Alberto Giacometti: biografie en sculpturen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Hij was een zeldzame figuur: een van de meest avant-garde kunstenaars van Parijs, hij maakte kunst zonder diepzinnige en oorverdovende slogans, zonder schokken en verklaringen.

Hij wordt een van de grootste beeldhouwers van de 20e eeuw genoemd, en Alberto Giacometti werkte zonder de tijd te merken en vergat slaap en eten. Hij herhaalde graag dat hij nog maar aan het begin stond van het pad om zijn model te begrijpen, dat hij nog geen enkel voltooid werk had …

De zoon van de kunstenaar

Hij was bijna even oud als de 20e eeuw en werd in 1901 geboren in de stad Stampe, in het Italiaanssprekende deel van Zwitserland. Alberto Giacometti was de zoon van een beroemde post-impressionistische schilder en groeide op in een sfeer van interesse in beeldende kunst van kinds af aan, en een interesse die vrij was van de grenzen van het vasthouden aan een bepaalde trend of stijl. De kunstenaar droeg dit gevoel zijn hele leven met zich mee.

Maar eerst kopieert hij de schilderijen van zijn vader en werkt hij op zijn manier en in de stijl van het fauvisme. In de beeldhouwkunst begon hij op een academische manier te werken. Na het studeren in de beeldhouwlesvan de Genève School of Fine Arts, reist hij door Italië en verhuist vervolgens naar Frankrijk. Alberto Giacometti, wiens biografie begon in Zwitserland, werkte bijna zijn hele leven in een werkplaats in Montparnasse in Parijs, en vertrok alleen voor de zomer om zijn familie te bezoeken.

Specialiteitskeuze

Sinds 1922 begon hij te studeren bij de beeldhouwer Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), een leerling van de grote Rodin, en studeerde hij met tussenpozen gedurende 5 jaar bij hem. Sinds 1925 zijn tekenen en schilderen secundaire genres geworden voor Alberto Giacometti, en beeldhouwkunst zal voortaan zijn belangrijkste artistieke specialiteit zijn.

Parijs van de eerste decennia van de 20e eeuw is het centrum van het artistieke leven van de wereld. In de communicatie van jonge leiders werden nieuwe trends in de beeldende kunst, literatuur, filosofie, nieuwe stijlen en ideeën aangescherpt, hun interactie en wederzijdse beïnvloeding vond plaats. Kon dit niet vermijden en Alberto Giacometti. De sculpturen uit die tijd dragen duidelijke sporen van het formalistische onderzoek van Constantin Brancusi (1876-1957) en natuurlijk de kubisten. Dat is bijvoorbeeld "Torso" (1925).

Invloed van primitieve kunst

Op zoek naar de onvervormde essentie van wat werd afgebeeld, besteedden de avant-gardisten van de Parijse school aandacht aan de kunst van mensen die niet verwend werden door de beschaving. Tentoonstellingen van rituele maskers en totemidolen uit Afrika, Oceanië en Zuid-Amerika, meesterwerken van archeologische vondsten uit het oude Egyptische tijdperk - dit alles werd met constante belangstelling bestudeerd. Picasso, Matisse, Modigliani - kunstenaars van verschillende stromingen gebruikten soortgelijke motieven in schilderkunst en beeldhouwkunst.

"Couple", "Spoon Woman" (1926) zijn enkele van de meest expressieve werken uit die periode van Alberto Giacometti. De combinatie van een totem radicale vereenvoudiging van de vorm, de uitdrukking van de mannelijke en vrouwelijke principes in de vorm van symbolen, silhouetten is hier sterk geconcentreerd. De kunstenaar zal deze vondsten in de toekomst gebruiken, maar de ondubbelzinnige frontale opstelling (zoals deze sculpturen) is zeldzaam in Giacometti.

Verscheidenheid aan stijlen

Nooit opgesloten in een one-size-fits-all stijl, hij veranderde gemakkelijk zijn manier van doen, vooral in het begin. Alberto Giacometti, wiens biografie een constant en intens werk is, ontwikkelde uiteindelijk zijn eigen speciale, unieke en herkenbare type sculpturale beelden - langwerpige, fragiele figuren met een pulserend oppervlak, die de ruimte om hen heen betoveren.

En in het begin waren er platen vereenvoudigd tot minimalisme, waarin de tekenen van de modellen niet-kardinale veranderingen in het reliëf waren: "Head" (1931), "Weasel" (1932). Er was een periode dat hij werd beschouwd als hun onmiskenbare aanhanger van de surrealisten. "A Woman with a Cut Throat" (1932): een verrassend sterke indruk van geweld wordt bereikt door volume op een vliegtuig te ontleden, wanneer individuele biomorfe elementen uit elkaar lijken te worden getrokken door een lichaam dat monsterlijke metamorfosen heeft ondergaan. "Surrealistische tafel" (1933) - een meubelstuk - een compositie van elementen die zelfvoorzienend zijn in betekenis, gecombineerd om een nieuw verhaal te creëren.

BeroemdThe Suspended Ball (1931) is een verbazingwekkende materialisatie van sensaties, individueel voor elke kijker: de een droomt van erotische ervaringen, terwijl de ander een pijnlijke snee voelt.

