Ilya Kabakov: schilderijen en hun beschrijving. Kunstenaar Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het is goed om kunstcriticus te zijn in het tijdperk van internet en abstracte bijnamen - niemand zal de echte naam kennen, je kunt jezelf niet inhouden, omdat alles zo duidelijk en begrijpelijk is - het zijn allemaal grabbers en hacks ! Hier is bijvoorbeeld de conceptualist Ilya Kabakov. Schilderijen, grafiek, installaties - sommige dingen zijn anders dan alles in de wereld, maar kosten miljoenen - alles is duidelijk!

Maar sommige kenners zouden hun brekende stem moeten kalmeren, maar het is beter om naar de tentoonstelling van deze meester te gaan. En als je echt met open ogen kijkt, zie je een verbazingwekkende, onuitputtelijke wereld, soms vol humor en ironie, soms rinkelend van pijn voor de mensen die leefden en nog steeds leven in dit onbegrijpelijke land…

14 jaar studie

Maar eerst was er een lange studie van het vak. Kabakov Ilya Iosifovich werd geboren in 1933 in Dnepropetrovsk, in de familie van een slotenmaker en een accountant. Tijdens de oorlog belandden zij en haar moeder in Samarkand, waar het Repin Instituut uit Leningrad werd geëvacueerd. Ilya begon te studeren aan de kinderkunstacademie aan dit instituut. Na de oorlog werd Kabakov overgeplaatst naar de Moskouse middelbare kunstschool, waar hij in 1951 afstudeerde en naar binnen gingnaar de beste kunstuniversiteit van het land - het Surikov Instituut, naar de grafische afdeling. Hij koos ervoor om zich te specialiseren in de kunst van het boek bij professor Dekhterev.

In de memoires van de meester van vandaag, vol zelfironie en bedrog, kan men zijn frivole houding ten opzichte van zijn activiteiten terugvinden in het ontwerpen van kinderboeken, waarmee hij begon na zijn afstuderen aan het instituut in 1957. Hij noemt ze slechts een manier om aan bestaansmiddelen te komen, waaraan hij een klein deel van zijn tijd en moeite besteedde. Vooral gedrukte producten voor kinderen waren doordrenkt met ideologische clichés en dogma's, en daarom was het naar verluidt onmogelijk om er iets interessants van te maken.

Dit lijkt een lichte sluwheid: de kwaliteit van boeken die zijn uitgegeven door de uitgeverij "Children's Literature", tijdschriften "Murzilka", "Funny Pictures" wordt door velen met plezier herinnerd, niet alleen vanwege leeftijdsnostalgie. Ilya Kabakov is een kunstenaar die illustraties maakte voor de gedichten van Marshak, sprookjes van Charles Perrault, verhalen over Peter Pan. In deze ogenschijnlijk niet-academische werken zijn vrijheid, nieuwigheid en fantasie duidelijk zichtbaar. Het ontwerp van wetenschappelijke en educatieve kinderboeken is erg interessant: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) door E. Mara, "The Tale of Gas" door E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Workshop onder het dak van "Rusland"

Vanaf het einde van de jaren 60 werd in Moskou een vereniging van non-conformistische kunstenaars opgericht, 'Sretensky Boulevard' genaamd. Het omvatte Ilya Kabakov. De schilderijen van de kunstenaars van deze vriendelijke vereniging waren heel anders dan de officieel goedgekeurdeschilderij.

De mogelijkheid om samen te komen kwam grotendeels tot stand dankzij Kabakov. Werken voor uitgeverijen bracht goed geld op en de kunstenaar kreeg zijn eigen werkplaats. Hij noemt het een mystiek verhaal, hoe hij een kamer vond onder het dak van het voormalige Rossiya-appartementengebouw aan de Sretensky-boulevard en met de autoriteiten overeenkwam om de studio daar uit te rusten.

De werken van Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev en anderen werden tentoongesteld op onofficiële tentoonstellingen in Moskou en in het buitenland, en belichaamden de alternatieve kunst van de USSR tijdens de dooi. Maar de harde reactie op abstracte kunst van de belangrijkste 'kunstcritici' van het land leidde alleen tot de triomf van het socialistisch realisme.

Vóór het ontstaan van onze eigen studio bestond 'werken voor mezelf' uit grafische vellen in de stijl van abstract expressionisme en albums op klein formaat. Later verschenen er schilderijen van een groter formaat: "Hoofd met een bal" (1965), "Pipe, cane, ball and fly" (1966), "Assault rifle and chicken" (1966).

Tekst als beeldmedium

Ilya Kabakov, wiens schilderijen steeds meer filosofische ondertoon begonnen te bevatten, werd een van de leiders van de conceptualisten. Een reeks "witte" schilderijen van enorm formaat - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - riepen gedachten op over de voorwaarden voor de perceptie van nieuwe schilderkunst, over de interactie tussen de kijker en de artiest. De beweging in deze richting wordt gediend door de experimenten van de kunstenaar met de introductie van tekst in de beeldruimte. De eerste van dergelijke werken - "Waar zijn ze?" (1970), "Alles over hem" (1970),"Antwoorden van de experimentele groep" (1970) - zijn verschillende items uit het echte leven van gemeenschappelijke appartementen in Moskou met tekstcommentaar, vaak pseudo-significante parodieën op officiële instructies of aankondigingen.

