Een korte geschiedenis van de jazz

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Jazz is een vorm van muzikale kunst die is ontstaan als resultaat van de synthese van Afrikaanse en Europese culturen met de deelname van Afro-Amerikaanse folklore. Ritme en improvisatie zijn ontleend aan Afrikaanse muziek, harmonie aan Europese muziek.

Algemene informatie over de oorsprong van de formatie

De geschiedenis van de jazz vindt zijn oorsprong in 1910 in de VS. Het verspreidde zich snel over de hele wereld. In de loop van de twintigste eeuw onderging deze richting in de muziek een aantal veranderingen. Als we het kort hebben over de geschiedenis van de opkomst van jazz, moet worden opgemerkt dat tijdens het vormingsproces verschillende ontwikkelingsstadia zijn doorlopen. In de jaren '30 en '40 werd hij sterk beïnvloed door de swing- en be-bop-bewegingen. Na 1950 begon jazz te worden gezien als een muzikaal genre dat alle stijlen omvatte die het als resultaat had ontwikkeld.

Jazz heeft nu zijn plaats ingenomen op het gebied van hoge kunst. Het wordt als behoorlijk prestigieus beschouwd en beïnvloedt de ontwikkeling van de wereldmuziekcultuur.

De geschiedenis van de jazz

Deze richting is ontstaan in de VS als gevolg van de fusie van verschillende muziekculturen. De geschiedenis van de oorsprong van jazz begint inNoord-Amerika, waarvan het grootste deel werd bewoond door Engelse en Franse protestanten. Religieuze missionarissen probeerden zwarten tot hun geloof te bekeren en gaven om het heil van hun ziel.

Het resultaat van de synthese van culturen is de opkomst van spirituals en blues.

Afrikaanse muziek wordt gekenmerkt door improvisatie, polyritmiek, polymetrie en lineariteit. Een grote rol is hier weggelegd voor het ritmische begin. De waarde van melodie en harmonie is niet zo belangrijk. Dit wordt verklaard door het feit dat muziek onder Afrikanen een toegepaste waarde heeft. Het begeleidt arbeidsactiviteit, rituelen. Afrikaanse muziek is niet onafhankelijk en wordt geassocieerd met beweging, dans, recitatie. De intonatie is vrij vrij, omdat het afhangt van de emotionele toestand van de artiesten.

Van Europese muziek, meer rationeel, werd jazz verrijkt met modaal majeur-mineursysteem, melodische constructies, harmonie.

Het proces van het combineren van culturen begon in de achttiende eeuw en leidde tot de opkomst van de jazz in de twintigste eeuw.

New Orleans schoolperiode

In de geschiedenis van de jazz wordt aangenomen dat de eerste instrumentale stijl zijn oorsprong vindt in New Orleans (Louisiana). Voor het eerst verscheen deze muziek in de uitvoering van straatbrasbands, die toen erg populair waren. Van groot belang in de geschiedenis van de opkomst van de jazz in deze havenstad was Storyville - een stadsgebied dat speciaal was bestemd voor uitgaansgelegenheden. Het was hier, tussen de Creoolse musici, die van neger-Franse afkomst waren, dat de jazz geboren werd. Ze wisten makkelijkklassieke muziek, waren opgeleid, beheersten de Europese speeltechniek, speelden Europese instrumenten, lazen noten. Hun hoge prestatieniveau en opvoeding met Europese tradities verrijkten de vroege jazz met elementen die niet onderhevig waren aan Afrikaanse invloeden.

De piano was ook een veelgebruikt instrument in Storyville-etablissementen. Hier klonk vooral improvisatie, en het instrument werd meer als een percussie gebruikt.

Een voorbeeld van de vroege stijl van New Orleans is het Buddy Bolden Orchestra (cornet), dat bestond van 1895-1907. De muziek van dit orkest was gebaseerd op de collectieve improvisatie van een polyfone structuur. Aanvankelijk marcheerde het ritme van vroege New Orleans-jazzcomposities, omdat de oorsprong van de bands uit militaire bands kwam. Na verloop van tijd werden secundaire instrumenten verwijderd uit de standaardsamenstelling van fanfares. Dergelijke ensembles organiseerden vaak concoursen. De "blanke" squadrons deden er ook aan mee, die zich onderscheidden door hun technische spel, maar minder emotioneel waren.

Er waren veel bands in New Orleans die marsen, blues, ragtimes, enz. speelden.

Samen met negerorkesten verschenen ook orkesten bestaande uit blanke muzikanten. Aanvankelijk speelden ze dezelfde muziek, maar ze werden "Dixielands" genoemd. Later gebruikten deze composities meer elementen van Europese technologie, ze veranderden de manier van geluidsproductie.

