2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het artikel vertelt over een Russische schilder, een van de oprichters van de Union of Russian Artists, een leraar aan de Moscow School of Painting en de Stroganov School of Industrial Art, een rondreizende kunstenaar, een korte analyse van verschillende van zijn werken.
Ivanov Sergey Vasilyevich
Voor een gemiddelde Russische burger van de eenentwintigste eeuw is de kunstenaar Ivanov in de eerste plaats de auteur van het schilderij "The Appearance of Christ to the People". Ivanov Andrei Ivanovich (1776-1848) - filosoof en romanticus. Maar er was een andere kunstenaar Ivanov Sergei Vasilyevich, die een eeuw later leefde dan zijn naamgenoot. Een originele kunstenaar, een realist, met levendige beelden van het volksleven om hem heen en historische doeken, een zeer interessant persoon. Jaren van zijn leven 1864-1910
Biografie
Ivanov Sergey Vasilyevich heeft op het eerste gezicht een biografie die gebruikelijk is voor een kunstenaar. Geboren in de regio Moskou, studeerde vijf jaar aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Zijn leraren zijn I. M. Pryanishnikov en E. S. Sorokin. Twee jaar lang studeerde hij aan de St. Petersburg Academy of Arts. Hij doceerde aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur en de Stroganovkunst- en industrieschool. Hij is de auteur van vele schilderijen, tekeningen, litho's en werkte als illustrator.
Maar omdat hij een zorgzaam persoon is, die echt van zijn mensen houdt, is de kunstenaar er altijd in geslaagd om midden in de populaire onrust te verkeren. Hij nam deel aan de gebeurtenissen van de revolutie van 1905 en slaagde erin om ons het gevoel erbij te horen voor iedereen die naar zijn doeken kijkt. Sergei Vasilyevich Ivanov reisde veel in Rusland, was in Oostenrijk, Italië, Frankrijk.
Thema's van schilderijen van S. V. Ivanov
De belangrijkste figuur, denker en drager van het nationale idee voor Sergei Vasilyevich Ivanov was het Russische volk. De houding van de kunstenaar is onlosmakelijk verbonden met de helderste gebeurtenissen in het leven van de mensen. Hij beschouwt onrust en rellen, wetteloosheid en wanhoop niet van een individu, maar van een groep mensen, zoals afgebeeld op het doek "Ze komen eraan!" knielende boeren vast in de sneeuw. En de kijker begrijpt dat over een paar minuten onvermijdelijk de meest wrede represaille zal beginnen tegen de boeren die het aandurfden te rebelleren, dat het icoon hen niet zal kunnen beschermen, dat de witte sneeuw rood zal worden van het bloed van de boer. Eng.
Het wordt niet minder griezelig vanaf het schilderij "The Execution" uit 1905. In de uitgestrekte lege ruimte van het plein lijken salvo's schoten te klinken. Schieten op de ongewapende, fysieke represailles tegen ontevreden indieners kunnen een normaal persoon niet onverschillig laten, ze veroorzaken een verlangen om dit bloedbad onmiddellijk te stoppen.
Lid van de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen, Sergei Vasilyevich Ivanov, en onthulde in historische schilderijen de kenmerken van het Russische karakter. Dit is de kracht van de volksbeweging (“Troubles”, 1897), schoonheid en dapperheid in de scènes van het volksleven (“Family”, 1907), vervolging en verborgen dreiging in de ogen van de boer (“Fugitive”, 1886), groteske hoogdravendheid "Soeverein van heel Rusland", vasthoudend aan bajonetten ("Tsaar. 16e eeuw", 1902). De schilderijen van de kunstenaar Sergei Vasilyevich Ivanov reisden, net als alle schilderijen van de Wanderers, met hun auteur door Rusland en werden een spiegel van het echte leven voor gewone mensen.
Kolonisten naar Siberië
Niet onverschillig voor het lot van de boeren die naar Siberië verhuisden, die geen land in hun geboorteland kregen, volgde de belangrijkste kroniekschrijver van de kolonisten, Sergei Vasilievich Ivanov, hen, schreef hun leven. Het schilderij "The Death of a Settler" toont de hopeloosheid en wanhoop van deze ongelukkige mensen. Het was immers moeilijk om te beslissen over zo'n lange, maandenlange reis: eerst met de trein over de Oeral naar Tyumen zelf, dan stroomopwaarts de Ob op vlotten naar Barnaul, en vandaar te voet op zoek naar een onbezette, niet- mensenland.