De tekst wordt later ook gebruikt door Ilya Kabakov. "Luxury Room" (1981) - een foto die een weergave is van een hotelkamer met een advertentie voor een reis naar de resorts aan de Zwarte Zee bovenop de afbeelding.

De albums uitgevonden door Kabakov, die de voorloper van installaties werden, zijn ook conceptuele werken. Dergelijke albums - een samensmelting van beeldhouwkunst, illustratie, literatuur, theater - zijn opgebouwd rond een enkel thema of de ervaring van een personage, uitgedrukt door middel van visuele en tekstuele middelen. Het is fascinerend om te zien hoe belangrijke of zinloze gebeurtenissen op elkaar stapelen. Het maakt indruk met volledigheid of openheid in elke richting van tijd en ruimte.

Ilya Kabakov is een graficus, illustrator, letterontwerper. In dergelijke albums wordt de essentie van zijn activiteiten het meest nauwkeurig getraceerd. Het bekendste album is Ten Characters (1970-74).

Oorlog en vrede van gemeenschappelijke appartementen

De sociale omstandigheden van het Sovjettijdperk zijn het belangrijkste onderzoeksobject voor Kabakovs werk. De onderdrukkende invloed van de dominantie van één ideologie kwam tot uiting in werken als Checked! (1981) en "Supermarkt" (1981). De oorlogen van buren in gemeenschappelijke appartementen voor lucht en extra ruimte zijn het thema van Zhekovs composities "Taking Out the Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980). BIJIn de "Kitchen Series" uit dezelfde periode is bekend keukengerei begiftigd met een zekere hoge artistieke waarde, culturele betekenis, vaak gescheiden van functionaliteit.

Gewoon huishoudelijk afval krijgt zo'n betekenis in de daaropvolgende installatie "The Man Who Never Threw Away" (1985). Daarin zie je ook wereldwijde discussies over de betekenis van menselijke activiteit, over de gewoonte om roekeloos het noodzakelijke en onnodige op te bergen, of, omgekeerd, de herziening van de geschiedenis met het aanpassen van het verleden aan de behoeften van de moderne politiek.

Totaal aantal installaties

In 1987 emigreerde Ilya Iosifovich Kabakov naar het Westen. Hier krijgt hij de kans om toegang te krijgen tot grote tentoonstellingsruimtes. "Totale installaties" - zo noemt Ilya Kabakov schilderijen en objecten die grote ruimtes innemen en verenigd zijn door een gemeenschappelijk globaal ontwerp.

De meest bekende was de installatie "A Man Who Flew into Space from His Apartment", die grotendeels symbolisch staat voor het lot van de kunstenaar zelf. In het midden van een kleine kamer met muren beplakt met Sovjet-posters, is iets dat lijkt op een katapult bevestigd. De breuk in het plafond, de opmerkingen en de beschrijving van de kamer als de plaats van het incident - alles bewijst de realiteit van een buitengewone gebeurtenis: een zekere uitvinder die met behulp van een ingenieuze katapult door het plafond brak met zijn lichaam, ging in de ruimte nabij de aarde - het lichaam werd niet gevonden …

Om in zo'n object alleen maar scherts en bespotting van de formatie te zien is verkeerd. Net als in de installatie "Toilet" (1992), om alleen een hatelijke analogie te vindenopenbare toiletten als de normale levensomstandigheden in het hele land. Dit kunstobject trof vooral de westerse kijker, die de privacy van woonruimte als een natuurlijke behoefte van een normaal mens beschouwt.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) zijn totaalinstallaties die Kabakov beroemd maakten. Ze worden tentoongesteld in musea in de VS en Europa, en gecombineerd in tentoonstellingen zoals "The Palace of Projects" (1998, Londen) en "50 Installations" (2000, Bern) vertegenwoordigen Kabakovs werk als een fenomeen van de wereldcultuur.

Vrouw en medewerker

Kabakov houdt ervan om het leven te kleuren met hoaxes. Kunstenaars als Charles Rosenthal, Igor Spivak en Stepan Koshelev waren gevoelig voor dergelijke uitvindingen. Kabakov ging een creatieve samenwerking met hen aan, hij schreef er zelfs artikelen over in de stijl van saaie kunstcritici.

Sinds 1989 heeft de kunstenaar een echte co-auteur gevonden - Emilia Lekah. Ze wordt zijn vrouw en regelt veel organisatorische en financiële zaken, waardoor de meester meer tijd overhoudt voor creativiteit. En er komen steeds meer van dit soort vragen, want de belangstelling voor Kabakovs werk groeit. Een voorbeeld hiervan is de veiling Phillips de Pury & Company. In 2007 werd het lot "Ilya Kabakov. "Suite". Het schilderij werd gekocht voor 2 miljoen pond en Kabakov wordt de duurste hedendaagse Russische schilder.

In 2008 wordt dit bevestigd door reguliere veilingen op dezelfde veiling. Nog een lot - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", en nog een record - 2,93 miljoen£.

Het vermogen om verrast te worden

Dollars en ponden tellen is noodzakelijk - dit is de huidige wereld. Maar ik wil dat dit banale idee in hem overleeft, dat geluk niet in geld zit. Het zit in het bestaan van zulke kunstenaars, in hun werk en talent. De mensheid zal bestaan uit mensen, niet uit dieren, zolang ze zich maar kan verwonderen over en genieten van kunst.