Filonov's schilderijen, biografie van de kunstenaar

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De uitstekende vertegenwoordiger van de Russische avant-garde Pavel Nikolayevich Filonov uit het begin van de 20e eeuw werd bekend als de auteur van een speciaal, analytisch schilderij. Zijn sterke karakter werd een legende, waaruit de onwankelbare overtuiging van de kunstenaar voortkwam in de juistheid van zijn ontdekkingen, zijn obsessie voor werk en monastieke ascese in het leven.

Zijn werk is een integraal onderdeel van de geschiedenis van de avant-garde schilderkunst. Tegelijkertijd zijn de schilderijen van Filonov een verrassend origineel fenomeen, het resultaat van de theoretische ontwikkelingen van de meester, die misschien wel het belangrijkste deel van zijn nalatenschap vormden.

Start

De toekomstige kunstenaar werd in 1883 geboren in een arme familie van Ryazan-boeren die naar Moskou verhuisden op zoek naar een beter leven. Vader was koetsier, moeder wasvrouw. Gefascineerd door tekenen, realiseerde Pavel zich al snel dat schilderen zijn levenswerk zou zijn.

Na het lager onderwijs aan een parochieschool in Moskou, voltooide hij in 1901 al in St. Petersburg cursussen schilderen en schilderworkshops. Daar, nadat ze wees waren geworden, verhuisde hij naar zijn zus, die trouwde.

Door als schilder te werken, wat een bescheiden inkomen opleverde, kreeg ik soms wat schilderoefeningen. Dus herinnert de kunstenaar zich zijn deelname aan de muurschildering van een rijk appartement en aan de restauratie van pittoreske afbeeldingen op de koepel van de St. Isaac's Cathedral.

Parallel met deze lessen volgt Filonov de tekenlessen van de "Society for the Promotion of Arts" en probeert hij zich voor te bereiden op toelating tot de Academie voor Beeldende Kunsten. De eerste poging - in 1903 - was niet succesvol en Filonov ging de privéstudio van Dmitriev-Kavkazsky binnen om zijn kunstopleiding voort te zetten.

In 1908 werd hij vrijwilliger bij de Academie, maar twee jaar later vertrok hij vrijwillig, zonder begrip bij de professoren vanwege zijn te eigenaardige kijk op schilderen.

Kunstenaar Onderzoeker

De analytische benadering van het picturale beeld wordt al uitgedrukt door Filonovs vroegste schilderijen met de titels "Heads" (1910), "Man and Woman" (1912), "Two Women and Riders" (1912), "East en het westen" (1912). Ze hebben nog niet het kenmerk van een meester in het samenstellen van een beeld uit een veelvoud van flikkerende cellen, maar het zijn nu al duidelijk abstracte werken.

Hier dient professionele vaardigheid om een idee uit te drukken dat slechts indirect verband houdt met de objecten waarmee de afbeelding verzadigd is. In verschillende mate stellen deze werken van de kunstenaar vragen over de samenleving van zijn tijd, die haar doelen heeft verloren, en uiten ze hulpeloosheid in het licht van de komende omwentelingen.

De dubbelzinnigheid van het schilderij van de kunstenaar Filonov "The Feast of Kings" (1912-1913) is nietgeeft rust aan de onderzoekers van zijn werk tot nu toe. De ruimte is gevuld met figuren met duidelijke bijbelse toespelingen, mythologische symbolen van een supranationale schaal.

Het staat vol met cryptische toespelingen en mysterieuze verwijzingen. Ze wordt beschouwd als de meest mysterieuze foto van de meester, terwijl ze het eens is met haar duidelijke profetische kwaliteiten. Multi-tribale koningen en koninginnen, gezeten op tronen, vormen een spannende compositie, in overeenstemming met de publieke stemming van voor de Eerste Wereldoorlog. Het rituele feest van de koningen van Filonov is eeuwig en relevant voor elk moment.

Deelnemer in het proces

Geboren aan de vooravond van wereldwijde omwentelingen in alle sferen van het openbare leven, maakt Pavel Filonov, wiens schilderijen zich onderscheiden door een duidelijke originaliteit in vorm en semantische aspiratie, deel uit van het algemene artistieke proces, en niet alleen Russisch.

Hij neemt deel aan de activiteiten van de kunstvereniging Youth Union en werkt later samen met futuristische dichters, waaronder Vladimir Majakovski en Velimir Khlebnikov. In een gesprek met de kubisten bepaalde hij uiteindelijk de ideologische constructies van zijn creatieve wereldbeeld - analytische kunst.

In 1912 maakt Filonov een reis naar Frankrijk en Italië, zich te voet verplaatsend, in zijn woorden, en als arbeider de kost verdienend. Hij maakt kennis met de erfenis van de grote meesters uit het verleden en met de nieuwerwetse trends van het zich snel ontwikkelende artistieke leven van Europa. Hij ziet de eerste schilderijen van Picasso en andere kubisten in het centrum van de avant-gardekunst - in Parijs - en vormt er zijn eigen mening over.

Filonov's theoretische erfenis

De neiging tot constante en grondige analyse - dit heeft Filonov altijd onderscheiden. Zijn schilderijen zijn grotendeels een afgeleide van een dergelijke analyse, en de theoretische werken van de meester zijn in de kunstgeschiedenis gebleven.

Dus, in het artikel "Canon and Law" komt hij met een scherpe beoordeling van het kubisme en cubo-futurisme, dat aan kracht won, en in het manifest "Made Pictures" probeert hij het concept van zijn analytische benadering van schilderen.

