Decoratief schilderen - een korte excursie in de geschiedenis

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Decoratief (van lat. "decoro" - "Ik versier") schilderen maakt deel uit van een architectonisch ensemble of een kunstwerk. Het belangrijkste doel is om de structuur van een gebouw of de functie van een object te versieren en te benadrukken, daarom is decoratieve schilderkunst nauw verwant aan kunstwerken of architecturale structuren.

In het laatste geval wordt zo'n schilderij monumentaal genoemd, niet alleen vanwege zijn grootte, maar ook vanwege zijn connectie met architectuur, die meestal de kenmerken van monumentalisme draagt. Zowel fysiek als inhoudelijk is dit schilderij onlosmakelijk verbonden met het object waarvoor het is gemaakt, en dit is het verschil met schildersezelschilderij. Het is deze functionele verbinding die de plot, techniek, vorm en methodes voor het uitvoeren van een kunstwerk bepa alt.

Decoratieve schilderkunst heeft in zijn ontwikkeling meerdere millennia gehad. De oudste exemplaren werden gevonden op de muren van grotten, en hoewel het nog niet mogelijk is om het exacte tijdstip van hun toepassing te bepalen, geloven wetenschappers dat ze tot het paleolithicum behoren. Deze relatief realistische afbeeldingen, bekrast met scherp gereedschap of zwart gegraveerdroet en rode klei, kan zonder twijfel schilderen worden genoemd. De genreschilderkunst van het oude Egypte heeft een meer ontwikkeld uiterlijk - muurschilderingen van grafstructuren met scènes van vissen, jagen, werken en militaire operaties. Ondanks vele conventies in de weergave van figuren, zijn de tekeningen van de Egyptenaren niet verstoken van realisme en geven ze vrij nauwkeurig de bewegingen en karakteristieke poses van mensen, dieren en vogels weer.

Decoratieve antieke schilderkunst van Griekenland en het oude Rome werd veel gebruikt om openbare gebouwen en woongebouwen te versieren, maar diende tegelijkertijd voor religieuze en politieke doeleinden. Decoratieve composities en pittoreske ornamenten op muren en gewelven werden sterk ontwikkeld. Na verloop van tijd werden de gekleurde stenen van het mozaïek aangevuld met stukjes glas in verschillende kleuren.

In West-Europa wordt de vroege periode van de Middeleeuwen gekenmerkt door het feit dat decoratieve schilderingen op de muren worden vervangen door beschilderd glas - gebrandschilderd glas. Dit komt door het gebrek aan licht: tot de 12e eeuw waren raamopeningen in tempels klein en muurschilderingen slecht verlicht. De glas-in-loodramen daarentegen gloeiden van felle kleuren. In civiele gebouwen werden schilderijen vervangen door tapijten die de koude stenen muren volledig bedekten. Eerst werden ze uit het Oosten gebracht en toen begonnen ze ze in Europa te maken. Meestal reproduceerden de plots religieuze thema's, maar geleidelijk begonnen illustraties van ridderlijke daden, symbolische afbeeldingen van ambachten en kunsten, deugden en ondeugden te verschijnen, geleidelijk kregen ze artistiek realisme.

In Rusland werd de decoratieve frescoschildering zelfs eerder ontwikkeld dan in West-Europa. Nadat ze de praktijk van Byzantium hadden overgenomen, introduceerden de Russen er onmiddellijk hun visie op de wereld in. Het abstracte, voorwaardelijke karakter van Byzantijnse mozaïeken en fresco's was de Russische meesters vreemd, ze brachten duidelijkheid en eenvoud van uitdrukking van ideeën voor hen. Het is geen toeval dat schilderen een Russisch woord is dat het realisme van deze kunst aangeeft, de verbinding met levende beelden. Monumentale en decoratieve schilderkunst van de oudheid tot op de dag van vandaag is betrokken geweest bij het ontwerp van architecturale ruimte en de organisatie van een ideologisch rijke omgeving voor een persoon.