Vasiliev Konstantin Alekseevich: schilderijen en hun beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vasiliev Konstantin Alekseevich, wiens schilderijen in dit artikel zullen worden besproken, is niet een van de bekende kunstenaars wiens werken op veilingen worden verkocht voor fantastische bedragen. Dit feit reduceert zijn verdiensten echter helemaal niet tot binnenlandse kunst. Tijdens zijn korte leven liet de schilder, ook bekend onder het pseudoniem Konstantin Velikoross, ongeveer 400 werken na, waaronder de meest interessante schilderijen over sprookjesachtige en historische onderwerpen, portretten, landschappen, grafische afbeeldingen, doeken in een surrealistische stijl.

Korte biografie

Sovjet-kunstenaar Konstantin Vasiliev werd geboren in 1942 in de door Duitsland bezette stad Maykop (gebied van Krasnodar). Zijn vader Alexei Alekseevich is een inwoner van St. Petersburg, een ingenieur, een liefhebber van literatuur en natuur. De moeder van de toekomstige kunstenaar Shishkin Claudia Parmenovna kwam uit de familie van Saratov-boeren.

Na de oorlog verhuisde de jongen met zijn ouders naar Kazan en in 1949 verhuisde hij naar Kazan.- in het pittoreske dorpje Vasilyevo eronder. Van kinds af aan was Konstantin dol op tekenen, toonde een ongekend talent voor zijn leeftijd in het schrijven van aquarelschilderijen. Vier jaar lang (van 1957 tot 1961) studeerde hij aan het Kazan Art College. Na zijn afstuderen gaf hij les in tekenen en tekenen op een middelbare school en werkte hij ook als grafisch ontwerper.

Terug naar surrealisme en expressionisme

Zoals veel schilders was Vasiliev Konstantin Alekseevich enige tijd op zoek naar zijn artistieke stijl. De schilderijen uit zijn vroege periode doen denken aan de surrealistische werken van Picasso en Dali. Deze omvatten "Apostel", "String", "Hemelvaart". Gefascineerd door het surrealisme verloor Vasiliev al snel zijn interesse in hem, in de overtuiging dat het met zijn hulp onmogelijk was om diepe gevoelens op het doek uit te drukken.

De Sovjetkunstenaar associeerde de volgende fase van zijn werk met expressionisme. Tijdens deze periode komen schilderijen als "Icon of Memory", "Sadness of the Queen", "Music of Eyelashes", "Vision" onder zijn penseel vandaan. Maar al snel verliet de meester ook het expressionisme en beschouwde deze richting in de kunst als oppervlakkig en niet in staat om diepe gedachten te uiten.

Schilderijen maken in Russische stijl

De kunstenaar Konstantin Vasiliev, wiens biografie en werk in deze publicatie worden beschreven, kon zich pas echt openstellen nadat hij landschappen van zijn geboorteland begon te schilderen. De natuur inspireerde hem om schilderijen te maken in de originele Russische stijl. Geleidelijk aan werd hij landschappenafbeeldingen van mensen toevoegen. Tegelijkertijd raakte Konstantin Alekseevich geïnteresseerd in de studie van historische literatuur, Russische heldendichten en mythen. Hoe meer hij leerde over het verleden van zijn volk, hoe meer hij scènes uit zijn leven op doek wilde reproduceren. Het was hier dat de kunstenaar zijn talent wist te maximaliseren. Geïnspireerd door de Russische cultuur, schrijft Vasiliev zijn beroemdste werken: "The Northern Eagle", "Waiting", "The Man with the Owl". Konstantin Alekseevich werd beroemd als gevechtsschilder. Zijn auteurschap is het portret van maarschalk Zhukov, de schilderij "Afscheid van de Slaven", "Parade van de 41e", "Verlangen naar het moederland".

Konstantin Vasiliev is een kunstenaar die zijn meesterwerken op muziek heeft gemaakt. Toen hij schilderde klonken in zijn atelier Russische volksliederen, patriottische werken uit de oorlogsjaren, composities van Sjostakovitsj en andere klassieke componisten. De liefde voor muziek vond zijn weerslag in het werk van Konstantin Alekseevich. Begin jaren 60 maakte hij een hele reeks grafische portretten van beroemde componisten (Rimsky-Korsakov, Sjostakovitsj, Beethoven, Mozart, Debussy, enz.).