Zoals de kunstenaar Filonov in zijn teksten schreef, hebben de schilderijen van Picasso en zijn volgelingen hetzelfde gebrek aan een eenzijdige kijk op de werkelijkheid als het klassieke realisme. Ze kunnen geen echte verbinding met de aard van de dingen en de innerlijke wereld van een persoon bereiken vanwege de kwantitatieve beperkingen van artistieke middelen en methoden. Vergeleken met de onuitputtelijke verscheidenheid aan eigenschappen van de natuur en het denken, zijn hun mogelijkheden karig.

Voor een nauwkeurigere interactie met de natuur zijn nieuwe benaderingen nodig waarbij het hele spirituele arsenaal van de menselijke schepper wordt gebruikt. Het doel is om foto's en tekeningen te maken met behulp van het harde en krachtige werk van de mens, werkend aan elk deeltje, elk atoom.

Vrijheid en diversiteit

Fundamenteel voor het werk van de kunstenaar, zijn de abstracte schilderijen van Filonov nog belangrijker wanneer het niveau van zijn professionele vaardigheden duidelijk wordt. Tot het erfgoed van de meester behoren ook portretten die door hem op traditionele, klassieke wijze zijn geschilderd. BIJze tonen voornamelijk zijn zussen en mensen die dicht bij hen staan.

In de herfst van 1916 trok Filonov ten oorlog - Pavel Nikolajevitsj werd gemobiliseerd en als soldaat naar het Russisch-Roemeense front gestuurd. Hij bleef daar tot 1918, toen de kunstenaar na de liquidatie van het front terugkeerde naar Petrograd onder de nieuwe regering en actief betrokken was bij het werk.

Het thema van de Wereldoorlog wordt door onderzoekers alleen getraceerd in de werken die vóór de mobilisatie zijn gemaakt, en na zijn terugkeer van het front zijn de schilderijen van Filonov gevuld met een heel andere inhoud, hoewel ze soms post-apocalyptische motieven bevatten.

Strijd voor nieuwe kunst

Net als andere leiders van de Russische avant-garde, verwacht Filonov van de postrevolutionaire periode de realisatie van zijn hoop op de geboorte van een nieuwe kunst, niet gebonden aan conventies. Hij neemt deel aan de oprichting van het Institute of Artistic Culture (Inkhuk), en nadat hij professor is geworden aan de Academy of Arts, probeert hij het te reorganiseren vanuit het standpunt van de nieuwe tijd. Zijn hoofdactiviteit, naast hard en hard werken in de werkplaats, is de "School of Analytical Art", door hem opgericht in 1925.

Filonovs studenten waren ongeveer honderd jonge schilders die zijn mening deelden, uiteengezet in de "Verklaring van Wereldwelvaart" (1923) - het belangrijkste theoretische werk van de meester. Daarin verkondigt hij het bestaan van een enorme wereld van verschijnselen die het "ziende oog" niet kan detecteren, maar die toegankelijk zijn voor het "wetende oog". De moderne kunstenaar moet deze andere realiteit weerspiegelen, deze presenteren in de vorm van een vorm,inventief.

Veel studenten konden de invloed van de energie die Filonovs schilderijen uitstraalden niet vermijden en vervielen in pure imitatie, maar er waren ook mensen voor wie de ideeën van de meester een krachtige hulp werden voor hun eigen creatieve ambities.

Schilderachtige formules

Filonov ontwierp in 1927 samen met zijn studenten het interieur van het pershuis, creëerde het decor en het artistieke ontwerp voor de productie van Gogol's "Inspector", werkend aan de publicatie van het boek "Kalevala", enz.

Maar hard werken aan nieuwe schilderijen bleef het belangrijkste onderdeel van het leven van de kunstenaar. Zijn toewijding aan zijn ideeën en zelfverloochening in zijn werk verrukten sommigen, terwijl anderen, zoals gebruikelijk in een creatieve omgeving, geïrriteerd raakten.

Onder de belangrijkste werken die in de jaren 1920 en 1930 zijn gemaakt, zijn er veel schilderijen die formules worden genoemd: "Formula of the Petrograd Proletariat" (1921), "Formula of Spring" (1927), "Formula of Imperialism" (1925) en enz. Dit was opnieuw een bevestiging van trouw aan de ideeën van analytische schilderkunst, die de kunstenaar Filonov tot het einde van zijn dagen behield.

De schilderijen "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) zijn een weerspiegeling van de wereld die alleen het geoefende oog van een echte kunstenaar kan zien.

Filonovshchina

In de pogingen van de kunstenaar om een realiteit te creëren die losstaat van de harde realiteit, zagen de officiële kritiek en ideologische instanties van die tijd op zijn best een poging om te ontsnappen aan de fronten van de strijd voor een betere toekomst, en in het slechtste geval, een poging om de eenheid van het leger te ondermijnenen bouwers van het communisme. En geleidelijk aan wordt de kunstenaar Pavel Filonov, wiens schilderijen zo weinig gelijkenis vertoonden met voorbeelden van socialistisch realisme, een paria.

Om zijn loyaliteit aan de ideeën van de proletarische revolutie te bevestigen, schildert hij verschillende schilderijen over de "juiste" onderwerpen: "Working champions at the Red Dawn factory" (1931), "Tractor shop" (1931), maar dit helpt niet - hij is beroofd van zijn levensonderhoud, lastiggevallen en geïsoleerd.

Het lot van de meester kan tragisch worden genoemd (hij stierf van uitputting in de allereerste maand van de blokkade, 3 december 1941), als je je de grote postume roem niet herinnert die hem op een meer goedaardige manier bereikte keer. Tegenwoordig worden zijn werken gewaardeerd op het niveau van 's werelds grootste meesterwerken, en de naam wordt ondubbelzinnig gerangschikt onder de belangrijkste in de geschiedenis van de beeldende kunst.