Pantomime is een bijzondere manier van communiceren met de buitenwereld

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Pantomime is een speciaal soort kunst, een eigenaardige manier om met de buitenwereld en andere mensen te communiceren. Vertaald uit de oude Griekse taal, betekent dit woord 'iemand die alles uitbeeldt'. Pantomime is dus een soort theatervoorstelling waarin de belangrijkste betekenis van wat er gebeurt wordt overgebracht door gebaren, en niet door woorden.

De oorsprong van "stille" kunst

Deze kunst ontstond in de oudheid en maakte deel uit van heidense riten en rituelen. Het theater van pantomime verscheen in het Romeinse rijk in het tijdperk van Augustus. Later, in de onrustige middeleeuwen, verbood de kerk pantomime, maar de laatste bleef bestaan in de kunst van dwalende jongleurs, mimespelers, minstrelen en hansworsten.

Dit type kunst bereikte zijn hoogtepunt in de Renaissance in geïmproviseerde commedia dell'arte, opgevoerd door rondtrekkende Italiaanse acteurs. De eerste pantomime is een (alledaags) liefdesmelodrama, een harlequinade, dat tegen de 19e eeuw het favoriete genre van theatercabines in Frankrijk was geworden.

Theater van de Nieuwe Tijd

Hoe theatrale balletpantomime voor het eerst verscheen in 1702 in het Londense theaterDrury Lane. Gedurende de 18e eeuw werd het opgevoerd als een intermezzo in komedies en tragedies. Hoe danspantomime onderdeel werd van het balletdrama van J. J. Nover.

Als apart popnummer ontwikkelt de "stille" scene zich aan het einde van de 19e eeuw actief in muziekzalen en miniatuurtheaters in Europa. Later ontstond in Marseille een pantomimeschool, onder leiding van L. Ruff. Voor het eerst betreedt een acteur die uiteindelijk wereldfaam zal verwerven, de beste komiek van het stille genre, Ch. Chaplin, het podium van het Londense theater. In Duitsland hield M. Reinhardt zich bezig met dit soort kunst.

In de tweede helft van de 20e eeuw verschijnt niet-objectieve pantomime - een soort verhaal met niet-bestaande, denkbeeldige objecten. De mimespeler van onze tijd moet zijn lichaam perfect onder controle hebben. Hij moet veelzijdig zijn: een jongleur, een acrobaat, een toneelkunstenaar, en tegelijkertijd goed thuis zijn in de taal van ballet. Bovendien is een goede mime in de eerste plaats een filosoof die in staat is om bepaalde stemmingen, gedachten en ervaringen bij andere mensen bij te brengen met alleen gebaren.

Soorten pantomime

Er zijn verschillende hoofdtypen van "stille" kunst:

- dans (ontstaan in de riten en rituelen van oude mensen, heidense stammen, wordt nog steeds bewaard bij veel naties);

- klassiek (de oorsprong kan worden waargenomen in de bril van oude Griekse en Romeinse beschavingen; poëzie, muziek en actie worden er harmonieus in gecombineerd);

- acrobatisch (inclusief jongleren, springen, verschillende trucs; vindt zijn oorsprong in het oosterse theater, wordt actief gebruikt incircus);

- excentriek (gebruikt in het circus, gebaseerd op een soort komische situatie, er zijn speciale rekwisieten bij de scène betrokken).

Circuspantomime bevat ook gevechts-, dierentuinpantomime-, water- en avontuurlijke extravaganza met massascènes en speciale effecten. De laatste blik is het hoogste vaardigheidsniveau.

Er zijn twee soorten van dit soort kunst: solo pantomime - het werk van één kunstenaar, en theatraal, met de deelname van een groep acteurs, met behulp van decor en script.

Genres van pantomime

Volgens het genre is pantomime een komedie, tragedie of drama, sprookje of mythe, pamflet of kort verhaal, popminiatuur. Kortom, alles is aan haar onderworpen. Comedy wordt gekenmerkt door een satirische, humoristische benadering. Het conflict of de strijd van de personages wordt specifiek opgelost. Ch. Chaplin wordt erkend als een briljante komiek-mime aller tijden. In een tragedie eindigt het verhaal in een ramp. Tragische pantomime wordt gekenmerkt door ernst, uitdrukking van tegenstrijdigheden, conflict.

Sprookjes en mythe vertellen in de regel over enkele fictieve helden en personages, vaak begiftigd met ongelooflijke vaardigheden voor magie en tovenarij. Een "stille" productie kan ook het karakter hebben van een pamflet, waarin een ontkenning van de bestaande levensprincipes, de politieke structuur van het land tot uitdrukking wordt gebracht, het kan kenmerken van spot of ontmaskering vertonen. In het geval van de uitvoering van het korte verhaal vertelt de mime met behulp van gebaren over een of andere lyrische plot. Het kan een pantomime zijn - het spel van één acteur, of een heel team mimespelers.

Pantomime in Rusland

Kerstmis, verschillende rituelen, carnaval, evenals allerlei kermistheaters en clownerie werden de oorsprong van "stille" kunst in Rusland. Aan het begin van de 20e eeuw verscheen dramatische pantomime in het werk van modernistische regisseurs - dit zijn N. Evreinov's "Crooked Mirror", K. Marzhdanov's "Tears", A. Tairov's "Toy Box", V. Meyerhold's "Colombina's Scarf".

De oorspronkelijke principes van het oude mime-theater dell'arte werden heroverwogen, uitmondend in iets nieuws, begeleid door poëzievoordrachten, muziek en choreografie. In het midden van de jaren 40 van de 20e eeuw vervaagt dit soort kunst, omdat de prioriteit het woord is - begrijpelijker voor de massa, zonder giswerk. In circusvoorstellingen hebben pratende clowns de mimespelers vervangen. Desalniettemin floreert pantomime echt in ballet. Er zijn choreodrama's en dramaballet, die gebaseerd zijn op "stille" scènes, en niet op pure dans.