Kritiek op de kunstenaar, zijn dood

Helaas kon Vasiliev Konstantin Alekseevich zijn talent niet erkennen. Zijn schilderijen, beschuldigd van Russisch fascisme, werden vervolgd door de communistische autoriteiten. Ze werden genadeloos bekritiseerd, "niet-Sovjet" genoemd. De meesters drongen er herhaaldelijk op aan te stoppen met schilderen. Slechts een paar keer in zijn leven hadden de werken van de kunstenaar het geluk om tentoonstellingen te bezoeken,gehouden in Moskou, Kazan en Zelenodolsk.

De dood van Vasiliev Konstantin maakte een einde aan zijn werk. De kunstenaar, die pas 34 jaar oud was, werd aangereden door een trein. Het gebeurde op 29 oktober 1976, een paar dagen nadat hij klaar was met zijn beroemdste schilderij, Man met een uil. Konstantin Vasilyevich werd begraven in zijn geboortedorp Vasilyevo, in hetzelfde berkenbos waar hij zich graag liet inspireren door de natuur.

Beschrijving van de schilderijen van het vroege stadium van creativiteit

Vanuit de schilderijen uit verschillende periodes is het interessant om te volgen hoe de vaardigheid van Vasiliev in de loop der jaren is verbeterd. In zijn werk "Ascension", geschreven in 1964, kan men de imitatie volgen van Salvador Dali, die een werk heeft met een soortgelijk thema. Als u echter de foto van de Sovjetkunstenaar nader bekijkt, ziet u een geheel nieuwe interpretatie van het verhaal van de hemelvaart van Christus. De Jezus van Vasiliev wordt niet dood afgebeeld, zoals gebruikelijk, maar levend. Zijn gezicht drukt bezorgdheid uit over het toekomstige lot van de mensheid. Konstantin Vasiliev is een kunstenaar die met behulp van zijn canvas verklaarde: niet alleen de ziel van de Verlosser, maar ook zijn lichaam is niet onderhevig aan de dood.

"Icon of Memory" is gemaakt in de jaren dat Konstantin Alekseevich op zoek was naar zijn eigen stijl en schilderijen maakte in het genre van abstract expressionisme. Dit werk van de kunstenaar is niet alleen een romantische collage, het vertegenwoordigt herinneringen aan zijn tedere gevoelens voor een meisje genaamd Lyudmila. in haarKonstantin werd verliefd op de leeftijd van 20. Nadat hij het uitmaakte met de jongedame, vernietigde hij al haar foto's. Fragmenten van de foto's van Lyudmila werden bewaard door de moeder van de kunstenaar. Ze dienden vervolgens als basis voor de creatie van het "Icoon …", het symbool van het beeld van de verloren liefde van de maker.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: schilderijen van de laatste jaren van zijn leven

Kort voor zijn dood schildert Vasiliev een schilderij "Wachten", waarop een Russische schoonheid wordt afgebeeld met een kaars in haar handen. Het meisje kijkt uit het met vorst bedekte raam, wachtend op iemand van haar familie. Het is niet bekend op wie de heldin van de foto uitkijkt. Waarschijnlijk een verloofde die ergens onderweg vertraging opliep, maar misschien ook een echtgenoot die al lang niet meer terugkomt uit de oorlog. In het gezicht van het meisje, verlicht door de vlam van een kaars, is angst voor een geliefde zichtbaar. De meester schilderde het vuur op het doek met lichtgevende verf, waardoor het er heel realistisch uitziet. Vasiliev schilderde deze foto voor de verjaardag van zijn moeder, en daarom denken veel mensen dat hij haar op jonge leeftijd als een jonge dame portretteerde.

"De man met de uil" is het hoogtepunt van het werk van Konstantin Alekseevich en, door een droevig toeval, zijn laatste werk. Daarop beeldde de meester een grijsharige oude man af, wijs door levenservaring, met een kaars in zijn rechterhand. Hij is moe, maar hij heeft nog een lange weg te gaan. Op zijn uitgestrekte linkerarm zit een uil. De oude man rijst op boven de besneeuwde grond en kijkt met een strenge blik in de verte. Boven zijn hoofd is een sterrenhemel en aan zijn voeten wordt een vuur gemaakt van een papieren rol met de naam van de kunstenaar. toeschouwersde plot van de foto anders waarnemen. Iemand ziet God in de oude mens, maar voor iemand is hij de belichaming van aardse wijsheid. De foto maakt een onuitwisbare indruk op anderen. In de buurt ervan wil ik langer blijven en proberen te zien wat de kunstenaar de mensheid wilde vertellen.