2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Thomas Stearns Eliot is een Amerikaanse dichter die oorspronkelijk uit Missouri (St. Louis) komt. In 1922 publiceerde hij zijn beroemde gedicht The Waste Land. Dit werk heette door Ezra Pound, zijn mentor en vriend, het langste gedicht geschreven in het Engels. En in 1948 ontving T. Eliot de Nobelprijs.
De oorsprong van de dichter
Thomas Stearns Eliot werd geboren in een groot gezin. Hij was het jongste kind. Een van de vaderlijke voorouders van de dichter was ds W. G. Eliot, die de Washington University in St. Louis oprichtte. Van moederskant van Eliots voorouders is Isaac Sterns bekend, die als een van de eersten naar Massachusetts verhuisde.
Henry Ware Eliot, de vader van Thomas, was een rijke industrieel en Charlotte Stearns, zijn moeder, was een literaire en goed opgeleide vrouw. Ze creëerde een drama in verzen, evenals een biografie van W. G. Eliot.
Lesperiode, vroege creativiteit
Thomas begon op veertienjarige leeftijd met het schrijven van poëzie. Zijn vroege werk wordt gekenmerkt door de invloed van het werk van Omar Khayyam. Zoals alle dichtersavant-gardisten, de jonge Thomas was een rebel, kritisch over zijn hedendaagse wereld. Maar zelfs later was het grootste probleem van het werk van deze auteur de crisis van de geest. Thomas was geïnteresseerd in de catastrofale processen die het leven van de samenleving sturen. De dichteres bracht haar tragedie met verbazingwekkende kracht over.
Na zijn afstuderen aan een privéschool in St. Louis, vervolgde Thomas zijn studie aan een privéschool in Massachusetts. Een jaar later, in 1906, werd hij ingeschreven aan de Harvard University. Een uitmuntende, getalenteerde student voltooide een universitaire opleiding in drie jaar. In zijn vierde jaar behaalde hij een masterdiploma.
Tegen die tijd dateert het schrijven van gedichten in de Harvard Lawyer, waarvan Eliot redacteur was van 1909 tot 1910, terug. Daarna ging hij naar Parijs, waar hij naar lezingen aan de Sorbonne luisterde. Eliot maakte kennis met de Franse literatuur, met symbolistische dichters. Het symbolisme interesseerde hem zelfs op Harvard. Thomas Eliot las Jules Laforgue, een auteur die tot deze trend behoort. Hij werd ook aangetrokken door het boek "The Movement of Symbolism in Literature" van A. Simons. Ze had een grote invloed op Eliots ontwikkeling als dichter.
Beslissing om mijn leven te wijden aan literatuur
Toen hij in 1911 terugkeerde naar Harvard, begon Thomas een proefschrift te schrijven over F. G. Bradley, de Engelse idealistische filosoof. Hij studeerde ook boeddhisme en Sanskriet. Met de Sheldon Scholarship reisde Thomas Eliot naar Duitsland en Engeland. Aan het Oxford Merton College, waar Bradley lesgaf, studeerde hij filosofie. Na veel twijfel en aarzeling besloot Eliot zijn leven aan de literatuur te wijden, dus keerde hij niet terug om zijn proefschrift aan Harvard te verdedigen. Thomas bleef in Londen, waar hij poëzie schreef. Sommige werden, met de hulp van Wyndham Lewis en Ezra Pound, in 1915 gepubliceerd.
Eliot moest ongeveer een jaar zijn brood verdienen met lesgeven, waarna hij werkte als klerk bij Lloyd's Bank. In 1925 begon de dichter voor Faber & Guire te werken, eerst als literair redacteur van de uitgeverij en vervolgens als een van de directeuren van het bedrijf.
Eerste huwelijk
Thomas Eliot trouwde in 1915. Vivienne Haywood werd zijn uitverkorene. Ondanks het feit dat het huwelijk ongelukkig was, woonde het paar negentien jaar samen. Vivien belandde na de scheiding in een psychiatrisch ziekenhuis. Hier stierf ze in 1947.
