2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
In de hoofdstad van Wit-Rusland, Minsk, werkt het Wit-Russische Staatsmuziektheater al vele jaren vruchtbaar. Een magnifieke groep vocalisten en balletdansers creëert elke dag een theatraal wonder op het podium, waardoor het publiek het plezier ervaart kennis te maken met kunst. "Is er een extra kaartje?" - op de dagen van premières is dit vaak te horen op de trappen van het theater, omdat veel producties van het beroemde theater het gouden fonds van de cultuur van Wit-Rusland vormen.
Geschiedenis van de schepping
Het leven van de theatergroep was niet gemakkelijk, daarom kent de geschiedenis twee noodlottige premières.
De eerste vond plaats in januari 1971 en markeerde de verschijning van een nieuw team van het Wit-Russische muziektheater in Minsk. Het toneelstuk "Song of the Lark" werd gekozen als première, waarvan de muziek werd geschreven door de componist Y. Semenyako.
Maar het team had geen eigen pand, er moest aan het theater gewerkt wordenlocaties die toebehoorden aan culturele centra en andere theaters.
Slechts 10 jaar later kon het Wit-Russische muziektheater optreden op zijn eigen podium in een speciaal daarvoor gemaakt gebouw. Deze keer werd de schitterende operette "Die Fledermaus" (J. Strauss) gekozen als feestelijke première.
Huis voor theater
Speciaal voor het Wit-Russische muziektheater aan de Myasnikova-straat werd in 1981 een gebouw opgetrokken op de plaats van het voormalige Huis van Cultuur, dat toebehoorde aan de lakenfabriek.
Nu is het huisnummer 44 bekend bij alle stedelingen.
De toonaangevende meesters werkten aan het project: architecten V. Tarnovsky, I. Karpov en A. Shorop, beeldhouwer L. Zilber, ingenieur V. Katsnelson, O. Tkachuk begeleidden het project.
Het theatergebouw is opgetrokken in de stijl van het naoorlogse modernisme en heeft een uitgesproken karakter. De verfijnde lay-out van de gevel, versierd met vele sculpturale groepen, harmonieert sierlijk met de lichte kalkstenen oppervlakken. Het gebouw ziet er zelfs vandaag de dag niet "sovjet" uit en trekt de aandacht met zijn expressie en elegantie.
Op de foto van het Wit-Russische Staats Academisch Muziektheater kun je zien dat de gevel van het gebouw is versierd met vijf figuren van muzen, die muzikale en theatrale kunst verpersoonlijken. Het beeld van de patrones van schoonheid wordt aangevuld met muziekinstrumenten, maskers, er is zelfs een symbool van inspiratie - Pegasus. Koperen sculpturen trekken de aandacht met een rijke roodbruine kleur, duidelijk te onderscheiden tegen de lichte achtergrond van de muren, bovendiende architecten selecteerden elk met consoles.
Het theater is omgeven door een groen plein, een brede trap versierd met een beeldengroep en lantaarns leidt naar de ingang.
De theaterinterieurs in het interieur, elegant versierd met vergulding en luxueus scharlakenrood fluweel, creëren ook een feestelijke sfeer.
Het leven vandaag
Nadat het een thuis had gevonden, kon het Wit-Russische Academisch Muziektheater werken en zich volledig wijden aan creativiteit.
Sinds 1971 heeft het publiek meer dan honderd uitvoeringen gezien, de theateradministratie schatte dat er elk jaar meer dan 250.000 toeschouwers naar de voorstellingen komen.
Het was op deze podia dat de toneelstukken van Wit-Russische meesters zoals Y. Semenyako, V. Kondrusevich, A. Mdivani, V. Voitik, G. Surus, E. Glebov en anderen voor het eerst werden opgevoerd.
Het theater combineert succesvol experiment en traditionele benadering, innovatie en gedurfde doorbraak. Geen wonder dat het team in 2001 de titel "verdiend" kreeg. En sinds 2009 is er één, maar zeer belangrijk woord toegevoegd aan de naam van het Wit-Russische muziektheater - "academisch".
Wie werkt er in het theater
Geweldige recensies Het Wit-Russische muziektheater ontvangt voortdurend dank aan zijn uitstekende team, dat wordt geleid door ervaren meesters in hun vak. Hoofdregisseur M. Kovalchik, artistiek leider A. Murzich, regisseur A. Petrovich, chef-dirigent Y. Galyas, hoofdontwerper A. Merenkov, choreografen en specialisten in licht, geluid, kostuums - ze doen allemaal één groot ding - ze creëren kunst.
Artistiektaken van elke complexiteit zijn aan slimme artiesten, van wie velen winnaars en laureaten zijn van verschillende competities.