Maar de surrealistische periode is voorbij. De studie van de diversiteit van het leven dat op een bepaald moment in de tijd rondgaat, en de persoon in deze tijd werd het hoofdthema voor de kunstenaar.

Tijd dicteert onderwerpen

Zwitserland is een neutraal land, maar niemand is erin geslaagd om weg te blijven van de wereldwijde militaire tragedie. De dagen waren nog steeds gevuld met werk, maar er werden weinig grootschalige en significante werken gemaakt. Het is geen toeval dat schilderen en tekenen weer meer ruimte in het werk van Alberto Giacometti begonnen in te nemen. Sculpturen namen letterlijk af - menselijke figuren passen in een luciferdoosje. De kunstenaar bestudeert de interactie van volume en ruimte, tijd en massa en experimenteert met dimensies.

Deze studies vormden de basis van de werken die de meester onmiddellijk na de oorlog wereldwijde erkenning bezorgden. Dus het duurste beeldhouwwerk van Alberto Giacometti "Pointing Man" werd in 1947 gemaakt. Gegoten in brons, 180 cm hoog, dit werk van de meester werd in het voorjaar van 2015 bij Christie's verkocht voor $ 141,285 miljoen.

Herkenning

De belangrijkste plaats op de tentoonstellingen van 1948 in New York en 1950 in Parijs werd gegeven aan beeldhouwkunst, die uitdrukking geeft aan de kwetsbaarheid en weerloosheid van een persoon in een wereld van geweld, het onvermogen om weerstand te bieden aan de onverbiddelijke stroom van tijd. Samen met de verbazingwekkende tekeningen en schilderijen van Alberto Giacometti vormden de sculpturen tentoonstellingen dieconsequent genoten van enorm succes.

De bustes en figuren die hij voortdurend beeldhouwde van zijn vaste modellen - broer Diego en vrouw Annette - hebben geen tijdelijke materialiteit en echt volume, ze lijken te zijn uitgeschakeld vanuit de ruimte, begiftigd met een betekenis waarvoor het heden moment is niet belangrijk.

Behoud van de visuele expressie van de energie van de kunstenaar in de vorm van een borrelende textuur gecreëerd door de ontelbare vingeraanrakingen van de beeldhouwer, ze hypnotiseren met een kracht die lijkt op de energie van een getekende boog. Dit symboliseert bijna letterlijk dezelfde "Pointing Man" van Alberto Giacometti. Een foto van dit beeldhouwwerk vanuit een bepaalde hoek is een boogschutter die in een seconde een onverbiddelijke pijl afvuurt.

Expressionisme in de schilderkunst

Tekeningen en schilderijen van Giacometti zijn geen voorbereidende fase voor toekomstige grootschalige werken, hoewel de blik van de beeldhouwer erin wordt gevoeld. Een portret of figuur wordt gemodelleerd met veel contouren. Bijzonder kenmerkend voor Giacometti is het gebruik van twee lijnen van contrasterende kleur. De tekening verschijnt als een ingewikkelde rasterstructuur met een bijna driedimensionaal effect, waarbij elke lijn precies en op zijn plaats is.

De schilderijen van Giacometti en zijn sculpturen zijn niet alleen verwant door het vakkundige gebruik van volume, niet alleen door de kenmerkende verlenging van de afgebeelde figuren en gezichten, maar ook door die ongekende energie, die emoties die elke deuk op het oppervlak van de sculptuur, elke streep van de tekening en elk schilderij uitstrijkje. Het is geen toeval dat de kunstenaar zijn sculpturen soms schilderde.

Animalist

Over zijn "Dogs" (1951) kenners houden ervan om ruzie te maken-cynologen, die haar ras definiëren, omdat ze, ondanks de ongebruikelijke proporties, er verrassend naturalistisch uitziet. En sommige experts hebben vertrouwen in de illustratieve nauwkeurigheid van het beeldhouwwerk van Alberto Giacometti. Een foto van een hond van het ras Afghaanse windhond wordt door hen aangeboden als absoluut bewijs.

Toen de kunstenaar hier zelf naar werd gevraagd, antwoordde hij dat "hond", evenals "kat" en zelfs "spin", slechts zijn zelfportretten zijn.

Het belangrijkste is de persoon

Zijn onderwerpen, vooral van de late periode, zijn divers: hij schilderde stillevens, landschappen, dieren. Maar het hoofdthema was er één, het was het schilderij en de beeldhouwkunst van Alberto Giacometti die daarbij dienden. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… smalle spleten van verschillende afmetingen, naalden doorboorden de ruimte.

Hij trok zelf mensen aan, hij was zelf expressief en knap - Alberto Giacometti. De foto's legden zijn majestueuze gezicht vast, zijn wijze, alomvattende blik, de films vertellen over de goede kracht die door hem werd uitgestraald en die pas aan het einde van zijn reis doofde.

Reden voor een nadere blik

Zijn werken behoren tot de meest gewaardeerde in materiële termen. Alberto Giacometti's Pointing Man, wiens foto in het voorjaar van 2015 het internet overspoelde, evenals Diego's Big Head (1954) en Walking Man in2010, vestigde een record voor de kosten van kunstveilingen.

Dit is onder andere een reden om zijn creaties eens nader te bekijken om je opnieuw te verbazen hoe kunst is, hoe een mens is.