groep Experience en rekruteerde een team van de beste Engelse muzikanten, de Band of Gypsies. Met deze compositie trad hij op op het beroemde Amerikaanse rockfestival Woodstock, dat in 1969 werd gehouden.

Tijdens dit concert speelde Hendrix een improvisatie rond het thema van het Amerikaanse volkslied.

Onvervulde plannen

Na een triomfantelijk concert in Woodstock besloot Jimi Hendrix een nieuw album op te nemen. Zijn relatie met de geluidstechnici en producers die met hem samenwerkten op de vorige schijf liep mis.

Dus Jimmy bouwde zijn eigen studio. Dit geesteskind van hem is vernoemd naar het album Electric Ladyland. Maar het lot bepaalde dat Jimmy voorbestemd was om slechts één maand binnen de muren van de studio te werken. In 1971 stierf hij aan hartfalen, dat het gevolg was van drugsgebruik.

Jimi Hendrix citaten

Veel van de opmerkingen van de gitarist waren wijdverbreidroem. Hier zijn enkele van dergelijke uitspraken:

Mijn gitaar is mijn medium en ik wil dat iedereen een beetje in me komt… Muziek en geluidsgolven zijn kosmisch, vooral wanneer ze van de ene persoon naar de andere trillen.

Het leven zou vreugdevol moeten zijn. Als je leven echt iets betekent, dan is geluk een must. Iedereen heeft de wereld iets te geven. Je lichaam is net zo onbelangrijk in vergelijking met je ziel als één vis wordt vergeleken met de hele zee. Ik geloof dat we keer op keer zullen leven totdat we eindelijk alle kwaad en haat uit onze ziel bannen.

De ziel zou de wereld moeten regeren, niet geld of drugs. Als je je eigen ding kunt doen, doe het dan geweldig. Een man kan greppels graven en ervan genieten. Wees jezelf en geef God gewoon een kans.

Muziek is een spiritueel iets op zich. Ze is als de golven van de oceaan. Je kunt gewoon niet de perfecte uitsnijden en mee naar huis nemen. Ze is de hele tijd in beweging. Muziek en beweging zijn een integraal onderdeel van het menselijk ras. Ik denk niet dat ik het over abstracte dingen heb. Dit is de realiteit. Wat niet echt is, zijn de mensen die in kleurloze betonnen bijenkorven zitten, optreden, zichzelf verscheuren voor elke laatste dollar, de miljoenen in hun portemonnee verdringen, en constant oorlogsspelletjes spelen en wedden. Ze verliezen zichzelf in egoïstische pogingen om in een of andere vorm superieur te zijn aan de andere persoon. Kijk naar pooiers en congresleden. Dit alles kan ik beter uitleggen met behulp van muziek. Je lijkt mensen te hypnotiseren, en ze keren terug naar hun…natuurlijke absoluut positieve staat, zoals in de kindertijd. En wanneer je mensen in deze staat onderdompelt, kun je aan hun onderbewustzijn overbrengen wat we willen zeggen.

Leven na de dood

"Zal ik morgen leven?" Jimi Hendrix zingt in een van de nummers van zijn eerste album. De geschiedenis geeft een positief antwoord op deze vraag. Dankzij deze gitarist kwam het woord "postuum" in het lexicon van rockmuziekfans. Dit gebeurde dankzij de talrijke nummers van Jimi Hendrix, die werden uitgebracht na het overlijden van de gitarist.

Voorheen onbekende studio-opnames, fragmenten van radio-uitzendingen met de muzikant, versies van liedjes met toevoeging van geluidseffecten en vice versa, waar ze werden verwijderd - dit alles werd periodiek uitgebracht op platen, waarvan de stroom doorgaat tot op de dag van vandaag.

In 2010 stonden Jimi Hendrix-fans voor een onverwachte verrassing. Medewerkers van een van de bedrijven besloten de onbekende opnames van de muzikant niet als verzamelingen uit te brengen, maar als albums met al hun attributen - originele hoes, titel, bonustracks, enzovoort. Drie van dergelijke schijven zijn tot nu toe uitgebracht. De laatste kwam dit jaar uit en heet Both Sides Of The Sky.

Luisteren naar deze edities is niet minder interessant dan platen die zijn uitgebracht tijdens het leven van een muzikant. Dit komt omdat de belangrijkste creatieve methode van Jimi Hendrix improvisatie en het constant zoeken naar nieuwe geluiden was.

Dus, compositie Mannish Boy MuddyWaters, dat op het in 2018 uitgebrachte album staat, wordt gespeeld in de stijl van Chuck Berry (karakteristieke rinkelende gitaarriffs) met de toevoeging van tal van gitaareffecten.

Deze schijf laat maar weer eens zien hoe groot de erfenis is die Jimi Hendrix naliet aan fans van rockmuziek.