Boris Mikhailovich Nemensky: biografie, persoonlijk leven, creativiteit, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Nemensky Boris Mikhailovich is een Russische volkskunstenaar wiens schilderijen worden tentoongesteld in de Tretyakov-galerij en beroemde musea over de hele wereld. Zijn schilderijen worden opgekocht door particuliere verzamelaars en hij ontving zelf een staatsprijs voor zijn enorme bijdrage aan de Russische cultuur en educatieve activiteiten. Na een zwaar leven te hebben geleefd, deelgenomen aan de Grote Patriottische Oorlog, probeerde hij dit alles over te brengen door middel van zijn schilderijen en werd hij een van de grote Russische klassiekers op het gebied van beeldende kunst.

Kindertijd

Boris werd geboren in Moskou op 24 december 1922. Zijn moeder was de dochter van een priester, werkte als tandarts, en zijn vader, een inwoner van het dorp Presnya, was een financier en werkte in de postrevolutionaire periode in het Sovjet Volkscomité. Misschien heeft de samensmelting van zulke buitengewone persoonlijkheden qua afkomst en werkterrein de opvoeding van Boris en zijn verlangen naar beeldende kunst beïnvloed.

De biografie van Nemensky Boris Mikhailovich is nauw verbonden met creativiteit,die hij zelfs tijdens de oorlog niet verliet. Zijn jeugd bracht hij door in Moskou, in het centrum van de hoofdstad, op Sretenka. Nadat hij tot 1947 van de middelbare school was afgestudeerd, studeerde hij aan het Saratov Art College en werd hij onmiddellijk toegelaten tot het derde jaar. Zijn ouders keken met bezorgdheid toe hoe de passie van hun zoon zijn latere leven beïnvloedde. Onder leiding van A. M. Mikhailov begon Boris zijn eerste stappen in de wereld van de kunst te zetten. In die tijd communiceerde hij met vele beroemde kunstenaars, bezocht hij tentoonstellingen. Zijn eerste schilderijen werden zelfs tentoongesteld in de Tretyakov-galerij. Zo'n snel succes en groei lieten een onuitwisbare indruk achter op de innerlijke wereld van de jonge kunstenaar.

Oorlog

Na de evacuatie keerde Nemensky Boris Mikhailovich terug van Centraal-Azië terug naar Moskou, waar hij bleef studeren en militaire dienst vervulde in de Grekov Studio of Military Artists. Het was zijn plicht om altijd voorop te lopen en artistieke schetsen te maken van alles wat er gebeurde. Vrijwel alle militaire acties vonden plaats onder de aandachtige blik van de kunstenaar. Het was moeilijk voor Boris, omdat hij weinig van het leven afwist en zich niet ten volle kon uiten, zijn wereldbeeld kon laten zien.

Hij ging begin 1943 voor het eerst naar het front, waar hij zijn eerste schetsen maakte van veldslagen en de militaire situatie. Maar naar zijn mening waren ze niet succesvol in vergelijking met het werk van andere, meer ervaren kunstenaars. Geduld en toewijding om te leren hebben hun werk gedaan. Elke keer was het werk beter, serieuzer. Nemensky Boris Mikhailovich schilderde foto's, doordrenkt met het leven van soldaten. Dit waren tenslotte gewone mensen wiens lot werd bepaald dooroorlog, en die zelf de uitkomst ervan beïnvloedden. Het was een ervaring van onschatbare waarde voor een jonge kunstenaar in de school van het leven en de kunst, die hem het belangrijkste leerde - je moet je gevoelens en ervaringen overbrengen door middel van kunst.

Dit zijn de woorden die Nemensky Boris Mikhailovich uitdrukte op het gebied van kunst: Een foto is een bekentenis, echte gevoelens. Anders zal ze alleen maar kil en professioneel zijn.'

Overwinning van 1945

Toen het einde van de oorlog werd aangekondigd, werd het gejuich van de soldaten en het gewone volk gehoord. Het was niet gemakkelijk om de vreugde van de overwinning en de langverwachte stilte vast te leggen. In het atelier van de kunstenaar zijn verschillende schetsen uit die periode bewaard gebleven, die het zwaartepunt van de overwinning en de verwachting van een vredig leven weergeven.

Overwinning in creativiteit

In hetzelfde jaar, op tweeëntwintigjarige leeftijd, schildert Boris zijn eerste en beroemdste schilderij "Moeder". Het was dit werk dat een mijlpaal werd in zijn werk en het is nog steeds een groot meesterwerk dat een prominente plaats heeft ingenomen in de Russische schilderkunst. Met zijn schilderij wilde de kunstenaar de vreugde overbrengen van gewone vrouwen die hun zoons uit de oorlog ontmoeten, en een soort van dankbaarheid uitdrukken aan moeders. Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld op de All-Union Exhibition en vervolgens gekocht en kreeg een ereplaats in de Tretyakov Gallery.

Geleidelijk begint de kunstenaar een speciale stijl van werken te ontwikkelen. Als Boris eerder de schetsen van mislukte werken vernietigde, laat hij ze nu ter vergelijking en corrigeert hij de mislukte composities niet op canvas, maar tekentopnieuw schilderen.

