2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Poëtische kunst bestaat, net als alle andere, uit vele componenten. Waar is het gedicht van gemaakt? Waarschijnlijk kan iedereen zich uit schoolliteratuurlessen zulke basiscomponenten van poëzie herinneren als metrum of rijm. In feite zijn rijm en metrum slechts de externe parameters van het werk, om zo te zeggen de "technische kenmerken". Ze helpen alleen om de diepste essentie van het gedicht uit te drukken. Een dichter kan niet zonder technische vaardigheid, maar niet minder belangrijk is wat het "poëtische beeld" wordt genoemd. Dit is een element van poëzie, niet langer geassocieerd met de vorm, maar met de inhoud van het gedicht.
Elk kunstwerk belichaamt de gedachten en gevoelens van zijn maker. Tegelijkertijd probeert de maker meestal zijn gedachte uit te drukken, alsof hij de gebruikelijke woorden en uitdrukkingen omzeilt. Dit geldt vooral voor poëzie. Geen wonder dat Yunna Moritz schreef:
Poëzie houdt zijn mond dicht.
Dezelfde dichteres Yunna Moritz schreef in hetzelfde gedicht "The Blue Beast" dat het doel van poëtische kunst "de naamom te zingen, maar niet om uit te geven." Met "naam" bedoelen we hier het idee, het thema van het gedicht, de kern, de basis. Maar de lezer kan de "naam" in het gedicht alleen vinden door de verbeelding te spannen, omdat het met expressieve middelen voor het bewustzijn van de lezer "verborgen" is. Dit is gedeeltelijk de kunst van de dichter, en een van de belangrijkste poëtische middelen, die de rest onderwerpt, is het zogenaamde poëtische beeld.
Etymologie van het fenomeen
Meestal worden de gedachten en gevoelens van de maker belichaamd in creativiteit met behulp van afbeeldingen. Wat is dit in het algemeen - een afbeelding? Laten we eens kijken naar de etymologie van dit woord. Het kwam naar het Russisch vanuit het Oudslavisch, waar het "gezicht" of "wang" betekende. Het woord "afbeelding" wordt ook gebruikt in het Grieks in de betekenis van "pictogram", "afbeelding".
De essentie van het fenomeen
Elke artistieke (inclusief poëtische) afbeelding die door de maker is gekozen om zijn gedachten te uiten, is bekend bij de gemiddelde lezer. Dit is meestal een heel bekend object of fenomeen, bijvoorbeeld een natuurlijk fenomeen dat we vaak waarnemen. Tegelijkertijd onthult de kunstenaar dit fenomeen op zo'n manier dat het zich plots in een heel nieuw licht voor de lezer opent. Briljante creaties onthullen in de bekende objecten en verschijnselen om ons heen wat niemand erin opmerkte. En dan wordt het object of fenomeen het bestudeerde fenomeen.
Een poëtisch beeld helpt bovendien om een gedetailleerde vergelijking te maken van dergelijke objecten of verschijnselen, waarvan niemand de overeenkomsten heeft opgemerkt. Of misschien,objecten of verschijnselen zijn uiterlijk gelijk aan elkaar gekozen, maar de maker vindt onverwachte contactpunten.
Het fenomeen dat wordt bestudeerd naar het voorbeeld van het gedicht van M. Tsvetaeva
Een ingenieus voorbeeld van het helderste bestudeerde fenomeen is Marina Tsvetaeva's "The Poem of the Mountain". Nou, het lijkt erop dat een berg - elk kind weet wat het is. Voor M. Tsvetaeva is het beeld van de berg echter slechts een middel voor de lezer om te begrijpen wat een ongekende kracht van passie de lyrische helden ervaren. Het is een passie ter grootte van een hoge berg, waarvan de toppen naar de hemel zijn gericht:
Omdat we op deze wereld zijn gekomen -
Hemels van liefde
Nadat we ons hebben verdiept in de specifieke kenmerken van een complex concept, zullen we proberen de vraag te beantwoorden welke poëtische beelden het vaakst in poëzie worden aangetroffen.
Een bestudeerd fenomeen in volkskunst
We moeten waarschijnlijk beginnen met het beeld van de natuur. Het is zeer wijdverbreid in de gedichten van verschillende dichters. Onder de werken waarin het beeld van de natuur een belangrijke rol speelt, bevinden zich puur landschapsteksten, filosofische gedichten en liefdesgedichten, waarvoor de natuur slechts een middel is om de gedachte van de auteur te verduidelijken, uit te leggen en het meest volledig te onthullen.
Met landschapsteksten is waarschijnlijk alles duidelijk - hier fungeert de natuur als een object van aanbidding, bewondering, bewondering. Om de rol van de natuur in liefdesteksten te behandelen, gaan we eerst naar volkskunst. In het genre van volks-lyrische liederen, zo'n poëtischebetekent als figuurlijk parallellisme. De essentie ervan ligt in het vergelijken van de toestand van een persoon, zijn gedachten, zijn gevoelens en ervaringen met de natuurlijke wereld. In volksliederen die op deze manier zijn opgebouwd, beschrijft de ene strofe meestal een bepaald natuurverschijnsel, de andere - een identieke toestand van de menselijke ziel:
Mistige rode zon, mistig.