Stoombootbands

Orchestra uit New Orleans speelden een bepaalde rol in de geschiedenis van de oorsprong van de jazz,die werkte op stoomboten die over de rivier de Mississippi voeren. Voor passagiers die met plezierboten reisden, was een van de aantrekkelijkste vormen van amusement het optreden van dergelijke orkesten. Ze brachten vermakelijke dansmuziek. Voor uitvoerders was kennis van muzikale geletterdheid en het kunnen lezen van noten van een blad een vereiste. Deze composities hadden dan ook een redelijk hoog professioneel niveau. In zo'n orkest begon jazzpianist Lil Hardin, die later de vrouw werd van Louis Armstrong, haar carrière.

Op de stations waar de schepen stopten, organiseerden de orkesten concerten voor de lokale bevolking.

Sommige bands bleven in steden langs de rivieren de Mississippi en Missouri of daarbuiten. Een van die steden was Chicago, waar zwarten zich meer op hun gemak voelden dan in Zuid-Amerika.

Bigband

Aan het begin van de jaren 20 van de 20e eeuw werd in de geschiedenis van de jazzmuziek een vorm van big band gevormd, die tot het einde van de jaren 40 relevant bleef. De uitvoerders van dergelijke orkesten speelden de geleerde partijen. De orkestratie ging uit van de heldere klank van rijke jazzharmonieën, uitgevoerd door koper- en houtblazers. De bekendste jazzorkesten waren de orkesten van Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Ze namen echte hits van swingmelodieën op, die een bron van passie voor swing werden in een brede kring van luisteraars. Bij de "battles of the orchestras" die destijds werden gehouden, speelden bigbandsolo-improvisatorendreef het publiek tot hysterie.

Na de jaren 50, toen de populariteit van big bands afnam, gingen de beroemde orkesten tientallen jaren door met touren en platen opnemen. De muziek die ze speelden veranderde en werd beïnvloed door nieuwe richtingen. Tegenwoordig is de big band de standaard van het jazzonderwijs.

Chicago Jazz

In 1917 gaan de Verenigde Staten de Eerste Wereldoorlog in. In dit opzicht wordt New Orleans uitgeroepen tot een stad van strategisch belang. Het sloot alle uitgaansgelegenheden waar een groot aantal muzikanten werkte. Ze werden werkloos achtergelaten en migreerden massaal naar het noorden, naar Chicago. Tijdens deze periode zijn er de beste muzikanten uit zowel New Orleans als andere steden. Een van de helderste artiesten was Joe Oliver, die beroemd werd in New Orleans. Tijdens de Chicago-periode bestond zijn band uit beroemde muzikanten: Louis Armstrong (tweede cornet), Johnny Dodds (klarinet), zijn broer "Babby" Dodds (drums), Chicago jonge en opgeleide pianist Lil Hardin. Dit orkest speelde geïmproviseerde full-textured New Orleans Jazz.

Bij het analyseren van de geschiedenis van de ontwikkeling van jazz, moet worden opgemerkt dat in de Chicago-periode het geluid van orkesten stilistisch veranderde. Sommige gereedschappen worden vervangen. Uitvoeringen die stil komen te staan, kunnen het gebruik van de piano mogelijk maken. Pianisten zijn verplichte leden van de bands geworden. In plaats van een windbas wordt een contrabas gebruikt in plaats van een banjo, een gitaar in plaats vancornet - trompet. Ook in de drumgroep zijn er wisselingen. De drummer speelt nu op een drumstel, waar zijn mogelijkheden groter worden.

Tegelijkertijd werd de saxofoon in orkesten gebruikt.

De geschiedenis van de jazz in Chicago wordt aangevuld met nieuwe namen van jonge artiesten, muzikaal geschoold, in staat om van een blad te lezen en arrangementen te maken. Deze muzikanten (voornamelijk blank) kenden de echte New Orleans-sound van jazz niet, maar leerden het van zwarte artiesten die naar Chicago migreerden. Muzikale jeugd imiteerde hen, maar omdat dit niet altijd lukte, ontstond er een nieuwe stijl.

Tijdens deze periode bereikte de vaardigheid van Louis Armstrong zijn hoogtepunt, markeerde het model van Chicago-jazz en verwierf de rol van een solist van de hoogste klasse.

De blues wordt herboren in Chicago en brengt nieuwe artiesten naar voren.

Jazz versmelt met het podium, dus vocalisten beginnen op de voorgrond te treden. Ze creëren hun eigen orkestrale composities voor jazzbegeleiding.

Chicago-periode wordt gekenmerkt door het creëren van een nieuwe stijl waarin jazz-instrumentalisten zingen. Louis Armstrong is een van de vertegenwoordigers van deze stijl.