Het schilderij "Over het nabije en verre"

Een ander spectaculair werk van Nemensky was een schilderij dat in 1950 werd geschilderd met de titel 'Over ver en dichtbij'. De plot was gebaseerd op de indrukken van de eerste reis naar het front, die onuitwisbare indrukken achterliet in het geheugen van de kunstenaar. Brieven kwamen zeer zelden naar die sector van het front, en de soldaten lazen dezelfde berichten vaak vele malen opnieuw. Warme woorden van familieleden, hoewel al uit het hoofd geleerd, waren in die tijd van grote waarde.

Met deze foto probeerde Nemensky Boris Mikhailovich zijn ervaringen over te brengen, die hem volledig onthulden als kunstenaar. Kunstcriticus N. A. Dmitriev merkte op hoe duidelijk de gezichten van de personages zijn uitgewerkt, die met ingehouden adem brieven van thuis herlezen.

Het thema van de schilderijen

Aanvankelijk had het thema van Nemensky's schilderijen betrekking op het militaire thema en de mensen die de ontberingen hebben overleefd. Hij bracht de gevoelens van de soldaten levendig over, maakte de gewone kijker duidelijk waarom ze vochten, hoe ze het deden en waar ze de kracht vandaan haalden om door te gaan. In de loop der jaren vervaagden de herinneringen aan de oorlog naar het verleden en was het voor jongeren moeilijker om de betekenis van deze schilderijen te begrijpen. Het militaire thema wordt geassocieerd met de toekomst, met politieke problemen.

De naoorlogse werken van de kunstenaar brengen liefde voor vrouwen, moederschap, schoonheid en vrede over. Zijn schilderijen trilden bijvoorbeeld, zoals "Vader en Dochter", "Masha", "Stilte", "Leraar". Nu brengt Nemensky Boris Mikhailovich kunst over met zijn nieuwe creatieve taal, in een pogingga weg van de droevige herinneringen aan de oorlog.

Leraar

Onmiddellijk na de oorlog studeerde Boris af aan het Surikov Art Institute in Moskou, waarna hij begon met lesgeven. Nemensky begon les te geven aan het Pedagogisch Instituut van de Staat Moskou, genoemd naar Lenin, en in 1966 stapte hij over naar de kunstafdeling van VGIK. Gedurende de jaren dat hij lesgaf, gaf German les aan tientallen jonge mensen die meesterkunstenaars werden, van wie sommigen zelfs hun lerarencarrière voortzetten aan Russische universiteiten. Dit is hoe het schoolprogramma voor algemeen onderwijs van Nemensky BM "Fine art and artistiek werk" verscheen. Boris Mikhailovich werd geïnspireerd om het te maken door de overtuiging dat elke persoon getalenteerd is, maar niet iedereen zijn artistieke talent ontwikkelt. Kunst is een manier om de persoonlijkheid van een kind te onderwijzen, zijn gevoelens, die de emotionele gezondheid van de toekomstige generatie verzekert.

Het emotionele geheugen van een persoon is van lange duur, daarom is het door middel van onderwijs en vertrouwdheid met kunst nodig om het wereldbeeld van kinderen te vormen en hen actief te betrekken bij creatieve activiteiten.

Beeldende kunst als onderwerp

Regelmatige schoolvakken zijn gebaseerd op de overdracht van kennis en vaardigheden. Maar als beeldende kunst in dezelfde vorm wordt onderwezen, zal uit niemand een briljant kunstenaar voortkomen. Kunst moet geleefd worden. Als het naar de les komt, moet het kind emotionele ervaring opdoen, deel gaan uitmaken van dit leerproces, en niet alleenbekijk de werken en voltooi de opgegeven taken. De belangrijkste doelen van het programma:

• toon de verbinding tussen kunst en leven;
• spirituele en morele opvoeding;
• om een kind te boeien met kunst;
• hechten aan artistieke cultuur.

In 1981 werd het boek van Nemensky Boris Mikhailovich "The Wisdom of Beauty" gepubliceerd, waarin de kunstenaar zeer belangrijke vragen opriep over de esthetische opvoeding van kinderen op het gebied van schoolonderwijs. Hij benadrukte actief het belang van het introduceren van kunstvakken in de schoolpraktijk om het denken van moderne jongeren en hun actief burgerschap goed vorm te geven.

Nemensky B. M., wiens biografie onlosmakelijk verbonden is met zijn creatieve en onderwijsactiviteiten, heeft een enorme bijdrage geleverd aan de vorming van de artistieke smaak van de jongere generatie. Zijn programma laat zien dat kunstonderwijs een bijzondere aanpak vereist. Tekentechniek is slechts een middel om het gewenste resultaat te bereiken. De leraar is verplicht om in de les een sfeer te creëren waarin elk kind gepassioneerd zal zijn, zal leven door het creëren van een nieuw artistiek beeld. Het is belangrijk om de creatieve verbeeldingskracht volledig te activeren, om alle zintuigen hiermee te verbinden.