Journaal werk, nieuwe werken
Tijdens de periode van 1917 tot 1919 werkte Thomas in het tijdschrift "Egoist" als plaatsvervangend hoofdredacteur. Zijn vroege gedichten verschenen in een aantal tijdschriften, waaronder de Catholic Anthology van E. Pound. Hier werden zijn werken in 1915 gepubliceerd. In de Hogarth Press plaatsten Leonard en Virginia Woolf twee nieuwe volumes van Thomas' poëzie, Prufrock and Other Observations (1917) en Poems (1919). Deze door Laforgue beïnvloede werken dragen het stempel van ontgoocheling met de realiteit.
Thomas Eliots eerste belangrijke gedicht was J. Alfred's Love SongPrufrock . Het stelt een behulpzame, sierlijke, respectvolle, goedbedoelende held voor die zowel mondig als besluiteloos is, vooral met vrouwen. Dit werk werd een belangrijke mijlpaal in de poëzie van de 20e eeuw. Veel critici schreven over de betekenis van het gedicht, en J. Berryman, een Amerikaanse dichter, geloofden dat met haar de moderne poëzie begon.
T. Eliot is een criticus
Toen Thomas Eliot in populariteit groeide als dichter, groeide ook zijn reputatie als literair criticus. Sinds 1919 levert Thomas regelmatig bijdragen aan The Times Literary Supplement. Hier verscheen zijn serie artikelen over Jacobijnse en Elizabethaanse drama. Samen met anderen werden ze opgenomen in de collectie werken van Thomas Eliot "The Sacred Forest" (1920). In kritische artikelen over Dante, Shakespeare, Marlo, Dryden, George Herbert, John Donne, Andrew Marvell probeerde de auteur de dichter weer tot leven te wekken, wat volgens hem de blijvende en grote taak van kritiek is. Veel van Eliots standpunten werden later weerspiegeld in The Criterion, een vrij populair kritisch tijdschrift dat van 1922 tot 1939 vier keer per jaar verscheen.
Slecht Land
In 1922 publiceerde Thomas Eliot zijn beroemde gedicht. Zoals we al hebben opgemerkt, werd het de langste van de in het Engels gemaakte gedichten genoemd. Ezra Pound zinspeelt met haar hyperbool (het werk bestaat immers uit slechts 434 regels) op de overvloed aan toespelingen en poëtische concentratie in dit gedicht. Trouwens, Pound nam deel aan de bewerking van het werk. Hij sneed de definitieve versie van het gedicht met ongeveer een derde af.
Veel bekende critici geloven dat het beste werk dat Thomas Eliot heeft gemaakt "The Waste Land" is. Ze beïnvloedde de verdere ontwikkeling van de poëzie. Het werk bestaat uit 5 delen. Ze zijn verenigd door de thema's van erosie van waarden en onvruchtbaarheid. Het gedicht, dat de teleurstellingen en twijfels van de naoorlogse periode weerspiegelde, verwoordde de sfeer van een heel tijdperk.
Doopsel en Brits staatsburgerschap
T. S. Eliot werd in 1927 in de Anglicaanse kerk gedoopt. Daarna kreeg hij het Britse staatsburgerschap. Thomas Eliot, wiens poëzie toen al populair was, noemt zichzelf in het voorwoord van zijn essaybundel "In Defense of Lancelot Andrews" een classicus in de literatuur, een anglo-katholiek in religie en een royalist in de politiek. Thomas was als student zeer geïnteresseerd in de Engelse cultuur. Medestudenten noemden hem zelfs gekscherend een Engelsman in alles behalve burgerschap en accent. Zo beantwoordde het Britse staatsburgerschap aan zijn ambities. De verhuizing van Eliot naar de Anglicaanse kerk was echter een afwijking van de unitaire tradities van zijn familie, ondanks het feit dat het voldeed aan zijn behoefte aan duidelijke en strikte morele richtlijnen (Thomas was een puritein van geboorte).
Eliots gedicht "Aswoensdag" (1930) weerspiegelde de angst die zijn bekering kenmerkte. Tijdens deze periode van mentale en intellectuele verwarring vertaalde Thomas het gedicht "Anabasis" van Saint-John Perse (in 1930). hethet werk is een soort spirituele geschiedenis van de hele mensheid.