Volgens de statistieken stierf 7% van de kolonisten. En wat heeft het deze mensen gekost om gedurende al die tijd vrij land te vinden, het te bewerken en gewassen te verbouwen zonder te sterven van honger en ziekte! Sergei Vasilyevich Ivanov wist uit de eerste hand over hun ontberingen en problemen. Dat is de reden waarom de scène op de foto zo angstaanjagend echt is, daarom werd de regering gedwongen de kolonisten te gaan steunen, en dit is een aanzienlijke verdienste van de kunstenaar Sergei VasilyevichIvanova.
Kenmerken van het werk van de kunstenaar
De harde realistische doeken van de kunstenaar kunnen alleen worden vergeleken in termen van de kracht van hun impact met de doeken van andere Wanderers, die 'gemuilkorfde menigte' afbeelden op momenten die fataal en onvermijdelijk voor haar zijn. Een van de kenmerken van de schilderijen van Sergei Vasilievich Ivanov kan als hun ontroering worden beschouwd. Dit vermogen van een artiest om slechts één moment van een evenement te vinden dat de oorsprong onthult en verwijst naar het resultaat, is gewoon geweldig voor de kijker.
Een ander kenmerk van de schilderijen van Sergey Vasilyevich Ivanov kan met recht worden beschouwd als een ongebruikelijke lay-out en geweldig werk met het landschap, dat, net als al het andere, onderhevig is aan één plan, één idee. Het landschap, en in Ivanov typerend voor Russische landen en afgebeeld op verschillende tijdstippen van het jaar, is op zich al goed voor de kunstenaar, maar door zijn gewoonheid begrijpt het standaard dat de gebeurtenis die plaatsvindt helemaal geen uitzondering, maar eerder een regel die het Russische volk moet gehoorzamen.
Een dergelijke eenwording van de helderste gebeurtenissen in het leven van de mensen is ook van toepassing op de verschillende soorten en afbeeldingen van de afgebeelde mensen die in de schilderijen leven. Ze zijn herkenbaar, hoewel de kunstenaar voldoende grotesk en karikatuur heeft in zijn constant overvloeiende realisme, niet vreemd aan satire.
Artist's Legacy
De schilderijen van de kunstenaar Sergei Vasilyevich Ivanov kunnen de kijker niet onverschillig laten. Hun plot is zo eenvoudig en gewoon dat zelfs een onervaren kijker, na een beetje nadenken, begrijpt wat wat is. Het brengt de schepping dichterbijde kunstenaar tot de eenvoudige en begrijpelijke, maar nog steeds onovertroffen werken van de meesters uit de oudheid en de renaissance, bijvoorbeeld het standbeeld van Laocoön. Echter, vaak doet de satirische interpretatie van afbeeldingen, de sociale oriëntatie van kunst iemand meer aan S altykov-Shchedrin denken.
Het is interessant dat de hele "geest" van het schilderij "Tsaar. 16e eeuw", evenals zijn smaak, wordt eenvoudig overgebracht naar de historische scènes van de film "Ivan Vasilyevich Changes His Profession". De regisseur slaagde erin het doek of de kunstenaar nieuw leven in te blazen om degenen die aan de film werkten te inspireren, is moeilijk te zeggen, maar de overeenkomst is treffend. De belangstelling voor het werk van de kunstenaar is zowel vanuit ideologisch als artistiek oogpunt heel begrijpelijk.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Interessante feiten over schilderijen. Meesterwerken van de wereldschilderkunst. Schilderijen van beroemde kunstenaars
Veel schilderijen die bekend zijn bij een breed scala aan kunstkenners, bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Vincent van Goghs "Sterrennacht" (1889) is het toppunt van het expressionisme. Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was
Welke kunstenaars schilderden historische schilderijen? Historische en alledaagse schilderijen in het werk van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw
Historische schilderijen kennen geen grenzen in al de diversiteit van hun genre. De belangrijkste taak van de kunstenaar is om kunstkenners het geloof in het realisme van zelfs mythische verhalen over te brengen
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Wat zijn de schilderijen over de winter van Russische kunstenaars? Hoe zag de winter eruit op de schilderijen van Russische kunstenaars?
Een speciale plaats in de schone kunsten wordt ingenomen door schilderijen over de winter van Russische kunstenaars. Deze werken weerspiegelen de volheid van de serene schoonheid van de Russische natuur en onthullen haar grootsheid