Dat je de rode zon in de mist niet kunt zien.
Kruchinna rood meisje, verdrietig;
Niemand kent haar draai.
Het poëtische beeld van de natuur in professionele poëzie
Dichters namen ook hun toevlucht tot het vergelijken van de gemoedstoestand van een lyrische held met verschillende natuurtoestanden.
Ik heb het koud - weet je?
Ik heb het koud - hoor je?…
Bosweg
In de muren, maar zonder dak.
En de lucht zit vol gaten, En vanuit de lucht caplets…
Ik liet mijn hark vallen in de modderige sloot.
Koude druppels
Vloeiend onder het shirt, Koude vingers kwellen kamille.
Kamille zei:
-Houdt niet van… Ik weet het!
Geen feeën, geen zeemeerminnen -
Bosweg!
Ik kan alles, Ik denk niet om te huilen, Maar ik schreeuw weer
In deze onstabiele modderpoel, Om de kreet te laten stijgen
Verder, hoger.
-Ik hou van je! Weet je dat?
Hou van je, hoor je?!
In dit gedicht van M. I. Tsvetaeva wordt het gevoel van dakloosheid dat we allemaal voelen in het koude regenseizoen vermengd met de bitterheid van een diep verlangen naar een geliefd, maar niet liefhebbend persoon. Het wordt niet eens heel duidelijk waaromde lyrische heldin is koud, of liever, waarom ze het kouder heeft: van het weer of de waargenomen afkeer. En dit versterkt alleen maar de indruk.
Het beeld van poëzie. Zegen of vloek?
Een ander levendig beeld gecreëerd door de sterren van het woord is het poëtische beeld van poëzie. Ja, de poëtische kunst zelf werd vaak gezongen door haar dienaren. Laten we kort ingaan op dit fenomeen.
Het beeld van poëzie in de gedichten van A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov en anderen wordt zeker geassocieerd met de lyrische held (waarvan het prototype meestal de dichter zelf is), zijn geschenk, lot en lot. Meestal behoren gedichten die het beeld van poëzie onthullen tot filosofische teksten. Vaak stellen dichters in dergelijke gedichten één vraag: een zegen of een vloek is het hemelse geschenk dat hen wordt gegeven. Het beeld van de poëzie helpt om de uitverkorenheid van haar dienaar te onthullen: de dichter is een profeet, een dienaar van God, door Hem geroepen om een constante ergernis voor de samenleving te zijn om deze samenleving niet te laten wentelen in onverschilligheid. Het is veelbetekenend dat het beeld van de profeet wordt gebruikt in de gedichten van zowel Pushkin als Lermontov om de uitverkorenheid van de dichter uit te drukken. Dit is nog een voorbeeld van een vakkundig gepresenteerd beeld in poëtische spraak.
Het beeld van poëzie als een verschrikkelijke kunst, die constant het bloed van zijn dienaar eist, wordt maximaal onthuld in Nikolai Gumilyov's gedicht "The Magic Violin", opgedragen aan Valery Bryusov:
We moeten voor altijd zingen en huilen tegen deze snaren, rinkelende snaren, Moet altijdsla, draai een gekke boog, En onder de zon, en onder de sneeuwstorm, onder de whitening branding, En wanneer het westen brandt, en wanneer het oosten brandt.
Je wordt moe en vertraagt, en het zingen stopt even, En je zult niet kunnen schreeuwen, bewegen en ademen, -
Onmiddellijk hondsdolle wolven in een bloeddorstige razernij
Ze zullen hun tanden in de keel grijpen, met hun poten op de borst gaan staan.
Je zult dan begrijpen hoe gemeen lachte om alles wat zong, Een late maar krachtige schrik zal in de ogen kijken.
En de sombere kou van de dood zal het lichaam omhullen als een doek, En de bruid zal huilen, en de vriend zal denken.
Over het algemeen zijn de verzen van verschillende dichters, die het beeld van poëzie en de dichter onthullen, vergelijkbaar in hun ontwerp.
Het beeld van het moederland naar het voorbeeld van de tekst van A. A. Blok
Een ander uiterst belangrijk beeld voor het begrijpen van Russische poëzie is het beeld van het moederland. Het is onlosmakelijk verbonden met het beeld van de natuur, want liefde voor het moederland begint meestal met liefde voor de inheemse natuur. Maar naast gedichten die de "eenvoudige schoonheid" van de Russische natuur verheerlijken en via dit Rusland zelf, zijn er nogal wat gedichten waarin het beeld van het moederland een onafhankelijke en dominante rol speelt. Om te illustreren wat er is gezegd, wil ik even stilstaan bij de tekst van Alexander Alexandrovich Blok.
