Post-rock is een afwijking van de traditie?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Wat is post-rock? Allereerst is het een genre van experimentele muziek. Deze richting wordt gekenmerkt door het gebruik van muziekinstrumenten die bekend zijn bij rock, maar tegelijkertijd zijn ritme, melodie en timbre absoluut atypisch voor traditionele rockmuziek. Muzikanten die hun werk aan deze richting toeschrijven, spelen voornamelijk instrumentale muziek. Het combineert jazz, elektronische muziek, ambient en traditionele rock. Het is moeilijk om de exacte principes van deze richting te bepalen, omdat post-rock een combinatie en beschrijving is van een verscheidenheid aan geluidsstijlen.

Waar komt post-rock vandaan?

De opkomst van dit genre in de muziek gaat terug tot 1994. Het werd voor het eerst gebruikt door de Britse muziekcriticus Simon Reynolds. In het maartnummer van Mojo Magazine besprak de auteur het nieuwe album van de band, Bark Psychosis. Simon gebruikte de term "post-rock" en definieerde een muzikale richting waarin de instrumenten die bekend zijn bij traditionele rock voor andere doeleinden worden gebruikt. Wat betekent het? Gitaren zijn bijvoorbeeld ontworpen om:creëer timbres en texturen, niet voor riffs en akkoorden.

Een andere verwijzing naar post-rock dateert uit de late jaren tachtig en de term werd gebruikt door de Russische jazzsaxofonist Alexei Kozlov. In 1989 richtte hij de Post-Rock Association op, waartoe vele groepen behoorden, zoals Arsenal, Polite Refusal, Nuance, C Major en vele anderen. Destijds geloofde men dat post-rock een nieuw geluid was en een afwijzing van bekende melodieën.

Geschiedenis van de post-rock

Het genre stamt uit de late jaren zestig. The Velvet Underground had een grote invloed op de ontwikkeling van de post-rock. De eerste officieel erkende groep die in het post-rockgenre speelt, is echter Public Image Ltd. Veel publicaties in hun materiaal noemden de muzikanten de eerste volwaardige post-rockgroep. In 1979 kwam het tweede album van de groep uit, waarop de leden de elementen van de traditionele rock al volledig hadden losgelaten. In 1981 werd het derde album uitgebracht, dat nog radicaler was en de nadruk legde op het gebruik van niet alleen percussie, maar ook van de meerkanaalsmuziek.

De ontwikkeling van post-rock in de jaren negentig

Groepen zoals Slint, Talk Talk hadden een speciale invloed op de ontwikkeling van de regie in de jaren negentig. Het zijn de albums van Spiderland en Laughing Stock die worden beschouwd als bijna de basis van de post-rock, van waaruit de bloeitijd van het genre begon. In de loop van de tijd is deze richting in de muziek uitgegroeid tot een originele mix van jazz en krautrock. Tot 1994 was deze richting uitsluitendinstrumentale muziek, en pas tegen het einde van de jaren negentig liet de elektronica hun sporen na. Een waar post-rock icoon, dit is het tweede album van Tortoise.

Veel volgers vertrouwden in hun werk op de activiteiten van deze groep. Ook in die tijd werden de volgende groepen beschouwd als de grondleggers van de beweging: Cul de Sac, Tortoise, Labradfold, Stars of the Lid. De reuzen van de post-rock zijn Godspeed You! Black Emperor en Mogwai, die hun creatieve activiteiten voortzetten tot in de 21e eeuw.

Wat brachten de jaren 2000?

De IJslandse band Sigur Rós maakte indruk in 1999 met hun album Ágætis Byrjun en heeft tot op de dag van vandaag zijn leiderspositie behouden. Ook zijn de composities van de groep te horen op radio en televisie, wat absoluut atypisch is voor een genre als postrock. Volgens kenners komt dit allemaal doordat de nummers korter zijn geworden en de structuur is vereenvoudigd. Ook populaire bands uit de jaren 2000 zijn onder andere Maybeshewill, This Will Destroy You, Caspian. De lijst met de beste in post-rock is eindeloos.

Kenmerken van het genre

De 21e eeuw werd gekenmerkt door het feit dat post-rockmuziek bepaalde kenmerken kreeg:

• Er zit bijna geen zang in de nummers.
• Digitale effecten, gesamplede ritmesecties komen steeds vaker voor.
• Post-rock is het actieve gebruik van videosequenties van een bepaald thema bij concerten, die de essentie van de composities weerspiegelen. dus benadrukkensfeer en zangideeën. Niet alleen de muziek, maar ook deze unieke video's zijn hypnotiserend en meeslepend. Zo ontstaat een compleet beeld en krijgen de composities de status voltooid;
• De krachtige invloed van muziektrends als progressieve metal en progressieve rock. Tegenwoordig vormt dit genre steeds meer nieuwe stijlen en geluiden.

Deze kenmerken zijn nog steeds behouden. En misschien vervaagt het tijdperk van de post-rock langzaam naar het verleden, maar er zijn nog steeds veel bewonderaars van deze stijl over de hele wereld.

Kenmerken van post-rock

Het post-rockgenre verscheen alleen dankzij de samenklank van verschillende muziekgenres. De grootste bijdrage aan de opkomst van het genre werd geleverd door richtingen als jazz, electronica en ambient. Gitaarpartijen spelen een speciale rol in de muziek. Zang is meestal een bijkomend element en komt niet vaak voor. Postrockmuzikanten zijn niet inherent gehecht aan een bepaald genre, het is hun taak om hun ideeën op wat voor manier dan ook te uiten.

Wat de zang betreft, ondanks het feit dat dergelijke elementen niet typisch zijn voor dit genre, betekent dit helemaal niet dat ze volledig afwezig zijn in de composities. Als de vocale partijen echter worden gebruikt, dan niet in de voor ons gebruikelijke uitvoering. Meestal zijn dit willekeurige geluiden of computereffecten. Zo heeft Sigur Rós zelfs een speciale taal voor zangpartijen, die critici Hopelandic noemen. Ook de combinatie van post-rock met klassieke muziek is populair. Hun doel is minimalisme.

Samenvoegenpost-rock met andere richtingen diende ook als de opkomst van nieuwe genres. Stijlen als metal en post-rock gaven ons bijvoorbeeld post-metal. Van binnenlandse populaire muzikanten kan men April Rain, So Far as I Know, Sleep Dealer, "Silence of the Sea" enzovoort noemen. Russische post-rock is ook rijk aan interessante geluiden en getalenteerde muzikanten.