Elliot speelt
In de jaren dertig schreef Thomas de poëtische drama's Murder in the Cathedral (1935) en The Stone (1934). Deze werken zijn gemaakt voor religieuze uitvoeringen. De eerste hiervan is een filosofische moraal. Het thema is het lijden van St. T. Becket. Het gedicht wordt beschouwd als het beste toneelstuk van Thomas Eliot. Het was een enorm succes in de theaters van de VS en Europa.
Eliots toneelstukken over het moderne leven, zoals 'Family Reunion', Cocktail Party', 'Private Secretary' en 'The Elderly Statesman' (respectievelijk 1939, 1950, 1954 en 1959) worden als minder belangrijk beschouwd. thema van oude tragedie met moderne inhoud. Het is waar dat "Avondcocktail" ooit een groot succes was in theaters aan beide zijden van de Atlantische Oceaan.
1940 Gedichten en Nobelprijs
In de jaren veertig schreef Thomas gedichten als "East Cocker" (in 1940), "Burnt Norton", "Dry Salvages" (allemaal in 1941), "Little Gidding" (in 1942) en "Four Quartets " (van 1943). Veel critici erkennen deze werken als de meest volwassen in het werk van Eliot. Elk van hen is een reflectie, geïnspireerd door landschappen, waarin de auteur oordelen weeft over tijd, geschiedenis, de aard van taal, persoonlijke herinneringen.
Eliot Thomas, wiens boeken wereldwijd werden erkend, won de Nobelprijs in 1948jaar. Anders Esterling, een van de leden van de Zweedse Academie, benadrukte in zijn toespraak dat de gedichten van Thomas het vermogen hebben om in het bewustzijn van de moderne generatie te snijden "met de scherpte van een diamant".
Tweede huwelijk en de dood van de dichter
In 1957 trouwde hij met E. V. Fletcher Thomas Eliot. Zijn biografie eindigt in 1965, toen hij stierf, nadat hij 76 jaar was geworden. T. Eliot is begraven in East Cocker.
Redenen voor de populariteit van Eliot
Waarom is het werk van Thomas Eliot nog steeds voor velen interessant? De redenen zijn divers. De belangrijkste is dat deze auteur de grootste updater van poëtische creativiteit is geworden. Gedichten in het Engels door T. Eliot werden vertaald door Jimenez, Montale en Seferis. In 1969 waren de werken van Thomas vertaald in de belangrijkste Europese talen, maar ook in het Chinees, Japans, Urdu, Hindi, Arabisch, enz. En tegenwoordig begint elk boek over moderne poëzie dat in Amerika of Engeland wordt gepubliceerd in de regel met de proefschrift over de betekenis van Thomas Eliot, over de grote bijdrage die hij heeft geleverd aan de ontwikkeling van verbale creativiteit.
Moeilijkheden om het werk van Eliot waar te nemen
Het is niet gemakkelijk om de gedichten van deze auteur in het Engels te begrijpen, net als de vertaling van zijn werken. Feit is dat Eliot een elitaire dichter is. Zijn werken zijn niet alleen absoluut nieuw in de wereldpoëzie. In zijn werk stagneerde Thomas niet. Hij wendde zich voortdurend tot het oplossen van steeds meer artistieke problemen.
Opzettelijk elitisme, avant-gardede aard van het werk van deze auteur leidde ertoe dat zijn geschriften niet gemakkelijk te begrijpen zijn. De eerste moeilijkheid ligt in de complexe filosofie. De auteur houdt zich bezig met de fundamentele vragen van het menselijk bestaan. Eliot verwijst in zijn werk naar de nieuwste esthetische en filosofische concepten. Hij voert niet alleen hun artistieke illustratie uit. De dichter probeert zelf oplossingen te vinden voor bepaalde problemen.
De tweede moeilijkheid is dat echo's, weglatingen, toespelingen, enz. een speciale rol spelen in zijn werk, hun verband met andere culturele fenomenen, met het verleden. Daarom bevatten edities van de werken van deze auteur meestal gedetailleerde commentaren.