Voor deze dichter is het poëtische beeld van het moederland een van de centrale beelden van zijn teksten geworden. De houding van de dichter ten opzichte van zijn geboorteland is ongebruikelijk: voor hem is ze een levend persoon, en niet zomaar een persoon, maar een geliefde vrouw, wiens mysterieeen verliefde dichter en probeert zich steeds weer in zijn gedichten te ontrafelen. In de leerboekcyclus "On the Kulikovo Field" versmelten de beelden van de geliefde vrouw en het geboorteland praktisch tot één:
Oh, mijn Rusland! Mijn vrouw! Pijnlijk
We hebben nog een lange weg te gaan!
De dichter steunt met heel zijn hart voor zijn geboorteland en tegelijkertijd, zich realiserend dat ze nog veel meer verdriet zal moeten doorstaan, heeft hij vertrouwen in haar mooie toekomst (uittreksel uit het gedicht "Rusland":
Ik kan geen medelijden met je hebben, En ik draag zorgvuldig mijn kruis…
Welke tovenaar je maar wilt
Geef me de bedrieglijke schoonheid!
Laat hem lokken en bedriegen, -
Je zult niet verdwijnen, je zult niet vergaan, En alleen zorg zal vertroebelen
Je mooie trekken…
Bloks gedichten zijn de helderste voorbeelden van het onthullen van het beeld van het moederland in poëzie. Ze zijn uniek omdat ze je met hun intieme oprechtheid niet zozeer doen denken aan burgerlijke, maar aan liefdesteksten. Block behandelt zijn geboorteland precies zoals zijn geliefde vrouw.
Conclusie
Maxim Shvets definieert in zijn boek "Technology of Russian versification" poëzie als "figuratieve literaire en artistieke spraak". Hieruit volgt dat het bestudeerde fenomeen in poëtische spraak uiterst belangrijk is. Als rijm en grootte poëtische spraak stroomlijnen, de vorm ordenen, dan zijn beelden het vlees en bloed van een gedicht, ze onthullen aan de lezer de innerlijke essentie van het verhaal, de inhoud, betekenis, mysterie. Geen rijm, geen maat, maareen poëtisch beeld uit woorden vormt een gedicht en maakt echte kunst.
Aanbevolen:
De rol van poëzie in het leven van een schrijver. Dichters over poëzie en citaten over poëzie
Wat is de rol van poëzie in het lot en leven van dichters? Wat betekent poëzie voor hen? Wat schrijven en denken ze over haar? Is het werk of kunst voor hen? Is het moeilijk om een dichter te zijn, en wat betekent het om een dichter te zijn? Op al deze vragen vind je antwoord in het artikel. En het belangrijkste is dat de dichters zelf de antwoorden op al deze vragen zullen geven in hun werken
Hoe schrijf je poëzie? Hoe te leren om poëzie te schrijven
Van het artikel leer je waarom mensen dol zijn op poëzie, wat een couplet en strofe zijn, wat voor soort gedichten en poëtische technieken zijn, waar ritme, metrum en rijm voor zijn en wat de tekens zijn van een goed gedicht
Waarom is het beeld van Hamlet een eeuwig beeld? Het beeld van Hamlet in Shakespeares tragedie
Waarom is het beeld van Hamlet een eeuwig beeld? Er zijn veel redenen, en tegelijkertijd kunnen ze, elk afzonderlijk of allemaal samen, in een harmonieuze en harmonieuze eenheid, geen uitputtend antwoord geven. Waarom? Want hoe hard we ook proberen, welk onderzoek we ook doen, "dit grote mysterie" is niet aan ons onderworpen - het geheim van Shakespeare's genie, het geheim van een creatieve daad, wanneer één werk, één beeld eeuwig wordt, en de de ander verdwijnt, lost op in het niets, dus en zonder onze ziel te raken
Poëtisch duel tussen Majakovski en Yesenin: samenvatting, relatie, vergelijking
Sergey Yesenin en Vladimir Majakovski zijn twee prominente figuren in de Russische literatuur. Ze leefden en werkten tegelijkertijd, kenden elkaar, communiceerden - en hadden een moeizame relatie. Er gaan zelfs geruchten over poëtische duels waarin dichters streden. Als die er waren, begrijpen we ons materiaal
Het thema van de dichter en poëzie in het werk van Lermontov. Lermontovs gedichten over poëzie
Het thema van de dichter en poëzie in het werk van Lermontov is een van de centrale thema's. Mikhail Yuryevich wijdde veel werken aan haar. Maar we moeten beginnen met een belangrijker thema in de artistieke wereld van de dichter: eenzaamheid. Ze heeft een universeel karakter. Aan de ene kant is dit de uitverkorene van de held van Lermontov, en aan de andere kant zijn vloek. Het thema van de dichter en poëzie suggereert een dialoog tussen de maker en zijn lezers
