2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Innovatie op elk gebied is een innovatie, de uitvinding van het nieuwe op basis van het oude, soms vergezeld van het doorbreken van oude tradities en fundamenten. Innovatie is een bijzondere gave, het vermogen om vooruitstrevend te bedenken en te denken, als we het hebben over de kwaliteit van de menselijke persoon.
Innovatie in de kunst
In de kunst is innovatie altijd een botsing met kritiek, onbegrip, zelfs veroordeling. De cultuur zou zich echter niet hebben ontwikkeld zonder beeldhouwers, schilders en innovatieve schrijvers.
Giotto di Bondone was bijvoorbeeld de grootste vernieuwer van zijn tijd. Sinds de oudheid is het gebruikelijk dat figuren op religieuze schilderijen en fresco's in de lucht zweven. Maar de Florentijnse Giotto was de eerste die ze stevig op de grond zette. Ook veranderde hij het ruimtelijke concept en de relatie tussen het schilderij en de kunstenaar en tussen het schilderij en de toeschouwer. Uiteraard werd deze innovatie niet meteen warm onthaald, al werd Giotto di Bondone ooit erkend als een groot meester.
Innovators getroffen door kritiek
Innovatieve schilder Michelangelo Buonarotti werd bijna beschuldigd van ketterij vanwege zijn innovaties. Hij schilderde tenslotte de lichamen van de heiligen niet alleen naakt, maar met niets bedektgeslachtsdelen. Drie decennia later werden de heiligen op bevel van de autoriteiten door andere kunstenaars "aangekleed". En pas in 1994 kregen de beelden hun oorspronkelijke uiterlijk terug. Sindsdien zijn er eeuwen verstreken.
De beeldhouwer Jean-Baptiste Pigalle (Verlichting), de kunstenaar Théodore Géricault (de Romantiek) en vele anderen leden onder kritiek op hun innovaties in de kunst.
Innovatie in de literatuur in Rusland
Van het Latijn wordt novator vertaald als "vernieuwer". Innovatie is de verrijking van het literaire proces, de vernieuwing ervan, nieuwe ontdekkingen en prestaties in de literatuur.
In de Russische literatuur was de negentiende eeuw, de jaren 50-60, het rijkst aan innovatieve oplossingen. Toen floreerden publiciteit en literaire kritiek. In de 19e eeuw werd de Russische literatuur een trendsetter op mondiaal niveau. In het buitenland werd er actief over gesproken. De 19e eeuw is de eeuw van de vorming van de literaire taal in Rusland, en Alexander Sergejevitsj Poesjkin heeft hier op vele manieren aan bijgedragen. De dichters van de Gouden Eeuw (zoals de 19e eeuw in de literatuur wordt genoemd) begonnen hun werk te heroverwegen. Een nieuwe kwaliteit verscheen in poëzie: dichters probeerden de geest van mensen te beïnvloeden voor burgerlijke doeleinden, om hun geboorteland te verbeteren.
Proza stond ook niet stil. Gogol en Pushkin waren de grondleggers van nieuwe artistieke types. Dit is de "kleine man" van Gogol en de "extra man" van Poesjkin en anderen.
De negentiende eeuw eindigde met pre-revolutionaire sentimenten. Het einde van de eeuw opent nieuwnamen - Leskov, Gorky, Ostrovsky en Tsjechov.
Innovatie van Tsjechov Anton Pavlovich als toneelschrijver
Anton Pavlovich heeft de dramaturgie bijgewerkt. Hij was tegen theatraliteit en onnatuurlijkheid. In zijn toneelstukken werden mensen en het leven getoond zoals ze zijn. Hij verliet de effecten van het oude theater.
Het toneelstuk "The Cherry Orchard" was bijvoorbeeld absoluut nieuw voor het theater. Het was geen drama, maar een lyrische komedie. Er waren geen schoten, externe intriges en een spectaculair einde in het stuk. Het hele idee berustte op de algemene stemming die door de totaliteit van alle scènes werd gecreëerd. Tsjechov gaf het stuk geen complicerende elementen, hij creëerde niet de hoofdpersoon - een persoon om wie het conflict zich zou ontvouwen. Tsjechov geeft kijkers en lezers inzicht in de psychologie van de personages. Lyriek, eenvoud, pauzes om het effect te versterken en het landschap te beschrijven - dragen allemaal bij aan een toename van de emotionele perceptie.
Stanislavsky zei dat Tsjechov op het podium de interne en externe waarheid bezit. Tsjechov introduceert weglatingen, understatements en eenvoudige dialogen in zijn toneelstukken - net als in het leven.
Dit was een innovatie voor het Russische toneel en de literatuur.
Aanbevolen:
Genreportret in de kunst. Portret als een genre van beeldende kunst
Portret - een woord van Franse oorsprong (portret), wat "afbeelden" betekent. Het portretgenre is een soort beeldende kunst gewijd aan het overbrengen van het beeld van één persoon, evenals een groep van twee of drie personen op canvas of papier
Het concept van "kunst". Soorten en genres van kunst. Taken van de kunst
Het concept van "kunst" is bij iedereen bekend. Het omringt ons ons hele leven. Kunst speelt een grote rol in de ontwikkeling van de mensheid. Het verscheen lang voor de creatie van het schrift. In ons artikel kunt u de rol en taken ervan vinden
Ruimte kunst. Architectuur als kunstvorm. Soorten kunst en hun classificatie
Kunst is een creatief proces van het creëren van artistieke afbeeldingen die de echte wereld in al zijn diversiteit weerspiegelen. Het is verdeeld in afzonderlijke typen in overeenstemming met de specifieke kenmerken van de materiële uitvoering. Verschillende soorten kunst vervullen in feite één nobele taak: ze dienen de samenleving
"Het verhaal van Kozhemyak" als een werk uit de oude Russische literatuur
Het artikel bevat informatie over het werk van de oude Russische literatuur "The Tale of Kozhemyak": over de hoofdpersoon, het verschil in plots in verschillende versies, over de realiteit van de beschreven gebeurtenissen
Het verhaal "Gooseberry" van Tsjechov: een samenvatting. Analyse van het verhaal "Gooseberry" door Tsjechov
In dit artikel laten we je kennismaken met de kruisbes van Tsjechov. Anton Pavlovich is, zoals je waarschijnlijk al weet, een Russische schrijver en toneelschrijver. De jaren van zijn leven - 1860-1904. We zullen de korte inhoud van dit verhaal beschrijven, de analyse ervan zal worden uitgevoerd. "Kruisbes" schreef Tsjechov in 1898, dat wil zeggen, al in de late periode van zijn werk