Er zijn vocalisten in de theatergroep, waaronder veel geëerde artiesten uit de Republiek Wit-Rusland en Rusland (N. Gaida, L. Stanevich, A. Kuzmin, A. Zayanchkovsky, M. Aleksandrovich en anderen), veel hoogbegaafde jongeren. Het ensemble van solisten verrukt het publiek met de rijkdom aan muzikale klankkleuren. Een balletgroep, mimams zijn betrokken bij uitvoeringen, alle uitvoeringen worden begeleid door een symfonieorkest.
Artiesten, componisten, regisseurs van andere groepen worden uitgenodigd om te werken voor enkele uitvoeringen in het theater - allemaal om ervoor te zorgen dat het Wit-Russische muziektheater aan de verwachtingen van het publiek voldoet.
Repertoire
Modern theaterrepertoire omvat uitvoeringen van verschillende genres. Toeschouwers kunnen op de poster alles vinden wat de meest veeleisende smaak zal bevredigen: er zijn luxueuze musicals en moderne rockopera's, klassieke en moderne balletten, grappige operettes, komedies, Broadway-revues en opera's, programma's voor kinderen en concerten over verschillende onderwerpen.
Als onderdeel van het experimentele podium presenteren kunstenaars originele producties.
Prachtige muziek gespeeld door een uitstekend orkest, prachtige stemmen van vocalisten en plasticiteit van balletdansers, interessante compositorische uitvoeringen, een schat aan scenografische oplossingen - dit alles maakt het gezicht van het Wit-Russische muziektheater herkenbaar en origineel.
Tours
Wit-Russische muziektheatertours veel, aardrijkskundereizen is uitgebreid. Tijdens reizen door de republiek treedt het team op in regionale en districtscentra, met zowel repertoireuitvoeringen als creatieve projecten. Het theater heeft door heel Wit-Rusland gereisd.
Er zijn veel reizen gemaakt in Europa, de artiesten hebben ook China bezocht. Zo'n rondleiding is een kans om de wereld het rijke erfgoed van de Wit-Russische cultuur te laten zien in de context van Europese kunst.
Veel artiesten van het Wit-Russische theater treden op in Rusland. In 2019 zullen Wit-Russische artiesten 12 uitvoeringen vertonen in Kaliningrad, daarna zullen er tours plaatsvinden in de stad Velikiye Luki en in Moskou, Smolensk en Tula.
Projecten
Het Wit-Russische Muziektheater is een cultureel centrum van het republikeinse niveau, binnen deze muren worden interessante tentoonstellingen, rondetafelgesprekken en masterclasses gehouden.
De "Week van de Muzikale Kunst" is traditioneel geworden en verenigt degenen die dicht bij muziek staan. Dit project helpt theaterproblemen "met de hele wereld" op te lossen.
Aanbevolen:
Rhapsody is een voortzetting van een oude traditie. Genretransformatie in instrumentale muziek
Er waren eens, in het oude Griekenland, volkszanger-vertellers die rapsodes werden genoemd. Ze componeerden zelf epische gedichten, liepen door de straten en zongen ze met een zangerige stem voor de mensen, zichzelf begeleidend op snaarinstrumenten
Innovatie - wat is het? Innovatie in literatuur en kunst. Tsjechov als vernieuwer
Wat is innovatie. Innovatie in de schilderkunst, in de literatuur. Vernieuwers van de 19e eeuw, Tsjechovs innovatie in drama en literatuur
Muziektheater, Irkoetsk. Recensies van het repertoire en de geschiedenis van de oprichting van het Muziektheater. Zagursky
Irkoetsk is een van de belangrijkste culturele centra van Siberië, waar de theatrale tradities sterk zijn. Het volstaat te zeggen dat de eerste instelling van deze soort daar in het midden van de 19e eeuw verscheen. En vandaag, onder de lokale theaters, wordt een speciale plaats ingenomen door het Zagursky Musical Theater (Irkoetsk)
Derzhavins creativiteit. Innovatie in het werk van Derzhavin
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - een uitstekende Russische dichter uit de 18e - begin 19e eeuw. Het werk van Derzhavin was in veel opzichten vernieuwend en drukte een belangrijke stempel op de geschiedenis van de literatuur van ons land, wat de verdere ontwikkeling ervan beïnvloedde
W alter Scott. "Ivanhoe" - een voorbeeld van innovatie in het historische genre
Het werk van de Schotse schrijver, die aan het begin van de negentiende eeuw werkte, is interessant voor moderne lezers omdat W alter Scott het genre van de historische roman heeft verbeterd. Voor hem was er in de Engelse literatuur de zogenaamde "gotische" roman en "antiek". Maar de eerste was, vanuit Scotts oogpunt, te vol mystiek, en de taal van de tweede was ingewikkeld en onbegrijpelijk voor de moderne lezer
