Russische houten sculpturen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Tradities van houtsnijwerkfiguren zijn geworteld in de oude geschiedenis van de mensheid. De eerste monsters die wetenschappers kennen, dateren uit de tijd van het oude Azië. Zelfs toen verschenen er houten sculpturen in de vorm van figuren van goden en heersers van verschillende boomsoorten. Ze werden zorgvuldig verzorgd, gewassen, glanzend gewreven, vaak met etherische oliën, om de beelden een geur te geven.

Russische houten sculptuur

Russische beeldhouwkunst begon zijn reis vanaf de tijd van de Slaven, het heidendom. Onze gronden waren rijk aan bossen, dus hout was het meest toegankelijke materiaal voor zowel constructie als creativiteit. In die verre tijden werden houten idolen gemaakt in Rusland en huizen waren versierd met houtsnijwerk. Hoewel deze versieringen en sculpturen primitief waren, was het het begin van de kunst van het houtsnijwerk.

In de loop van de tijd zijn, zoals bij elke vorm van creatieve activiteit, werktechnieken, gereedschappen en tradities veranderd. Ervaring opgedaan.

Na de doop van Rusland begonnen ambachtslieden houten sculpturen van heiligen te snijden. De Orthodoxe Kerk zag hierin heidense tradities en was tegen dergelijke kunst. De ministers van de kerk waren van mening dat de tempels moestenalleen afbeeldingen zijn. Veel houten sculpturen werden verbrand.

Desalniettemin zijn er tot op de dag van vandaag unieke sculpturale beelden van George de Overwinnaar, Nikolai Ugodnik, Paraskeva Pyatnitsa en Nil Stolobensky bewaard gebleven. Terwijl sommige zeer goed bestudeerd zijn, verdienen andere meer onderzoek.

Russische houten creaties waren heel anders dan westerse katholieken, die overal werden verspreid om paleizen en woningen van de adel te versieren. Ze waren ingetogener, rustiger, vriendelijker.

Er staat nog steeds een houten beeldhouwwerk in de kerk. Pas nu hebben de beeldjes de gebeeldhouwde versieringen van iconostases, zuilen, muren vervangen.

Pre-Petrine school

Helaas is de geschiedenis van houten beeldhouwkunst in Rusland een weinig verkend gebied. De namen van de auteurs van de meeste werken zijn onbekend.

Houten beeldhouwwerk was vooral wijdverbreid in de regio's van het Russische noorden. De meeste mannen daar wisten hoe ze hout moesten snijden. Daarom is de pre-Petrine school van houten beeldhouwkunst de meest bekende - Verkhnekamsk. Tot op heden wordt een rijke collectie sculpturen bewaard in het museum van Perm. Het is bekend onder de naam "Perm Gods". Veel onderzoekspapers zijn eraan gewijd.

Historici beantwoorden de vraag waar de school voor houten beeldhouwkunst is ontstaan op basis van deze beschrijvingen.

Het tijdperk van Peter de Grote

Tijdens de Petrine-periode krijgt de school voor houten beeldhouwkunst een nieuwe ontwikkeling. Er is veel belangstelling voor houtsnijwerk, omdat er een nieuwe hoofdstad, St. Petersburg, wordt gebouwd. Worden herbouwd ondermode-beïnvloede oude gebouwen. In navolging van het Westen is het in de mode om interieurs te decoreren met behulp van sculpturen en hele sculpturale composities, spiegels, versieringen met gebeeldhouwde lijsten, muren met hele houten schilderijen. Veel interieurartikelen zijn versierd met houtsnijwerk. Standbeelden verwelkomen gastheren en gasten bij ingangen, in parken, tuinen.

Peter de Grote stuurt Russische meesters naar het buitenland om nieuwe technieken te bestuderen.

Scheepsbouwers hebben een grote bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van houten sculptuur, wederom niet zonder de invloed van Peter. Volgens het koninklijk besluit moesten alle scheepsmodellen, voordat ze met de bouw begonnen, in een klein formaat worden gemaakt. De koning deed het zelf.

De boeg van elk schip was in die tijd traditioneel versierd met een houten beeld.

Moderniteit

Momenteel zijn houten sculpturen overal te zien - van voorstedelijke gebieden tot openbare parken, stadsstraten. De belangstelling van de bevolking voor dit voor Rusland toegankelijke materiaal is groot. Milieuvriendelijkheid, gemakkelijke verwerking trekken niet alleen eminente ambachtslieden, ambachtslieden aan, maar ook mensen die van creativiteit houden uit verschillende lagen van de bevolking en beroep.