2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De term "realisme" betekent letterlijk "echt", "echt". In de kunst weerspiegelt deze richting objectief, waarheidsgetrouw de werkelijkheid met behulp van specifieke middelen.
Historisch gezien betekent de specifieke betekenis van het concept 'realisme' de stroming van kunst en literatuur, die werd gevormd in de achttiende eeuw. Deze richting bereikte zijn hoogtepunt en uitgebreide ontwikkeling in de 19e eeuw. Tijdens deze periode manifesteerde het kritisch realisme in de schilderkunst zich bijzonder helder. De richting ontwikkelde zich in het proces van interactie of strijd met andere kunststromingen van de twintigste eeuw.
Realisme in de schilderkunst van het midden van de 19e eeuw wordt gekenmerkt door een bepaald artistiek systeem, dat theoretisch gerechtvaardigd is als een esthetisch bewuste methode.
In Frankrijk wordt deze trend in de kunst vooral geassocieerd met de naam Courbet. De belangrijkste eis van het realisme van die tijd was het beroep doen op de moderne realiteit in de diversiteit van haar verschijningsvormen, daarbij steunend op de exacte wetenschap. Vertegenwoordigers van de beweging gebruikten duidelijke en nauwkeurige methoden en vervingen deze door de ietwat "vage en onvaste" methoden van de romantiek. groot belang inDe revolutie van 1848 zorgde voor een verdere ontwikkeling van de richting, waardoor de illusies van de vertegenwoordigers van de Franse intelligentsia werden verdreven.
In Rusland is realisme in de schilderkunst van de tweede helft van de 19e eeuw onlosmakelijk verbonden met de ontwikkeling van democratische sociale ideeën. Dit kwam tot uiting in een nauwgezette studie van de natuur, diepe sympathie voor het lot en het leven van de mensen, gecombineerd met het aanklagen van de bestaande staatsstructuur.
Het laatste derde deel van de negentiende eeuw werd gekenmerkt door de vorming van een groep Zwervers. Onder hen zijn Kramskoy, Perov, Shishkin, Repin, Savrasov, Surikov en anderen. Dankzij hen versterkte het realisme in de schilderkunst zijn positie en manifesteerde het zich in het historische en alledaagse genre, landschap en portret.
De tradities van de stroming werden aan het begin van de twintigste eeuw vooral in Rusland gevestigd. Dit is te zien in de werken van Korovin, Serov, Ivanov en anderen. Na de revolutie ontwikkelde zich op basis van deze tradities het socialistisch realisme in de schilderkunst. Deze creatieve techniek was een esthetische weerspiegeling van het sociaal bewuste concept van de mens en de hele wereld. Dit concept werd op zijn beurt bepaald door het tijdperk van de strijd voor de vorming en versterking van een nieuwe samenleving.
Realisme in de schilderkunst is de belangrijkste artistieke trend in de USSR geworden. Het idee van deze trend was om een waarheidsgetrouwe weerspiegeling van de werkelijkheid in zijn revolutionaire ontwikkeling te verkondigen.
Een nauwkeuriger concept werd door Gorky in 1934 geformuleerd op het congres van schrijvers. Hij zei dat realismeschilderkunst, literatuur, kunst in het algemeen wordt opgeroepen om het zijn als actie te bevestigen. Als creatief apparaat vervult het de taak om voortdurend de meest waardevolle menselijke vaardigheden te ontwikkelen, waardoor overwinning op natuurlijke krachten mogelijk wordt voor de gezondheid en levensduur van de mensheid en groot geluk op de planeet. Zo begon het realisme in de schilderkunst en andere kunstgebieden een nieuw type creatief bewustzijn te vertegenwoordigen.
Aanbevolen:
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Japanse schilderkunst. Moderne Japanse schilderkunst
Japanse schilderkunst is de oudste en meest verfijnde vorm van beeldende kunst die vele technieken en stijlen omvat. Door de geschiedenis heen heeft het een groot aantal veranderingen ondergaan
Namen van werken van oude Russische schilderkunst. Afbeeldingen van oude Russische schilderkunst
De namen van de werken van de oude Russische schilderkunst van de iconenschilder Andrei Rublev - "Annunciatie", "Aartsengel Gabriël", "Descent into Hell" en vele anderen - zijn algemeen bekend, zelfs voor degenen die niet erg geïnteresseerd zijn in kunst
Fantastisch realisme in literatuur en schilderkunst
Fantastisch realisme is een van de trends in de kunst die ontstond in de 19e eeuw. Het ontwikkelde zich bijzonder helder op basis van zowel literatuur als schilderkunst. Deze term wordt toegepast op verschillende artistieke fenomenen.Sommige onderzoekers schrijven de uitvinding toe aan F.M. Dostojevski, sommigen aan Friedrich Nietzsche. Later, in de 20e eeuw, gebruikte theaterregisseur Yevgeny Vakhtangov het in zijn lezingen
Futurisme in de schilderkunst is Futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst
Weet je wat futurisme is? In dit artikel maakt u in detail kennis met deze trend, futuristische kunstenaars en hun werken, die de loop van de geschiedenis van de kunstontwikkeling hebben veranderd
