Een aquarelportret schilderen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Als je ervan droomt te leren hoe je een portret in waterverf kunt schilderen, maar bang bent dat het je niet zal lukken, leg dan eerst je angsten af en begin met het lezen van dit artikel. Hier zijn eenvoudige en duidelijke richtlijnen om u te helpen uw penselen en verf op te pakken en creatief te worden.

Welke materialen zijn nodig

Voordat je een portret in waterverf gaat schilderen, moet je de benodigde materialen hiervoor voorbereiden:

• Goede aquarellen.
• Zachte penselen van verschillende groottes (eekhoorn en kolinsky zijn het beste).
• Aquarelpapier.
• Houten tablet (er moet papier overheen gespannen worden).
• Hard potlood en gum
• Schetspapier.

Voorwerk

Hoe schilder je een portret in aquarel als er geen duidelijk idee is van de compositie van de toekomstige foto in je hoofd? Het zal heel moeilijk zijn. Daarom moet u eerst een reeks voorlopige schetsen maken en beslissen hoe de persoon zal worden afgebeeld:borst of taille.

Als je een waterverfportret naar het leven schildert, kun je met je model overleggen hoe ze getekend zou willen worden. Zoek samen naar een comfortabele houding en zoek ook een positie waarin het licht mooi en gestructureerd op het gezicht en figuur v alt.

Het is nog steeds mogelijk om, voordat je aan een portret begint, te beslissen over het kleurenschema van het toekomstige werk. Om dit te doen, moet je al direct met de verf zelf een lichte schets maken.

Aquarelportret stap voor stap

Nou, laten we zeggen dat al het voorbereidende werk klaar is, je kunt beginnen met het maken van een foto. Het wordt aanbevolen om het hele proces in verschillende opeenvolgende fasen te verdelen:

1. Potlood tekenen is een zeer belangrijke fase. De lijnen moeten enigszins zichtbaar zijn, het is onaanvaardbaar om vaak een gum te gebruiken, dit zal over het papier wrijven, waardoor transparante verf ongelijkmatig wordt. Je kunt een tekening op een apart vel maken en deze dan voorzichtig overbrengen op het uitgerekte aquarelpapier.

2. Nu beginnen we een portret in aquarel te schilderen. En het eerste dat moet gebeuren, is een lichte, transparante onderschildering op het papier aanbrengen met verf. Voor het gezicht verdunnen we cadmiumoranje of oker met water (de verf moet erg waterig en bleek zijn). We schilderen met brede streken over het gezicht, in plaats van de schittering moet het papier onaangeroerd blijven. Daarna selecteren we andere kleuren en borstelen we door het haar en de kleding, waarbij we ook de lichtste plekken onaangeroerd laten.

3. Nu moet je de ogen en lippen doen. Welke oogkleur heeft jouw model? Kies de juiste verf, verdun deze met water tot een bleke staat en schilder over de iris van de ogen in het portret. Doe hetzelfde met de tekening van de lippen.

4. We zetten schaduwen op het gezicht. Om dit te doen, voegen we een beetje gebrande sienna toe aan ons verdunde bleke cadmium of oker. Schaduwen in dit stadium moeten ook heel licht worden aangebracht, niet op volle sterkte. Eigenlijk zouden ze maar een klein beetje van toon moeten verschillen van de eerste verflaag. Houd er rekening mee dat dit een schilderij is, dus u moet letten op de tinten die worden weerspiegeld op de huid van het gezicht van het model. Aan de ene kant kan bijvoorbeeld warm licht van rode gordijnen op het gezicht vallen, schittering van kleding met koude tinten kan worden weerspiegeld op de kin, enz. Hiermee moet rekening worden gehouden en proberen weer te geven in het portret met behulp van extra kleuren.

5. Vervolgens beginnen we de schaduwen beter te begrijpen. We zoeken de donkerste plekken op de jukbeenderen, op de lippen, op de zijkanten en vleugels van de neus, in de buurt van het haar, enz. Het is met behulp van schaduwen dat het gezicht wordt gemodelleerd, er volume aan wordt gegeven. Het belangrijkste principe bij het werken met waterverf is om altijd van een lichtere toon naar een donkerdere te gaan.

6. We zijn op zoek naar de lichtste tussentonen tussen schaduw en licht. Op het gezicht, waar het licht op v alt, zijn er ook donkere en lichtere plekken. We volgen het spel van licht en proberen het op papier te herhalen.

7. We werken met haar en kleding volgens hetzelfde principe als met het gezicht.

8. In de laatste fase van het werken aan een portret, moet je de dunste borstel nemen en deze gebruiken om kleine details en lijnen af te werken: individuele haarlokken, wimpers,lip lijn. Onthoud altijd dat bij het werken met waterverf, zelfs op de donkerste plekken, de verf transparant moet blijven.

9. Het is het beste om parallel met het hele portret aan de achtergrond te werken, maar dit kan je ook voor later laten staan. Het belangrijkste is dat de achtergrond niet meer uitgewerkt mag worden dan het gezicht, maar ook hier is nalatigheid ongepast.

Conclusie

We hopen dat je in algemene termen hebt geleerd hoe je een portret in aquarel schildert. Welnu, nu is het aan de praktijk, want alleen direct werken met aquarellen geeft je zelfvertrouwen, evenals de nodige ervaring en vaardigheid. Creatief succes voor jou!