Het derde kenmerk van Eliots werk, dat zijn begrip bemoeilijkt, is het grote belang dat de dichter aan vorm hecht. Het werk "Four Quartets" heeft bijvoorbeeld een duidelijk melodisch schema, dat aan Eliot werd voorgesteld door zijn begrip van Beethoven (meer precies, zijn latere kwartetten).
Je zou lang kunnen praten over de kenmerken van Eliots werken. In één artikel is het echter onmogelijk om dit belangrijke en uiterst originele fenomeen van de kunst te behandelen. Cruciaal was dat complexiteit voor Thomas Eliot geen doel op zich was. Het was een weerspiegeling van de diversiteit en originaliteit van de poëtische problemen die hij stelde en oploste.
Kattenboek
Maar T. Eliot is niet altijd zocomplex, niet altijd is zijn werk elitair. Dit is misschien wat onverwacht, maar zelfs huisdieren waren interessant voor zo'n dichter als Thomas Eliot. Katten werden de hoofdrolspelers van zijn beroemde gedichtenbundel, gepubliceerd in 1939 ("The Popular Science of Cats …"). De werken die erin zijn opgenomen, zijn gemaakt in de jaren dertig van de vorige eeuw. Ze zijn geschreven voor de petekinderen van Thomas Eliot.
Momenteel is deze collectie misschien wel het beroemdste boek over katten ter wereld. Elke liefhebber van deze dieren kent hem. De musical "Cats" van E. L. Webber, geënsceneerd op basis van zijn motieven, bracht een groot deel van de bekendheid in de collectie.
Aanbevolen:
Dichter Lev Ozerov: biografie en creativiteit
Niet iedereen weet dat de auteur van het beroemde aforisme "talenten hebben hulp nodig, middelmatigheid zal vanzelf doorbreken" was Lev Adolfovich Ozerov, Russische Sovjetdichter, doctor in de filologie, hoogleraar aan de afdeling literaire vertaling aan het A.M. Gorky Literair Instituut. In het artikel zullen we praten over L. Ozerov en zijn werk
Edmund Spenser, Engelse dichter uit het Elizabethaanse tijdperk: biografie en creativiteit
Wie kent William Shakespeare niet! Hij wordt de koning van de Engelse literatuur genoemd, maar ondertussen weten maar weinig mensen dat hij een oudere vriend had, een soort leraar, die ook niet weinig had voor Britse literatuur, in het bijzonder poëzie. We hebben het over Edmund Spenser, en dit materiaal is opgedragen aan zijn biografie en werk
Nikoloz Baratashvili, Georgische romantische dichter: biografie en creativiteit
Nikoloz Baratashvili was een man met een tragisch en moeilijk lot. Nu wordt hij beschouwd als een van de erkende klassiekers van de Georgische literatuur, maar geen van zijn werken werd tijdens zijn leven gepubliceerd. Zijn eerste gedichten werden pas 7 jaar na zijn dood gepubliceerd. Pas in 1876 werd een verzameling werken in het Georgisch uitgebracht
Alexander Radishchev - schrijver, dichter: biografie, creativiteit
Rusland heeft altijd veel geweldige zonen gehad. Radishchev Alexander Nikolajevitsj behoort ook tot hen. Het belang van zijn werk voor toekomstige generaties kan moeilijk worden overschat. Hij wordt beschouwd als de eerste revolutionaire schrijver. Hij drong er echt op aan dat de afschaffing van de lijfeigenschap en de opbouw van een rechtvaardige samenleving alleen kan worden bereikt door een revolutie, maar niet nu, maar over eeuwen
"De dichter stierf" Lermontov's vers "De dood van een dichter". Aan wie droeg Lermontov "The Death of a Poet" op?
Toen Lermontov in 1837, nadat hij hoorde over het fatale duel, de dodelijke wond en vervolgens de dood van Poesjkin, het treurige "De dichter stierf …" schreef, was hij zelf al behoorlijk beroemd in literaire kringen. De creatieve biografie van Mikhail Yurievich begint vroeg, zijn romantische gedichten dateren uit 1828-1829