Schommel

In de geschiedenis van de creatie van jazz wordt de term 'swing' in twee betekenissen gebruikt. Ten eerste is swing een expressief middel in deze muziek. Het onderscheidt zich door een onstabiele ritmische pulsatie, die de illusie wekt van een versnelling van het tempo. In dit opzicht bestaat de indruk dat muziek een grote interne energie heeft. artiesten enluisteraars zijn verenigd door een gemeenschappelijke psychofysieke toestand. Dit effect wordt bereikt door het gebruik van ritmische, frasering, articulatorische en timbre technieken. Iedere jazzmuzikant streeft ernaar zijn eigen originele manier van swingende muziek te ontwikkelen. Hetzelfde geldt voor ensembles en orkesten.

Ten tweede is dit een van de stijlen van orkestrale jazz die eind jaren twintig van de twintigste eeuw verscheen.

Kenmerkend voor de swingstijl is de solo-improvisatie tegen de achtergrond van een behoorlijk complexe begeleiding. Muzikanten met een goede techniek, kennis van harmonie en beheersing van muzikale ontwikkelingstechnieken zouden in deze stijl kunnen werken. Voor dergelijke musici werden grote ensembles van orkesten of big bands voorzien, die in de jaren '30 populair werden. De standaardcompositie van het orkest omvatte traditioneel 10-20 muzikanten. Hiervan - van 3 tot 5 pijpen, hetzelfde aantal trombones, een saxofoongroep, waaronder een klarinet, evenals een ritmesectie, die bestond uit piano, snaarbas, gitaar en percussie-instrumenten.

Bebop

In het midden van de jaren 40 van de twintigste eeuw werd een nieuwe jazzstijl gevormd, waarvan het uiterlijk het begin markeerde van de geschiedenis van de moderne jazz. Deze stijl is ontstaan als een oppositie tegen swing. Het had een zeer snel tempo, dat werd ingeleid door Dizzy Gillespie en Charlie Parker. Dit werd gedaan met een specifiek doel - om de kring van artiesten te beperken tot alleen professionals.

De muzikanten gebruikten volledig nieuwe ritmische patronen en melodische wendingen. De harmonische taal is complexer geworden. De ritmische basis van de grote trom (in swing) verplaatste zich naar de cimbalen. Elke dansbaarheid is volledig verdwenen in de muziek.

In de geschiedenis van de jazzstijlen was bebop de eerste die de sfeer van de populaire muziek verliet voor experimentele creativiteit, voor de kunst in zijn 'pure' vorm. Dit gebeurde vanwege de interesse van vertegenwoordigers van deze stijl in academisme.

Bopers waren schandalig in uiterlijk en gedrag, en benadrukten zo hun individualiteit.

Bebop-muziek werd uitgevoerd door kleine ensembles. Op de voorgrond staat de solist met zijn individuele stijl, virtuoze techniek, creatief denken, beheersing van vrije improvisatie.

In vergelijking met swing was deze richting meer artistiek, intellectueel, maar minder massaal. Het was anti-commercieel. Niettemin begon bebop zich snel te verspreiden, het had zijn eigen brede publiek van luisteraars.

Jazz Territory

In de geschiedenis van de jazz is het noodzakelijk om de constante interesse op te merken van muzikanten en luisteraars van over de hele wereld, ongeacht het land waarin ze wonen. Dit komt doordat jazzartiesten als Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington en vele anderen hun composities bouwden op de synthese van verschillende muziekculturen. Dit feit suggereert dat jazz muziek is die over de hele wereld wordt begrepen.

Vandaag de dag gaat de geschiedenis van de jazz verder, aangezien het potentieel voor de ontwikkeling van deze muziek vrij groot is.

Jazzmuziek in de USSR en Rusland

Vanwege het feit dat jazz in de USSR werd beschouwd als een manifestatie van de burgerlijke cultuur, werd het bekritiseerd en verboden door de autoriteiten.

Maar 1 oktober 1922 werd gekenmerkt door een concert van het eerste professionele jazzorkest in de USSR. Dit orkest voerde modieuze Charleston- en Foxtrot-dansen uit.

De geschiedenis van de Russische jazz omvat de namen van getalenteerde musici: pianist en componist, evenals het hoofd van het eerste jazzorkest Alexander Tsfasman, zanger Leonid Utyosov en trompettist Y. Skomorovsky.

Na de jaren 50 begonnen veel grote en kleine jazzensembles hun actieve creatieve activiteit, waaronder het jazzorkest van Oleg Lundstrem, dat tot op de dag van vandaag bestaat.

Momenteel organiseert Moskou elk jaar een jazzfestival, dat wereldberoemde jazzbands en soloartiesten samenbrengt.