2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Symbolisme is een soort art direction die in het midden van de vorige eeuw in Frankrijk verscheen. Deze kunstvorm kreeg snel de grootste populariteit en zette zijn actieve ontwikkeling voort tot de twintigste eeuw.
Symboolisme is een van de belangrijkste elementen van wereldkunst. Hoewel het pas in de negentiende eeuw verscheen, zijn de elementen uit de oudheid duidelijk te zien. Zo zijn gotische middeleeuwse schilderijen en fresco's doordrenkt met de symbolen van het christendom. In de mystieke, spookachtige schilderijen die kunstenaars schilderden in het tijdperk van de romantiek, kan men tal van elementen van symboliek zien.
Deze richting in de kunst kreeg echter al in de negentiende eeuw de grootste ontwikkeling als tegenwicht tegen realisme en impressionisme. In deze richting werd openlijk een negatieve houding tegenover de zich ontwikkelende bourgeoisie geuit. Symboliek is een uitdrukking van verlangen naar spirituele vrijheid, een subtiel voorgevoel van historische en sociale veranderingen over de hele wereld en de mensheid.
De term "symboliek" zelf werd voor het eerst gepubliceerd in "Le Figaro" - een redelijk populair gedrukt tijdschrift - in 1886jaar, achttien september. De belangrijkste ideeën van deze trend werden in de literatuur beschreven door de beroemde Franse dichter Charles Baudelaire. Hij geloofde dat alleen symbolen de subtiele gemoedstoestand van een dichter of kunstenaar volledig kunnen uitdrukken.
De filosofische en esthetische fundamenten van symboliek begonnen zich in veel West-Europese landen bijna gelijktijdig te ontwikkelen. De belangrijkste vertegenwoordigers van symboliek zijn S. Mallarmé, P. Verdun, A. Rimbaud, P. Valery in Frankrijk; M. Maeterlinck, E. Verharn in België; G. Gaupman in Duitsland; R. Rilke in Oostenrijk; Oscar Wilde in het VK; G. Ibsen en K. Hamsun in Noorwegen. Je zou zelfs kunnen zeggen dat de symboliek van de late negentiende en vroege twintigste eeuw volledig afhankelijk is van de literatuur.
Symboolisme is tot op zekere hoogte een echo van romantiek. De esthetiek van beide stromingen is zeer vergelijkbaar en verbonden. Een symbool is een door de dichter gegenereerd object van inzicht. Hij drukte de geheime betekenis van dingen uit, onthulde de geheimen van het zijn, schilderde de buitenaardse, mystieke, esoterische betekenis van verschijnselen, verborgen voor gewone mensen. De symbolen die door de kunstenaar werden getekend, werden als echt profetisch beschouwd, en de kunstenaar zelf was een schepper, een ziener die bepaalde verborgen tekenen van het lot in gebeurtenissen en verschijnselen kon zien.
Symboolisme in de kunst was gericht op de spirituele sfeer, op de interactie van de innerlijke wereld van een persoon, zijn persoonlijkheid en individualiteit, met de buitenwereld. Volgens het concept van symboliek bestaat de echte wereld buiten onze zichtbare wereld, en is het slechts gedeeltelijkdaarin kan worden weerspiegeld. Het is kunst die fungeert als een soort bemiddelaar tussen deze werelden, een middel is om de spirituele kant van het leven te transformeren en te interpreteren.
Symboolisme is stevig doorgedrongen in de literatuur, schilderkunst en architectuur van veel landen en heeft de wereldkunst aanzienlijk beïnvloed. De symbolisten legden de basis voor het surrealisme met hun verlangen naar innovatie, kosmopolitisme en talrijke experimenten.
Aanbevolen:
Pantomime is een bijzondere manier van communiceren met de buitenwereld
Pantomime is een soort theatervoorstelling waarin de belangrijkste betekenis van wat er gebeurt wordt overgebracht door gebaren, niet door woorden. Het is een bijzondere vorm van kunst, een eigenaardige manier van communiceren met de buitenwereld en andere mensen
Waarom hebben we kunst nodig? Wat is echte kunst? De rol en betekenis van kunst in het menselijk leven
Niet iedereen weet waar kunst voor is, hoe het is ontstaan en waar het over gaat. Iedereen heeft er echter dagelijks mee te maken. Kunst is een zeer belangrijk onderdeel van ieders leven, en je moet weten hoe het kan beïnvloeden en of creativiteit überhaupt nodig is
Het concept van "kunst". Soorten en genres van kunst. Taken van de kunst
Het concept van "kunst" is bij iedereen bekend. Het omringt ons ons hele leven. Kunst speelt een grote rol in de ontwikkeling van de mensheid. Het verscheen lang voor de creatie van het schrift. In ons artikel kunt u de rol en taken ervan vinden
"De kunst van het horen van de hartslag": recensies van lezers, auteur, personages en plot van het boek
Er zijn veel positieve recensies op internet over het boek "The Art of Hearing the Beat of the Heart". Nee, dit is geen documentaire of psychologische training verpakt in een bestseller-omslag. Dit is een van de beste romans over oprechte liefde, echte vriendschap en hoe het is om gewoon een goed mens te zijn, het pad van het goede te volgen, ten goede te veranderen en je doelen te bereiken
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
